Samanta Ordoñez Robles | Wake Forest University (original) (raw)
Books by Samanta Ordoñez Robles
SUNY Press, 2021
Iconic images of machismo in Mexico's classic cinema affirm the national film industry's historic... more Iconic images of machismo in Mexico's classic cinema affirm the national film industry's historical alignment with the patriarchal ideology intrinsic to the post-revolutionary state's political culture. Filmmakers gradually turned away from the cultural nationalism of mexicanidad, but has the underlying gender paradigm been similarly abandoned? Films made in the past two decades clearly reflect transformations instituted by a neoliberal regime of cultural politics, yet significant elements of macho mythology continue to be rearticulated. Mexico Unmanned examines these structural continuities in recent commercial and auteur films directed by Alfonso Cuarón, Carlos Cuarón, Carlos Reygadas, Amat Escalante, and Julio Hernández Cordón, among others. Informed by cinema's role in Mexico's modern/colonial gender system, Samanta Ordóñez draws out recurrent patterns of signification that reproduce racialized categories of masculinity and bolster a larger network of social hierarchies. In so doing, Ordóñez dialogues with current intersectional gender theory, fresh scholarship on violence in the neoliberal state, and the latest research on Mexican cinema.
Articles by Samanta Ordoñez Robles
Latin American Literary Review, 2023
En este artículo analizo películas comerciales producidas durante las últimas dos décadas del sig... more En este artículo analizo películas comerciales producidas durante las últimas dos décadas del siglo XX y las primeras del XXI que proyectan imágenes paradigmáticas de las nuevas tendencias de las masculinidades mexicanas. Los largometrajes construyen a las masculinidades como nuevas a través de narrativas que siguen una trayectoria socialmente progresista trazada por la trascendencia de las normas machistas, homofóbicas y misóginas establecidas dentro del imaginario nacionalista. Utilizo una metodología relacional: examino las intersecciones entre los violentos efectos del capitalismo neoliberal en el cine y los procesos de clasificación de las categorías entrelazadas del género, la raza y la clase social. Arguyo que las políticas progresistas basadas en las narrativas masculinas de desarrollo individual que se forman a través de la trascendencia del orden heteropatriarcal mexicano y que estructuran las plantillas narrativas y de representación simbólica social de muchos largometrajes, si bien contribuyen a la diversificación de género y sexualidad en las pantallas, también reorganizan las fronteras de clasificación racial y de clase en función de la lógica capitalista opresiva. Dicha lógica cultural se construye a través de la formación de las masculinidades nuevas y cosmopolitas a la par con un rostro oculto, la edificación esencializada de cuerpos racializados, pobres y generizados como machos retrógrados, misóginos, violentos y salvajes. La dualidad jerárquica entre las masculinidades progresistas y las retrogradas refuerza el orden discursivo y simbólico neoliberal que justifica y oculta formas violentas y coercitivas de control social y subyugación llevadas a cabo sobre cuerpos racializados como no-blancos y sin recursos económicos.
Chasqui: revista de literatura latinoamericana (Noviembre 2017)
Carlos reygadas' Batalla en el cielo/Battle in Heaven (2005): disarticulating the brown male body... more Carlos reygadas' Batalla en el cielo/Battle in Heaven (2005): disarticulating the brown male body from myths of mexican masculinity abstraCt This article examines questions of masculinity in Carlos Reygadas's film Batalla en el cielo/Battle in Heaven. Using a comparative approach to address Reygadas's allusions to the melodramas of Mexico's cinematic Golden Age, the discussion shows how the model of mestizo masculinity established in the post-revolutionary period remains prevalent in contemporary society as depicted in the film, despite its detrimental effects on the lived experiences of actual Mexican males. Close examination of the main character, Marcos, offers a perspective on how the state's centring of the male mestizo's social and economic agency has continued to uphold the established racial hierarchy and traditional relationships of exploitation in Mexico, despite the most recent reconfigurations of the national political economy under neo-liberalism. With particular attention to Reygadas's aesthetics of realism and the prominent juxtapositions of European oil paintings in the mise-en-scène, the argument contends that Batalla en el cielo denounces the contradictory national model of masculine identity by revealing its effects on the racialized bodies of brown males.
Book Reviews by Samanta Ordoñez Robles
Bulletin of Spanish Studies, 2024
Bulletin of Spanish Visual Studies, 2023
Chasqui, 2022
Chasqui Reviews 51. November 2022.
Book Review en Chasqui: Revista de literatura latinoamericana (2017). El libro es: Mexican Melodr... more Book Review en Chasqui: Revista de literatura latinoamericana (2017). El libro es: Mexican Melodrada (2017) de Elena Lahr-Vivaz.
SUNY Press, 2021
Iconic images of machismo in Mexico's classic cinema affirm the national film industry's historic... more Iconic images of machismo in Mexico's classic cinema affirm the national film industry's historical alignment with the patriarchal ideology intrinsic to the post-revolutionary state's political culture. Filmmakers gradually turned away from the cultural nationalism of mexicanidad, but has the underlying gender paradigm been similarly abandoned? Films made in the past two decades clearly reflect transformations instituted by a neoliberal regime of cultural politics, yet significant elements of macho mythology continue to be rearticulated. Mexico Unmanned examines these structural continuities in recent commercial and auteur films directed by Alfonso Cuarón, Carlos Cuarón, Carlos Reygadas, Amat Escalante, and Julio Hernández Cordón, among others. Informed by cinema's role in Mexico's modern/colonial gender system, Samanta Ordóñez draws out recurrent patterns of signification that reproduce racialized categories of masculinity and bolster a larger network of social hierarchies. In so doing, Ordóñez dialogues with current intersectional gender theory, fresh scholarship on violence in the neoliberal state, and the latest research on Mexican cinema.
Latin American Literary Review, 2023
En este artículo analizo películas comerciales producidas durante las últimas dos décadas del sig... more En este artículo analizo películas comerciales producidas durante las últimas dos décadas del siglo XX y las primeras del XXI que proyectan imágenes paradigmáticas de las nuevas tendencias de las masculinidades mexicanas. Los largometrajes construyen a las masculinidades como nuevas a través de narrativas que siguen una trayectoria socialmente progresista trazada por la trascendencia de las normas machistas, homofóbicas y misóginas establecidas dentro del imaginario nacionalista. Utilizo una metodología relacional: examino las intersecciones entre los violentos efectos del capitalismo neoliberal en el cine y los procesos de clasificación de las categorías entrelazadas del género, la raza y la clase social. Arguyo que las políticas progresistas basadas en las narrativas masculinas de desarrollo individual que se forman a través de la trascendencia del orden heteropatriarcal mexicano y que estructuran las plantillas narrativas y de representación simbólica social de muchos largometrajes, si bien contribuyen a la diversificación de género y sexualidad en las pantallas, también reorganizan las fronteras de clasificación racial y de clase en función de la lógica capitalista opresiva. Dicha lógica cultural se construye a través de la formación de las masculinidades nuevas y cosmopolitas a la par con un rostro oculto, la edificación esencializada de cuerpos racializados, pobres y generizados como machos retrógrados, misóginos, violentos y salvajes. La dualidad jerárquica entre las masculinidades progresistas y las retrogradas refuerza el orden discursivo y simbólico neoliberal que justifica y oculta formas violentas y coercitivas de control social y subyugación llevadas a cabo sobre cuerpos racializados como no-blancos y sin recursos económicos.
Chasqui: revista de literatura latinoamericana (Noviembre 2017)
Carlos reygadas' Batalla en el cielo/Battle in Heaven (2005): disarticulating the brown male body... more Carlos reygadas' Batalla en el cielo/Battle in Heaven (2005): disarticulating the brown male body from myths of mexican masculinity abstraCt This article examines questions of masculinity in Carlos Reygadas's film Batalla en el cielo/Battle in Heaven. Using a comparative approach to address Reygadas's allusions to the melodramas of Mexico's cinematic Golden Age, the discussion shows how the model of mestizo masculinity established in the post-revolutionary period remains prevalent in contemporary society as depicted in the film, despite its detrimental effects on the lived experiences of actual Mexican males. Close examination of the main character, Marcos, offers a perspective on how the state's centring of the male mestizo's social and economic agency has continued to uphold the established racial hierarchy and traditional relationships of exploitation in Mexico, despite the most recent reconfigurations of the national political economy under neo-liberalism. With particular attention to Reygadas's aesthetics of realism and the prominent juxtapositions of European oil paintings in the mise-en-scène, the argument contends that Batalla en el cielo denounces the contradictory national model of masculine identity by revealing its effects on the racialized bodies of brown males.
Bulletin of Spanish Studies, 2024
Bulletin of Spanish Visual Studies, 2023
Chasqui, 2022
Chasqui Reviews 51. November 2022.
Book Review en Chasqui: Revista de literatura latinoamericana (2017). El libro es: Mexican Melodr... more Book Review en Chasqui: Revista de literatura latinoamericana (2017). El libro es: Mexican Melodrada (2017) de Elena Lahr-Vivaz.