Ana Pérez Valdés | Universidade de Vigo (original) (raw)
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Papers by Ana Pérez Valdés
Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, Jul 19, 2024
La relación social y cultural de la mujer con la costura viene de muy atrás, también en el ámbito... more La relación social y cultural de la mujer con la costura viene de muy atrás, también en el ámbito laboral. Economistas, sociólogos y feministas nos han dejado pruebas de lo que sucedía en talleres y fábricas anglosajonas del siglo XIX. Unos testimonios que, como veremos, podrían estar describiendo la situación en Galicia en el siglo XX o en Bangladés, Camboya o la India a día de hoy.
Con este artículo queremos analizar el documental de 2015 Fíos Fóra. Historias de obreiras, entre costuras e patróns (Hilos Fuera. Historias de obreras, entre costuras y patrones) dirigido por el colectivo gallego Illa Bufarda. Esta película se inscribe dentro de una corriente que se aviva tras la crisis financiera de 2008 donde los directores ponen su mirada en las condiciones de trabajo de la clase obrera y reivindican el papel de las mujeres en la economía. Veremos cómo se aleja de las temáticas más habituales en el documental de moda y las diferencias que introduce en el tratamiento del tema.
ESTUDIOS SOCIOCULTURALES RESULTADOS, EXPERIENCIAS, REFELEXIONES (II), 2021
ES - Ni el cine ni la moda pueden prescindir del cuerpo, de su imagen. Un cuerpo que se explora y... more ES - Ni el cine ni la moda pueden prescindir del cuerpo, de su imagen. Un cuerpo que se explora y reconstruye; que es un simulacro, una ilusión. A través del cine se disuelve, deja de ser materia para convertirse en fantasma de luz y movimiento. La cámara captura el tiempo y lo fija, arrastrando las imágenes grabadas a un espacio ambiguo, el de los no-muertos. Por otro lado, la vestimenta rediseña el cuerpo y sus proporciones, lo transforma de una manera temporal, ilusoria y no radical. La moda nos permite metamorfosearnos una y otra vez, cambiar nuestra imagen y a nosotros mismos. A partir de aquí identificaremos una serie de rasgos o puntos que nos ayudan a entender esta relación y lo que puede aportar a la creación y al pensamiento desde la imagen y desde las Bellas Artes. / / EN - Neither film nor fashion can get rid of the body, its image. A body that is explored and rebuild, which is a simulacrum, an illusion. Through cinema body dissolves, ceases to be matter to become a phantom of light and movement. The camera captures time and fixes it, dragging the recorded images to an ambiguous space, that of the undead. On the other hand, clothes redesign the body, its proportions, transforms it in a temporary, illusory and not radical way. Fashion allows us to metamorphose again and again, to change our image and ourselves. From here we will identify a series of features or points that will help us to understand this relationship and what it can contribute to creation and knowledge from the image and from the Fine Arts.
Fashion and Design. An interdisciplinary approach, 2020
Cuando la realidad de la vida cotidiana nos aleja de la excentricidad y exuberancia de la moda so... more Cuando la realidad de la vida cotidiana nos aleja de la excentricidad y exuberancia de la moda solo queda la ficción. En un momento de crecimiento para géneros audiovisuales como el fashion film o las series de televisión la moda encuentra nuevos medios a través de los cuales expandirse. Nuevos formatos audiovisuales en los que encontrar un refugio creativo cuando convierten a la moda en otra protagonista más de la historia. Ficciones que a su vez -por la estrecha conexión que existe entre moda y cuerpo- nos permitirán indagar y reflexionar sobre cuestiones como la identidad, la diversidad y el género. Para ello prestaremos atención a dos series de televisión de reciente creación: Killing Eve y Pose. En ellas veremos las diferencia entre los conceptos de moda y uniforme y como en nombre de la racionalidad y el buen gusto la diversidad parece desaparecer de la realidad.
Actas III Congreso Internacional de Arte de Acción Fugas e Interferencias, 2018
En los últimos años hemos asistido a la aparición de una serie de artistas que están desarrolland... more En los últimos años hemos asistido a la aparición de una serie de artistas que están desarrollando su trabajo en el medio digital, concretamente en redes sociales como Instagram. A través de una identidad ficticia han trabajado sobre los estereotipos de género de manera crítica y subversiva. En el siguiente artículo analizaremos el trabajo de dos de estas artistas, Miss Beige y Amalia Ulman, y veremos las características de estos nuevos medios, sus posibilidades y sus aportaciones al arte de acción.
Books by Ana Pérez Valdés
A partir de la década de 1980, los estudios de moda encuentran un hueco en las universidades de l... more A partir de la década de 1980, los estudios de moda encuentran un hueco en las universidades de la mano de los estudios de género. En los últimos años, estas investigaciones introducirán nuevas metodologías que no solo se acercan a la moda desde la teoría sino también desde la práctica y la experimentación. En paralelo, la moda y el cine han establecido unos lazos estrechos desde el nacimiento del segundo a finales del siglo XIX. Esta relación se afianza más cada día en la forma del fashion film, películas que tienen en la moda un elemento central. A partir de estas dos tramas se teje una pregunta ¿puede el cine ofrecer metodologías
para la investigación en moda?
De esta manera, usando la práctica artística como herramienta principal, exploramos nuevas metodologías para reflexionar sobre el concepto moda. En una hibridación que creemos necesaria para aprehender
las complejidades de la moda, el lenguaje audiovisual aparece como un laboratorio de los cuerpos que los explora, disecciona y reconstruye. No se trata de construir un discurso analizando la moda en el cine sino de
plantear cómo el ensayo en su forma cinematográfica puede crear dicho discurso.
Así plantearemos una nueva forma que une cine y moda: el fashion film essay. Una forma que nos permitirá trabajar y pensar con la imagen. Esta será nuestra herramienta principal, no solo como objeto de observación y análisis, sino como materia prima con la que experimentar. La manera en que las imágenes se manipulan, se combinan, se ponen en diálogo o se sonorizan abre espacios a la reflexión que nos permiten abordar la moda desde otras perspectivas. A través del varios precedentes cinematográficos extraeremos una serie de recursos y herramientas analizando sus aportaciones y propondremos una metodología que
pueda ser aplicada en los ámbitos de la investigación y la creación de moda.
Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, Jul 19, 2024
La relación social y cultural de la mujer con la costura viene de muy atrás, también en el ámbito... more La relación social y cultural de la mujer con la costura viene de muy atrás, también en el ámbito laboral. Economistas, sociólogos y feministas nos han dejado pruebas de lo que sucedía en talleres y fábricas anglosajonas del siglo XIX. Unos testimonios que, como veremos, podrían estar describiendo la situación en Galicia en el siglo XX o en Bangladés, Camboya o la India a día de hoy.
Con este artículo queremos analizar el documental de 2015 Fíos Fóra. Historias de obreiras, entre costuras e patróns (Hilos Fuera. Historias de obreras, entre costuras y patrones) dirigido por el colectivo gallego Illa Bufarda. Esta película se inscribe dentro de una corriente que se aviva tras la crisis financiera de 2008 donde los directores ponen su mirada en las condiciones de trabajo de la clase obrera y reivindican el papel de las mujeres en la economía. Veremos cómo se aleja de las temáticas más habituales en el documental de moda y las diferencias que introduce en el tratamiento del tema.
ESTUDIOS SOCIOCULTURALES RESULTADOS, EXPERIENCIAS, REFELEXIONES (II), 2021
ES - Ni el cine ni la moda pueden prescindir del cuerpo, de su imagen. Un cuerpo que se explora y... more ES - Ni el cine ni la moda pueden prescindir del cuerpo, de su imagen. Un cuerpo que se explora y reconstruye; que es un simulacro, una ilusión. A través del cine se disuelve, deja de ser materia para convertirse en fantasma de luz y movimiento. La cámara captura el tiempo y lo fija, arrastrando las imágenes grabadas a un espacio ambiguo, el de los no-muertos. Por otro lado, la vestimenta rediseña el cuerpo y sus proporciones, lo transforma de una manera temporal, ilusoria y no radical. La moda nos permite metamorfosearnos una y otra vez, cambiar nuestra imagen y a nosotros mismos. A partir de aquí identificaremos una serie de rasgos o puntos que nos ayudan a entender esta relación y lo que puede aportar a la creación y al pensamiento desde la imagen y desde las Bellas Artes. / / EN - Neither film nor fashion can get rid of the body, its image. A body that is explored and rebuild, which is a simulacrum, an illusion. Through cinema body dissolves, ceases to be matter to become a phantom of light and movement. The camera captures time and fixes it, dragging the recorded images to an ambiguous space, that of the undead. On the other hand, clothes redesign the body, its proportions, transforms it in a temporary, illusory and not radical way. Fashion allows us to metamorphose again and again, to change our image and ourselves. From here we will identify a series of features or points that will help us to understand this relationship and what it can contribute to creation and knowledge from the image and from the Fine Arts.
Fashion and Design. An interdisciplinary approach, 2020
Cuando la realidad de la vida cotidiana nos aleja de la excentricidad y exuberancia de la moda so... more Cuando la realidad de la vida cotidiana nos aleja de la excentricidad y exuberancia de la moda solo queda la ficción. En un momento de crecimiento para géneros audiovisuales como el fashion film o las series de televisión la moda encuentra nuevos medios a través de los cuales expandirse. Nuevos formatos audiovisuales en los que encontrar un refugio creativo cuando convierten a la moda en otra protagonista más de la historia. Ficciones que a su vez -por la estrecha conexión que existe entre moda y cuerpo- nos permitirán indagar y reflexionar sobre cuestiones como la identidad, la diversidad y el género. Para ello prestaremos atención a dos series de televisión de reciente creación: Killing Eve y Pose. En ellas veremos las diferencia entre los conceptos de moda y uniforme y como en nombre de la racionalidad y el buen gusto la diversidad parece desaparecer de la realidad.
Actas III Congreso Internacional de Arte de Acción Fugas e Interferencias, 2018
En los últimos años hemos asistido a la aparición de una serie de artistas que están desarrolland... more En los últimos años hemos asistido a la aparición de una serie de artistas que están desarrollando su trabajo en el medio digital, concretamente en redes sociales como Instagram. A través de una identidad ficticia han trabajado sobre los estereotipos de género de manera crítica y subversiva. En el siguiente artículo analizaremos el trabajo de dos de estas artistas, Miss Beige y Amalia Ulman, y veremos las características de estos nuevos medios, sus posibilidades y sus aportaciones al arte de acción.
A partir de la década de 1980, los estudios de moda encuentran un hueco en las universidades de l... more A partir de la década de 1980, los estudios de moda encuentran un hueco en las universidades de la mano de los estudios de género. En los últimos años, estas investigaciones introducirán nuevas metodologías que no solo se acercan a la moda desde la teoría sino también desde la práctica y la experimentación. En paralelo, la moda y el cine han establecido unos lazos estrechos desde el nacimiento del segundo a finales del siglo XIX. Esta relación se afianza más cada día en la forma del fashion film, películas que tienen en la moda un elemento central. A partir de estas dos tramas se teje una pregunta ¿puede el cine ofrecer metodologías
para la investigación en moda?
De esta manera, usando la práctica artística como herramienta principal, exploramos nuevas metodologías para reflexionar sobre el concepto moda. En una hibridación que creemos necesaria para aprehender
las complejidades de la moda, el lenguaje audiovisual aparece como un laboratorio de los cuerpos que los explora, disecciona y reconstruye. No se trata de construir un discurso analizando la moda en el cine sino de
plantear cómo el ensayo en su forma cinematográfica puede crear dicho discurso.
Así plantearemos una nueva forma que une cine y moda: el fashion film essay. Una forma que nos permitirá trabajar y pensar con la imagen. Esta será nuestra herramienta principal, no solo como objeto de observación y análisis, sino como materia prima con la que experimentar. La manera en que las imágenes se manipulan, se combinan, se ponen en diálogo o se sonorizan abre espacios a la reflexión que nos permiten abordar la moda desde otras perspectivas. A través del varios precedentes cinematográficos extraeremos una serie de recursos y herramientas analizando sus aportaciones y propondremos una metodología que
pueda ser aplicada en los ámbitos de la investigación y la creación de moda.