Fundación Nacional Batuta: el impacto de la práctica musical educativa (original) (raw)
Related papers
Esta Tesis de Grado, de la Modalidad Desarrollo Comunitario, cumplió con su propósito, el implementar materiales didácticos para promocionar la Musicoterapia en los niños y niñas de la Ludoteca del Hospital Pediátrico Baca Ortiz, a través de talleres didácticos – musicales. De esta manera, se logró resolver el problema central: la inexistencia de actividades lúdicas-musicales en este centro de salud, durante el periodo 2014. Esta investigación realizó un diagnóstico que identificó las siguientes causas del problema: Desconocimiento de las autoridades sobre la importancia de la Musicoterapia, falta de personal calificado en desarrollar juegos musicales, inexistencia de material didáctico relacionado con la música e inadecuadas canciones para el deleite de los niños y niñas. Para solucionar estas situaciones negativas se desarrollaron cuatro talleres didácticos musicales: El de Musicoterapia, que promovió en las autoridades la importancia de su aplicación en este centro de salud. Técnicas de trabajo lúdico musical para niños, que capacitó al personal calificado del lugar. Jugando con la Música, orientado a los niños, para que jueguen libremente con los instrumentos instalados en el recién creado Rincón Musical. Y por último, el taller de Ludicantos, que implementó adecuadas canciones infantiles para motivar una mayor interacción del canto entre los niños y niñas del hospital. En definitiva, se amplió la gama de actividades lúdicas de este centro de salud. Desde el punto de vista pedagógico, y basado en el Método Dalcroze, se aplicaron juegos musicales, con medios de expresión vocal, corporal y material. Desde la perspectiva terapéutica, se vivieron momentos de esparcimiento entres los niños. Los factores que permitirán la sostenibilidad de este proyecto se basan en que las autoridades promuevan la Musicoterapia en la Ludoteca, que el personal capacitado valore y aplique las dinámicas lúdicas musicales aprendidas en los talleres, que haya mantenimiento y uso adecuado de los instrumentos musicales donados y un uso correcto del material de audio que contienen los Ludicantos
2019
La Educacion Musical en Espana forma parte de las ensenanzas obligatorias desde los 90. Ha pasado un tiempo mas que suficiente para indagar sobre su impacto en las nuevas generaciones y por el papel que ha jugado la musica dentro del sistema educativo espanol y para preguntarnos a partir de evidencias sobre el papel de la musica en el curriculo obligatorio en el nuevo marco de las politicas educativas de reforma. Esta investigacion se planteo desde una perspectiva retrospectiva y al mismo tiempo prospectiva. A partir de datos empiricos, se pretendio evaluar el lugar que la Educacion Musical escolar ha tenido como parte del curriculo obligatorio. Asi, el proposito de este proyecto fue generar conocimiento a partir de datos provenientes de investigacion para determinar el impacto que la Educacion Musical en las ensenanzas obligatorias ha tenido en las ultimas decadas, asi como documentar su posible contribucion para que el sistema educativo y los jovenes que se forman en el afronten l...
Alfonso Lopez Quintás - Poder formativo de la música
Poder formativo de la música, 2010
Al cultivar la música, superamos la mentalidad relativista y subjetivista La música nos sugiere que nuestra vida es una trama de interrelaciones La música suscita sentimientos elevados y promueve la "apertura a lo trascendente" La cultura del corazón La música y el "ordo amoris" Los sentimientos que suscita la música instrumental La belleza del arte musical nos revela el sentido de la vida La música enseña a revalorizar la vida cotidiana CAPÍTULO 19. EL PODER CLARIFICADOR Y TRANSFIGURADOR DE LA MÚSICA La música pone de manifiesto la racionalidad peculiar del arte La experiencia estética ayuda a descubrir la estructura de las experiencias ética, metafísica y religiosa La experiencia musical nos eleva de nivel La música incrementa nuestra energía interior El mensaje de solidaridad y alegría de la Novena Sinfonía de Beethoven Apéndice: El testamento de Beethoven y el poder liberador del arte CAPÍTULO 20. EL SENTIDO TRASCENDENTE DE LA MÚSICA SACRA La función emotiva y didáctica del canto religioso La ingravidez del canto religioso QUINTA PARTE: LA ÓPERA Y SU SIGNIFICACIÓN HUMANÍSTICA CAPÍTULO 21. LOS NIVELES DE REALIDAD Y DE CONDUCTA Niveles positivos Niveles negativos CAPÍTULO 22. LOS PROCESOS DE VÉRTIGO Y ÉXTASIS El proceso de vértigo o fascinación El proceso de éxtasis o creatividad Oposición polar entre las experiencias de vértigo y las de éxtasis Confusión de los procesos de vértigo y los de éxtasis CAPÍTULO 23. LA ÓPERA Y EL ENIGMA DEL HOMBRE El "tema" de la ópera ahonda en el enigma humano La música densifica los ámbitos, les da cuerpo sensible Diversos tipos de ópera CAPÍTULO 24. EL PODER DESTRUCTOR DE LA ACTITUD DE DOMINIO.
Música como experiencia: Emoción y somática en la educación musical
Tramas latinoamericanas para una educación musical plural, 2020
Música como experiencia: Emoción y somática en la educación musical Andrés Samper Arbeláez La pregunta que más a menudo nos hacemos es qué: ¿Qué materias hemos de enseñar? Cuando la conversación se hace más profunda, pasamos a preguntarnos por el cómo: ¿Qué métodos y técnicas son necesarias para una buena enseñanza? Ocasionalmente, cuando se hace aún más profunda, llegamos a preguntar por el porqué: ¿Con qué propósito y para qué enseñamos? Pero rara vez nos preguntamos por el quién: ¿Cómo puede la calidad de mi ser determinar la manera en que me relaciono con mis estudiantes, mi tema, mis colegas, mi mundo? (Leonard, 1969) En este escrito quiero presentar algunas reflexiones sobre la formación del músico, en especial a nivel superior, con un énfasis en el desarrollo de su relación corporal y emocional con la música. El escrito parte de dos premisas: Primero, la experiencia emocional está en el centro-de manera ontológica-de la vivencia musical o, en otras palabras, el valor emocional de la música es precisamente lo que le da a ésta un sentido desde un punto de vista existencial y humano. La segunda premisa tiene que ver con que es posible cuidar, potenciar y desplegar esta relación emocional con la música en el marco de los procesos formativos con un énfasis en el conocimiento del ser, el cuidado de sí y la autoconciencia desde una perspectiva somática. Es decir, un tipo de conciencia que atiende al sujeto 'en relación' consigo mismo, con el otro y con la situación que vive 'en primera persona'. La mayor parte de los músicos profesionales, pero también de quienes deciden acercarse a la música de manera aficionada, lo han hecho porque han encontrado en ella algún tipo de afección sensible en medio de contextos socioculturales situados que de alguna manera enmarcan y, hasta cierto punto, determinan la cualidad de este vínculo sensible. En realidad, es la experiencia estética-mediada por la emoción-(Dewey, 2008) la que aporta a las artes un lugar humanizante último. Si algo tienen las artes para ofrecer hoy en un mundo híper racional (logo céntrico) en donde se tiende a convertir al ser humano en un instrumento al servicio del capital; un mundo que aísla al ser humano cada vez más de su interioridad, para normalizarlo y controlarlo como dócil consumidor acrítico de bienes, servicios, política, cultura, etc... Es aquí en donde las artes tienen algo para aportar como una 'flecha de retorno' hacia la interioridad del sujeto, uno que no solamente piensa y actúa, sino que también siente y es afectado por el mundo. Y sobre todo, una interioridad en donde está en juego la posibilidad de plantear una voz personal (artística y humana) frente al mundo, mediante el contacto con la propia esencia. Comenta Grün, citando a San Agustín:
2016
espanolLa educacion artistico musical a nivel preescolar es de vital importancia en la formacion integral del nino. En este articulo, el autor presenta los resultados de una investigacion tendiente a conocer la situacion de la educacion musical a nivel preescolar en el estado de Aguascalientes, Mexico. Adicionalmente, comparte los encomiables esfuerzos que el Instituto de Educacion de Aguascalientes en vinculacion con el Centro de las Artes y la Cultura de la Universidad Autonoma de Aguascalientes estan haciendo para elevar el nivel de educacion artistico-musical en el estado. EnglishPreschool music education is vital as part of children´s integral education. In this article, the author presents the results of a study that aimed to know the situation of preschool music education in the State of Aguascalientes, Mexico. Additionally, the author shares the commendable efforts that the State of Aguascalientes Institute of Education in partnership with the Center for the Arts and the Cul...
Silvia M. Carabetta * Reflexiones para la construcción de una educación musical intercultural
Trabajo final de la diplomatura en Estudios Culturales realizada en CLACSO donde se abordan nociones como diversidad, alteridad, interculturalidad, ciudadanía cultural, en el marco de los tiempos neoliberales de la globalización. Se focaliza en el impacto de la significación de estos términos en la educación musical, reflexionando sobre nociones sedimentadas en la formación docente y su deconstrucción en vías a la construcción de un currículum intercultural