Svetlana Lavrova | Vaganova ballet Academy (original) (raw)

Papers by Svetlana Lavrova

Аннотация. Статья посвящена анализу фонореализма австрийского композитора Петера Аблингера на мат... more Аннотация. Статья посвящена анализу фонореализма австрийского композитора Петера Аблингера на материале его сочинений: «Белое/Белёсое 31e» (Weiss/Weisslich 31e) и цикла пьес для инструментальных ансамблей и различных звуковых инсталляций «Квадратуры» (Quadraturen). Репрезентации шумов, зафиксированных в качестве «акустических фотографий», размывают у Аблингера границы между реальным и иллюзорным, предметным и абстрактным, располагая к размышлениям, как мы воспринимаем то, что видим и слышим. В концепции фонореализма и в технической специфике воплощения Аблингером акустических фотографий прослеживается развитие художественных методов конкретной инструментальной музыки Хельмута Лахенмана и французского спектрализма; также проводятся параллели с объекториентированной онтологией Грэма Хармана и понятием гиперобъекта в философии Тимоти Мортона.

South-Russian Musical Anthology

1 Санкт-Петербургский государственный университет, Российская Федерация, 199034, Санкт-Петербург,... more 1 Санкт-Петербургский государственный университет, Российская Федерация, 199034, Санкт-Петербург, Университетская наб., 7-9 2 Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой, Российская Федерация, 191023, Санкт-Петербург, ул. Зодчего Росси, 2 В рамках неофункционального подхода авторами проводится исследование коммуника-ций и практик музыкальной сферы современной подсистемы искусства. Авторы излагают ре-зультаты, достигнутые на материале теоретического и прикладного изучения системы и сред но-вой музыки. Они подробно рассматривают установленные ею новые параметры коммуникатив-ного кода искусства, раскрывают, разъясняют информационный посыл новой музыки, суть ее провокаций и парадоксов. Анализ различных слушательских аудиторий помогает лучше понять социальный посыл этой музыки, возможности и границы ее коммуникаций. Разбор их струк-туры показывает, что ее информационное наполнение отличается от доступного консерватив-ной филармонической аудитории. Для новой музыки-это музыка звука, ил...

The article focuses on musical post-serial practices, which reveal the general tendency towards c... more The article focuses on musical post-serial practices, which reveal the general tendency towards conceptual silence and new unusual sound forms and introduces a concept of “hearing ecology”. The analysis and conclusions are based on two modern operas: the “Das Madchen mit den Schwefelholzern” by Helmut Lachenmann and “Lohengrin” — Azione invisibile by Salvatore Sciarrino. These examples can show an obvious change in perception, focused on physical aspects feelings and emotions.

Статья посвящена композиции «Vortex Temporum» французского композитора Жерара Гризе. Гризе- предс... more Статья посвящена композиции «Vortex Temporum» французского композитора Жерара Гризе. Гризе- представитель спектрального направления в музыке ХХ века. Новая музыка и современная хореография имеют множество точек пересечения в перформативном пространстве. История танца постмодерн, насчитывающая уже полвека, тесно связана с новыми музыкальными идеями. Многие сочинения рождались во взаимодействии композитора и хореографа: так возникли некоторые композиции Джона Кейджа, Яниса Ксенакиса, Ла Монте Янга, Стива Райха, Филлипа Гласса. Вместе с тем, необходимо отметить, что хореографические постановки наиболее часто обращаются к музыке американского минимализма, в то время как иные образцы новой музыки, оказываются менее востребованными. Это обстоятельство вполне объяснимо: минималистические композиции имеют в своей основе четкую ритмическую структуру и повторность, которые, тем не менее, образуют сложные метро-ритмические соотношения через технику фазового сдвига паттернов, повторяющихся со смещением. В одном из своих интервью А. Т. де Кеерсмакер говорит о том, что в музыке минималиста С. Райха ее привлекла крайне абстрактная и одновременно логичная структура, которая делает эту музыку очень точной, почти математической. В результате взаимодействия между сложными и простыми элементами возникает непредсказуемый и неожиданный поворот временного потока, где повторяющийся паттерн, через ускорение и замедление образует смещение, действующее до тех пор, пока все не вернется на свои места

Music Scholarship / Problemy Muzykal'noj Nauki, 2015

The article is devoted to analysis of the artistic ideas of Italian composer Salvatore Sciarrino’... more The article is devoted to analysis of the artistic ideas of Italian composer Salvatore Sciarrino’s naturalistic conception. Art objects are interpreted by him as possessing a structural similarity, principles of development analogous with biological objects. The turn to unified biological laws have brought Sciarrino to the idea of self-similar structures – fractals. Resembling living organisms, they form the synthetic concept of the “figure,” equivalent in any domain of artistic creativity. This is the principle on which Sciarrino bases his analytical essays. Being in the current of the common aspirations of the post-serial epoch, Sciarrino brings into his music and theoretical works the category of “aural ecology.” The concept of ecology acquires a broader meaning than it had in the first few decades of its development. The phenomenon of “aural ecology,” characteristic for post-serialism, is not merely relevant. In the music of the Italian composer Sciarinno, it becomes the key element. The philosophy of sound which was proposed by Sciarrino appeals to the processes of nature. Keywords: Salvatore Sciarrino, post-serialism, fractals, aural ecology

PHILHARMONICA. International Music Journal, 2021

The 20th century became a new epoch in the development of the European civilization which project... more The 20th century became a new epoch in the development of the European civilization which projected images begotten by the process of technological transformation of reality into an artistic space. The quick growth of technologies and the industrialization of all spheres of life were reflected in the works of artists in urbanized images of reality. One of these images was a machine as an embodiment of speed and technical progress. Being a central motive of the main idea of the Italian futurism (the most dynamic branch of modernism), the image of a car penetrated into all artistic spheres of the Italian art of the 1910s - the 1930s, most notably: literature, (embodied, first of all, in the futurists’ manifests, devoted to a Machine); music (the noise music by B. Pratella and L. Russolo), and art (machine painting). The interest in the avant-garde visual art of the 1920s - the 1930s, including the Italian futurism, has been growing recently. Many scientific articles and monographs by ...

Language, Music and Gesture: Informational Crossroads, 2021

Vestnik of Saint Petersburg University. Arts

Статья посвящена взаимосвязям между идеями организации пространства в современном изобразительном... more Статья посвящена взаимосвязям между идеями организации пространства в современном изобразительном искусстве и в музыке. Пространственная категория как одна из основополагающих в развитии творческих стратегий художников, принадлежащих не только к тем видам искусства, которые традиционно считались пространственными, но и к тем, которые относили к области временных искусств, таких как музыка, например. Художник в данном случае подразумевается не в контексте принадлежности к изобразительному искусству, а в более широком понимании. Искусство, репрезентирующее различные проекции физического пространства в художественное, позволяет работать как с пространственными характеристиками, так и с временны`ми. В процессе анализа пространственных концепций автор обращается к картинам итальянского художника Альберто Бурри, а также к «Белому манифесту» и работам итальянского художника Лучо Фонтана. Творческая концепция итальянского композитора Сальваторе Шаррино основывается в первую очередь на пространственном восприятии звука и особой композиторской стратегии предварительного построения графического эквивалента звукового пространства. В своей книге «Фигуры музыки: от Бетховена до современности» композитор обращается к творчеству вышеперечисленных художников и считает свои пространственные идеи проекцией их живописных произведений в музыке. Анализируя произведения Шаррино «Studi per l'intonazione del mare», «Infinito nero», сонаты для фортепиано, а также теоретические работы «Le figure della musica: da Beethoven a oggi» и «Carte da suono scritti», автор делает вывод относительно общности идей итальянских художников и композитора. Ключевые слова: Белый манифест, Лучо Фонтана, Сальваторе Шаррино, Альберто Бурри, новая музыка, пространственная музыка, организация пространства, звуковое пространство, звуковые карты, натуралистическая концепция Шаррино.

«Манифест спациализма» Лучо Фонтана и концепция звукового пространства Сальваторе Шаррино, 2019

The article is devoted to the relationship between the ideas of spatial organization in contempor... more The article is devoted to the relationship between the ideas of spatial organization in
contemporary art and music. The spatial category is fundamental in the development of
creative strategies for artists, belonging not only to the types of art that were traditionally
considered spatial, but also to those that belonged to the field of temporary arts, such as music.
The artist in this case is understood not in the context of belonging to the visual arts, but in a
broader sense. Art, representing various projections of physical space into art, allows for work
with both spatial and temporal characteristics. In the process of analyzing spatial concepts,
the author refers to the paintings of the Italian artist Alberto Burri, as well as to the “White
Manifesto” and the works of the Italian artist Lucho Fontana. The creative concept of the
Italian composer Salvatore Sciarrino is based primarily on the spatial perception of sound and
a special composer strategy for the preliminary construction of a graphic equivalent of sound
space. In his book “The Figures of Music: From Beethoven to the Present,” the composer turns
to the works of the artists mentioned above and considers his spatial ideas as the projection
of their paintings in music. Analyzing the works of Sciarrino, such as “Studi per l’intonazione
del mare,” “Infinito nero,” sonatas for piano, theoretical works, such as “Le figure della musica:
da Beethoven a oggi” and “Carte da suono scritti,” the author comes to a conclusion regarding
the generality of ideas of Italian artists and composer.

История Джезуальдо ди Веноза как оперный сюжет: «Лживый свет моих очей» Сальваторе Шаррино и «Джезуальдо считают убийцей» Лука Франческони, 2019

Статья посвящена теме жизни и творчества итальянского композитора эпохи Возрождения Карло Джезуал... more Статья посвящена теме жизни и творчества итальянского композитора эпохи Возрождения Карло Джезуальдо Ди Веноза в качестве оперного сюжета. В статье рассматриваются две различные трактовки одной из самых загадочных историй — убийства на почве ревности жены и любовника, которое осуществил известный композитор. В статье рассматривается тема наследия Карло Джезуальдо в новой музыке и обращение к этой теме в качестве цитированного материала. Особый интерес представляет причина по которой наследие композитора оказывается столь актуальным для рефлексий музыки ХХ — ХХI века, приводятся разнообразные примеры интерпретаций музыки Карло Джезуальдо в конце ХХ – начале ХХI века. Выводом из проведенного исследования становится выявление различных композиторских позиций в отношении жизненной истории и творчества композитора. Основа оперного сюжета Сальваторе Шаррино — рассказ инструментально-звуковыми средствами безмолвных свидетелей злодеяния — ночной природы, птиц и насекомых. Лука Франческони иначе определяет свою позицию. Он не считает Карло Джезуальдо убийцей и убийства не происходит. Не менее интересные выводы можно сделать относительно переоценки этими двумя композиторами музыкального наследия: Шаррино избегает прямых цитат, выбирая элегию Клода ле Жюна, которая проходит красной нитью чрез оперу, а Франческони — препарирует электронными средствами фрагменты известной музыки Карло Джезуальдо.

«Невидимое действо»: Закадровая роль звукового ландшафта и интертекстуальности в операх «Асперн» и «Перепела в саркофаге» Сальваторе Шаррино, 2019

Статья посвящена ранним операм современного итальянского композитора Сальваторе Шаррино «Асперн» ... more Статья посвящена ранним операм современного итальянского
композитора Сальваторе Шаррино «Асперн» и «Перепела в саркофаге». Шаррино, по праву считающийся классиком новой музыки конца ХХ — начала ХХI века, — автор инструментальных сочинений и опер,многие из которых стали репертуарными.
Отличительной чертой оперного творчества Шаррино является
то, что композитор смещает фокус с внешней атрибутики действия
в область внутреннего мира героев, раскрываемого через сложную звуковую палитру. Смещая акценты в сторону доминантной роли звукового ландшафта, композитор создает свой собственный жанр музыкального театра, определяемый как «невидимое действо с музыкой».

KAFKIAN THEME IN MODERN MUSICAL THEATER: OPERA "AT THE GATE OF LAW" BY SALVATORE SCIARRINO, "K ..." MANUR PHILIP AND "METAMORPHOSES" BY MICHAEL LEVINAS, 2019

Статья посвящена анализу современных опер, основывающихся на творчестве Франца Кафки. В статье пр... more Статья посвящена анализу современных опер, основывающихся на творчестве Франца Кафки. В статье приводится список из 24 опер, написанных на сюжеты Кафки. Наиболее распространенными произведениями для оперных интерпретаций оказываются «Процесс», «Замок», «Америка» и «Превращение».Жанровый диапазон опер также велик: от академических трактовок оперного жанра, авангардных прочтений до джазовой оперы и мюзикла. В фокусе исследования подробно анализируются три оперы: У врат закона» Сальваторе Шаррино «К…» Филиппа Манури и «Превращение» Михаэля Левинаса. Тематическое содержание прозы Кафки невероятно многообразно: он обращается к проблеме бюрократизации общества в романе «Процесс», анализирует сущность тоталитаризма («В исправительной колонии»), поэтику и психоаналитическую сущность сновидений в романе «Превращение». Основным выводом из проведенного анализа становится то, что, обращаясь к миру Кафки, каждый из композиторов находит в произведениях Кафки не только близкие своим творческим идеям темы, такие как: уничтожающее всевластие бюрократии, одиночество и разрушение межчеловеческих связей, «восстание тела», невозможность найти ответ на фундаментальные вопросы бытия, но также и отправную точку ярких пространственно-звуковых образов.

The article is devoted to the analysis of modern operas based on the works of Franz Kafka. The article provides a list of 24 operas written on the plots of Kafka. The most common works for opera interpretations are «Process», «Castle», «America» and «Transformation». The genre range of operas is also great: from academic interpretations of the opera genre, avant-garde readings to jazz opera and musicals. The focus of the study analyzes in detail three operas: At the gates of the law ”by Salvatore Sсiarrino «To...» by Philippe Manoury and «The Transformation» by Michael Levinas. The thematic content of Kafka's prose is incredibly diverse: he addresses the problem of the bureaucratization of society in the novel Process, analyzes the essence of totalitarianism (In the correctional colony), poetics and the psychoanalytic essence of dreams in the novel Transformation. The main conclusion of the analysis is that, addressing the world of Kafka, each of the composers finds in Kafka’s works not only topics close to his creative ideas, such as: the destructive omnipotence of bureaucracy, loneliness and the destruction of interpersonal relations, «body rebellion», the inability to find the answer to the fundamental questions of being, but also the starting point of bright spatial-sound images.

Музыка речи и музыкальная речь в творчестве Петера Аблингера, 2018

Статья посвящена проблеме взаимосвязи речи и музыки, актуальной для композиторов последней трети ... more Статья посвящена проблеме взаимосвязи речи и музыки, актуальной для композиторов последней трети ХХ — начала ХХI вв. Предметом исследования становится взаимоотношение речи и музыкальных структур в творчестве одного из самых ярких представителей новой музыки настоящего времени — австрийского композитора-новатора
Петера Аблингера. Он использует все возможные элементы шума в качестве полноправного звукового материала, а отдельным вектором его творчества является преобразование речи в музыкальный объект. Шум и речь в его концепции функционируют
отнюдь не в хаотическом качестве, так как центральными элементами системы становятся природа звука, пространство и время. Актуальность темы обосновывается
неизученностью творчества П. Аблингера в отечественном музыковедении, а также
новой постановкой проблемы взаимоотношения речи и музыки, когда музыкальная
ткань генерируется из речевых элементов при помощи определенной программы. В
качестве исследовательской методологии автор обращается к изучению технических
стратегий композитора, локализующихся при помощи общей идеи, обозначенной
Аблингером как метод «фонореализма». В данном контексте современные цифровые
методы обработки фотографий сопоставляются с принципами работы композитора
с первоэлементами записи звука — акустическими фотографиями. Основными вывода-
ми автора становится то, что ранее музыкальная композиция была обусловлена уста-
ревшими средствами фиксации звукового материала. Технология и новаторские идеи
Аблингера сегодня позволяют воспроизвести весь спектр звука, визуализировать его,
подвергнуть ревизии и затем вернуть в преобразованном виде. Композитор представляет музыку в качестве «универсального анализатора реальности».

Multimedia opera Fausto Romitelli. "Index of Metals " - a requiem for matter, 2019

Статья посвящена жанру мультимедиа-оперы, представленному в творчестве итальянского композитора Ф... more Статья посвящена жанру мультимедиа-оперы, представленному в творчестве итальянского композитора Фаусто Ромителли. Последнее произведение композитора, ушедшего в мир иной в возрасте 41 года — это также проекция жанра реквиема эпохи Новых медиа. В контексте специфических особенностей New Media art анализируются: текстовая основа «Индекса Металлов», процессы формообразования, а также взаимодействие абстрактного видео и музыки. Множество ассоциаций и аллюзий, проявляющих себя в мультимедиа-опере, рассматриваются в контексте творческих установок композитора. Особенностями воплощения жанра являются трансформация тотального восприятия зрителя, погружаемого в раскаленную материю плывущих звуков, форм и цветов, обладающую мощным гипнотическим воздействием. Выводом из исследования становится наличие процесса жанровой трансформации, где выход восприятия за границы физического тела у слушателя достигается через чужеродный звуковой материал и слияние воедино визуальных, звуковых и ассоциативно-вербальных средств интерпретации содержания «Индекса Металлов».

South-Russian Musical Anthology

Music Scholarship / Problemy Muzykal'noj Nauki, 2015

PHILHARMONICA. International Music Journal, 2021

Language, Music and Gesture: Informational Crossroads, 2021

Vestnik of Saint Petersburg University. Arts

«Манифест спациализма» Лучо Фонтана и концепция звукового пространства Сальваторе Шаррино, 2019

KAFKIAN THEME IN MODERN MUSICAL THEATER: OPERA "AT THE GATE OF LAW" BY SALVATORE SCIARRINO, "K ..." MANUR PHILIP AND "METAMORPHOSES" BY MICHAEL LEVINAS, 2019

Музыка речи и музыкальная речь в творчестве Петера Аблингера, 2018

Multimedia opera Fausto Romitelli. "Index of Metals " - a requiem for matter, 2019

Диссертация посвящена изучению смысловых доминант западно-европейской музыки постсериализма после... more Диссертация посвящена изучению смысловых доминант западно-европейской музыки постсериализма последней трети ХХ – начала ХХI века, спроецированных из постструктуралистской философии. Предметом исследования становятся проекции концептов постструктуралистской философии на внемузыкальные идеи композиторов постсериализма последней трети ХХ – начала ХХI века. В работе применен комплексный метод исследования, сочетающий аналитический, культурологический, междисциплинарный, семиотический, исторический, аналитический и компаративистский компоненты. Это первый специальный теоретический труд, разрабатывающий новую научную концепцию анализа новой и новейшей музыки музыки, объединяющий через смысловые доминанты постструктуралистской философии – концепты – многообразные явления в композиторском творчестве постсериализма. В диссертации освещаются основные течения и направления в новой и новейшей музыке, объединяемые через предложенную автором систему постструктуралистских концептов.
В работе предложена оригинальная научная гипотеза, сочетающаяся с инновационным подходом к анализу музыки последней трети ХХ – начала ХХI в. – методологией концепт-анализа, позволяющего комплексное рассмотрение новейшей музыки во всем многообразии стилевых и технических проявлений через проекцию философских концептов.

предложены новые методологические подходы к осмыслению авторских концепций в новой музыке; оригинальная научная гипотеза вкупе с инновационным подходом к анализу музыки последней трети ХХ – начала ХХI в., выраженным, в том числе, в методологии концепт-анализа; комплексное рассмотрение новейшей музыки во всем многообразии стилевых и технических проявлений через проекцию философских концептов;

После Вальтера Беньямина: Новая музыка Германии, Австрии и Швейцарии от эпохи цифрового посткапитализма до COVID 19, 2020

В книге рассматривается творчество пяти композиторов Австрии, Гер-мании и Швейцарии конца ХХ – на... more В книге рассматривается творчество пяти композиторов Австрии, Гер-мании и Швейцарии конца ХХ – начала XXI века, продолжающих идеи послевоенного авангарда. Целью данного исследования становится открытие многообразной картины австро-немецкой и швейцарской музыки, отражающей широкие спектры развития идей современного Дармштадта, разнонаправлен¬ных векторов, которые открывают новые пути в музыке ХХ и далее XXI века. В центре исследования – проблема ауры, теоретизированная философом Вальтером Беньямином, и ее состояние в цифровую и пост-цифровую эпохи. Эта тема проходит красной нитью через творчество композиторов, оказавшихся в исследовательском фокусе. Выбор персоналий был мотивирован разнообразием творческих установок и одновременно общностью концептуальных корней, представленных в исследовании композиторов.
Книга адресована музыкантам, специалистам в области философии и истории искусства, а также всем, кто интересуется современной музыкой и художественной культурой начала XXI века.

После Теодора Адорно: новая музыка Германии и Швейцарии начала информационной эпохи , 2020

В книге рассматривается творчество трех значительных композиторов Германии и Швейцарии конца ХХ –... more В книге рассматривается творчество трех значительных композиторов Германии и Швейцарии конца ХХ – начала XXI века, продолжающих идеи послевоенного авангарда. Красной линией через исследование проходят клю¬чевые темы философии Теодора Адорно. Композиторские имена, фигури¬рующие в работе и их творчество, позволяют проследить преемственность этих идей у композиторов, таких как Хельмут Лахенман, Матиас Шпалингер и Клаус Хубер. Выбор персоналий автора был мотивирован разнообразием творческих установок и одновременно общностью концептуальных корней, представленных в исследовании композиторов.
Книга адресована музыкантам, специалистам в области философии и истории искусства, а также всем, кто интересуется современной музыкой и художественной культурой начала XXI века.

Сальваторе Шаррино и другие. Очерки об итальянской музыке конца ХХ- начала ХXI века, 2019

В книге рассматривается творчество четырех наиболее значительных итальянских композиторов конца Х... more В книге рассматривается творчество четырех наиболее значительных итальянских композиторов конца ХХ – начала XXI века. Концептуально-эстетические установки С. Шаррино, Ф Ромителли, Л. Франческони, П. Биллоне, продолжающие идеи послевоенного авангарда, проецируются композиторами в собственный художественный контекст. Ключевой фигурой исследования становится композитор С. Шаррино, звуковая философия которого основывается на поисках перцептивных рычагов восприятия и возможности управления подсознанием. Выбор персоналий автора был мотивирован разнообразием творческих установок и одновременно общностью концептуальных корней, представленных в исследовании композиторов.
Книга предназначена музыкантам, специалистам в области философии и истории искусства, а также всем, кто интересуется современной музыкой и художественной культурой начала XXI века.