Animações Japonesas Durante e Após a Segunda Guerra Mundial: Características e Influências (original) (raw)
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2019
Os acontecimentos da segunda guerra mundial mudaram a maneira de se pensar e fazer arte em diversos países, o Japão, por exemplo, teve mudanças significativas em suas narrativas e técnicas no que diz respeito ao cinema de animação, principalmente devido a influência norte-americana durante e após a segunda guerra mundial. Essas mudanças podem ser observadas até hoje, o diretor Hayao Miyazaki será utilizado para exemplificar, tais questões. Levando em conta fatores históricos e as temáticas presentes nas animações, buscamos abordar neste artigo uma maior compreensão no que diz respeito a arte cinematográfica animada japonesa e como esta foi influenciada. Será realizada uma pesquisa histórica sobre esse período para que possamos obter dados sobre essas obras e em seguida analisa-las, levando em consideração suas principais características. Poderemos concluir a partir disso, como tais filmes foram influenciados por questões políticas e como o imaginário japonês foi afetado pela ameaça norte-americana.
Animação japonesa no século XX: para além dos estereótipos do animê
COSTA, Geovana Siqueira, 2023
Resumo: As animações japonesas são parte de uma cultura diversificada e criativa, embora reconhecida contemporaneamente pelo estereótipo comercial que se desenvolveu a partir dos anos 1960-70, com o surgimento da indústria do animê. O objetivo do artigo é analisar brevemente o trabalho de diferentes animadores e diretores, bem como as diferentes técnicas e temáticas utilizadas nas animações japonesas ao longo do século XX, buscando ir além da visão estereotipada. Mediante uma revisão bibliográfica das primeiras animações, dos pioneiros, do contexto da Segunda Guerra Mundial e das animações do final do século XX, buscou-se apresentar variados exemplos que ampliam o conhecimento sobre o tema, mostrando a importância histórica e cultural da arte animada no Japão. Palavras-chaves: Animação japonesa. Animê. Cultura pop japonesa.
A Animação Japonesa Através dos Tempos
2020
Esse livro nasceu após a conclusão de minha dissertação de mestrado, onde analisei os filmes do diretor Hayao Miyazaki. Existiam certas questões e características de seus filmes nas quais me apegava, muitas dessas são facilmente identificáveis e em todos os anos acompanhando os trabalhos do diretor sempre me deparava com os mesmos temas, a respeito das questões humanas, a preservação da natureza, características pacifistas, entre várias outras, mas além destas havia uma que se destacava, e que acreditava ser a maior preocupação do diretor e o foco de seus filmes, a figura da mulher.
Cartoons como Armas: História, animação e Segunda Guerra
O período da segunda guerra foi um dos mais expressivos nos estudos da historiografia contemporanea. A esta pesquisa trabalha em uma perspectiva pouco convencional aos estudos da história, uma vez que ao contrário do filme analógico e digital, a animação ainda não é uma fonte muito explorada. Os cartoons dos Estúdios Disney, são um excelente material para pesquisa histórica. Estas representações foram feitas a partir de investimentos dos próprios estúdios, mas também com recursos financiados por governos, inicialmente, o canadense, e , mais tarde, o "americano". Assim a pesquisa tem como objetivo compreender que foi este inimigo nazista o qual Disney denuncia.
Da natureza para o ateliê: artistas nipo-brasileiros durante a Segunda Guerra Mundial
Arte em tempos sombrios: anais do 41o Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte, 2022
O primeiro grupo de artistas nipo-brasileiros em São Paulo é o Seibi-kai. Fundado em 1935, teve como principais objetivos estreitar a amizade entre seus membros, estimular o fazer artístico atrelado à pesquisa e à crítica, apoiar os artistas residentes no interior do estado, organizar exposições coletivas e excursionar para pintar ao ar livre. As atividades do grupo foram interrompidas em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, período no qual sofreram uma série de restrições: a proibição de integrarem reuniões, da comunicação na língua nativa, do simples ato de ir e vir, e de participar de exposições artísticas. Há diversos prontuários do extinto Departamento de Ordem Política e Social de São Paulo (Deops) de artistas do Seibi, durante e após a Segunda Guerra. Serão destacadas escolhas artísticas dentro das perspectivas daquele momento.
2020
A relação da humanidade com a natureza e a dificuldade de manter uma ética pacifista são exemplos, de temas da filmografia de Hayao Miyazaki, o diretor utiliza diferentes metáforas em suas representações. Este artigo tem como objetivo uma relação entre o filme “O Serviço de Entregas da Kiki” e essas metáforas que estão presentes nos filmes do diretor para exemplificar a relação do povo japonês com a questão do trabalho durante o período do pós-segunda guerra mundial, mais especificamente a época do “Milagre Econômico Japonês”. Para tal, uma análise histórica será realizada em paralelo ao filme para obtermos essa relação entre ambos.
O Movimento desfragmentado da Animação Japonesa: A ilusão animé
Animation is the technique to create the illusion of life3, from static images that seemingly gained motion through the rapid projection of images. Analyzing production of motion in animation is to explore trails that can help to reveal this strange interest in animated forms. We refer to the strange force (animate) that creates the illusion of life (animation) and the attraction that the outcome (movement) might mean. We intend to work this underlines the importance that movement has to animation (1), what consequences the "no movement" may have for the art of animation (2) and to relate the movement that produces the animation trend with the post-human attractiveness, or fears, by another "movement" (3). Through the consultation of important works in the state of the art of animation and anime, we aim to compare results of initial three starting points research described above, to obtain a solid arguments for a future research that will aspire a new classification of animation.
Matizes do ‘Amarelo’: Elementos formadores do imaginário sobre o japonês no Brasil
Based on the analysis of texts and illustrations published in the maganizes O Malho and Revista da Semana between 1903 and 1908, this article aims to present how the discussions related to the oriental immigrants in Brazil were constructed/deconstructed. We intend to focus on the plurality of these discourses, comparing them, besides identifying the stereotypes linked to the objective of stigmatizing, first, the Chinese (chim), and then the Japanese people. Palavras-chave: Imprensa no Brasil, Imigração Japonesa, Perigo Amarelo. "For Old Japan was like an oyster:-to open it was to kill it" (sir Basil Hall Chamberlain)
Estudo de animações japonesas no Brasil: um levantamento bibliográfico
Anais do XXI Congresso de Ciências da Comunicação na Região Centro-Oeste, 2019
Este artigo tem como objetivo realizar uma pesquisa bibliográfica com o intuito de buscar fontes de estudo que irão auxiliar no aprofundamento e desenvolvimento de uma investigação em andamento, que visa analisar a imaginação melodramática inserida nos filmes de animação japonesa Children Who Chase Lost Voices (2011), Garden of Words (2013) e Your Name (2016), todas do diretor Makoto Shinkai. Assim, questiona-se sobre o estado da arte no Brasil envolvendo animações japonesas, buscando-se discutir como os estudos sobre as animações japonesas estão inseridas nas pesquisas brasileiras. Por meio da abordagem metodológica da pesquisa bibliográfica, espera-se contribuir com pesquisas que se interessam por este recorte temático.