Распыление «Черного квадрата» как феномен «возвращения» в искусстве ХХ века (original) (raw)
Related papers
О художественной структуре "Черного квадрата" Малевича
Культура и текст. № 4. С. 181 - 192., 2022
Предложен структурный разбор «Черного квадрата» Малевича, аналогичный анализу текста литературного произведения. Приведены аргументы, что тезис Шапира об отсутствии семантики в авангарде в данном случае не работает. Показано, что между названием, числовой символикой и геометрической формой изображения существует глубокая связь. Также, в этом контексте присутствует скрытая отсылка к книге Библии «Бытие», связанная с рождением мира и разделением света и тьмы. Мы приводим аргументы, что кракелюры на поверхности картины не являются ее дефектом, а входят в художественный замысел. Помимо «Черного квадрата», мы обсуждаем два рисунка Малевича («Кошелек вытащили в трамвае» и «Деревня»), в которых также использован семантический потенциал квадрата. Ключевые слова: слово и изображение, числовая символика, структурное соответствие O�B� Zaslavskii Kharkov V. N. Karazin National University ON THE STRUCTURE OF "BLACK CQUARE" A structural analysis of Malevich's painting "Black Square" is being carried out on the analogy with the analysis of a literary text. Arguments are given that Shapir's thesis that the avant-garde lacks semantics does not work in this case. It is shown that there is a deep connection between the name, numerical symbolism and the geometric shape of the image. Also, in this context there is a hidden reference to the book of the Bible "Genesis", connected with the creation of the World and separation between light and darkness. We argue that the craquelures on the surface of the painting are not its defect, but are part of the artistic design. In addition to the Black Square, we discuss two drawings by Malevich ("Purse pulled out in the tram" and "Village"), which also use the semantic potential of a square.
Статья посвящена живописным портретам, созданным в России во второй половине XVIII в. с гравированных оригиналов. На основе изучения полотен из музейных и частных собраний страны рассматривается вопрос соотношения оригинальной живописной композиции, воспринятой сквозь призму гравюры, и ее живописного воспроизведения. Автор прослеживает, как, будучи переведенным с языка одного вида искусства на другой, изменяя масштаб, композиционное и цветовое решение, портрет проходил путь многократных «перевоплощений».
Художественный феномен пластики Даши Намдакова
УЧЕНЫЕ ЗАПИСКИ ЗАБАЙКАЛЬСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА, 2013
The article is devoted to creative work of Dashi Namdakov, an artist of genious from Zabaykalsky krai. His works are exhibited in the best museums of the world and many art criticism essays by the best analysts of the world in this sphere are written about him (see Dashi Namdakov’s website, the heading “Publications”). This paper reveals the nature of the artistic phenomenon of Namdakov’s plastic art: academic education, magnificent possession of national art forms rooted in family education, the factors that make his creative work so great. It is a gift of the creator visualizing the art energy, the gift having transpersonal roots.
Филологические науки. Вопросы теории и практики Philology. Theory & Practice, 2021
Аннотация. Цель исследования – определить специфику функционирования двойной художественной референции как способа миромоделирования в процессе онтологизации культурфилософских образов в прозе «поколения сорокалетних». В статье представлен анализ мифологемы «лес», соотносимой с рецептивными концептами «Философии общего дела» Н. Федорова и повести А. Платонова «Джан». Научная новизна исследования заключена в том, что впервые было идентифицировано референциальное поле контекста мифопоэтического метаобраза «лес» в произведениях А. Битова и А. Кима, составляющими которого становятся архетипические и культурфилософские смыслы. В результате «мироподобный» метаобраз «лес» определяется как смысловой концентр провиденциального предчувствия краха «общего дела» в социальной энтропии «экзистенциального одиночества». Abstract. The main purpose of the study is to determine specificity of functioning of double artistic reference as a method of world modelling in the process of ontologising cultural and philosophical images in prose of the “generation of forty-year-olds”. The article presents an analysis of the mythologeme “forest”, corresponding to the receptive concepts of “The Philosophy of the Common Task” by N. Fyodorov and the novella “Soul” by A. Platonov. Scientific novelty of the study lies in the fact that for the first time referential field of the context peculiar to the mythopoetic meta-image “forest” in works by A. Bitov and A. Kim was identified, its components being archetypical, cultural and philosophical meanings. As a result, the “world-like” meta-image “forest” is defined as a meaning-bearing concentric circle of providential premonition about downfall of the “common task” in social entropy of “existential loneliness”.
Наивные копии шедевров искусства: к проблеме восприятия «наивного» знака
Шаги /Steps. Т. 6. № 4. , 2020
Объект данного исследования — культурные явления, возникшие в советское время и функционировавшие как элементы массовой культуры: наивные копии с классических произведений искусства. Задавшись вопросом, как устроен художественный эффект подобных копий, мы показываем, что он возникает как игровой эффект «включенного третьего» (по Б. Массуми), реализуется как вариативный избыток и может актуализироваться различными способами, в том числе возвращая банализированным шедеврам их необычность и уникальность. С помощью концептуального аппарата, предложенного Ч. С. Пирсом, анализируется производительная способность «наивного» знака, а с опорой на концепцию двусложности образа — двойственность восприятия такого знака. Благодаря специфической аутентичности наивных копий их художественный эффект как знаковый механизм служит инструментом рефлексии о возможности искусства как зоны общего, а также стимулом к возникновению особого режима воспринимающей субъективности как «события опыта». Представляется, что производство новых, неустойчивых, двойственных режимов ви́дения и ощущения может быть важной культурной задачей наивных копий в их современном бытовании.
Реконструкция "мест памяти" в художественном дискурсе
Вестник Российского университета дружбы народов. Серия: Теория языка. Семиотика. Семантика, 2017
The paper suggests that literary discourse provides "realms of memory" that are necessary, according to Pierre Nora, for reconstructing national collective memory. If "realms of memory" are revealed in literary discourse, the selected "realms of memory" will not be overabundant and ideologically determined, as they are in the monumental edition "Realms of Memory" by Pierre Nora. Following Nora's semiotic approach, the paper argues that "realms of memory" selected in literary discourse should be perceived as nodes in the national collective memory. They shape national memory as a dynamic system since each author give their personal interpretation in his/her work. The paper compares how different are authorial interpretations for the "realms of memory" in two works written in the same period: a collection of poems The Legend of the Ages by Victor Hugo and a novel Les Déracinés by Maurice Barrès. The new actualisations of a "realm of memory" in the literary works allows its new interpretations. However, the intrinsic relationship between the subject who remembers and the object of memory enables to create a "second degree history", such as it was conceived by Nora, revealing how national memory has been constructed.
«Холодное искусство» в контексте гипернормализации массовой культуры
"ХОЛОДНОЕ ИСКУССТВО" В КОНТЕКСТЕ ГИПЕРНОРМАЛИЗАЦИИ МАССОВОЙ КУЛЬТУРЫ // Ярославский педагогический вестник. 2019. № 1. С. 199-203., 2019
Статья посвящена рассмотрению концепта «холодное искусство» в качестве производного от ряда определяющих характеристик современного авангардного искусства. Метафора холода используется для понимания особенных свойств неклассического искусства, противопоставляющего себя системе ценностей массовой культуры. В фокусе противопоставления находится проблема «нормального» восприятия мира в миметической парадигме классики. «Холодное искусство», выстраивающее собственную идентичность через негацию ценностей массовой культуры, обрекает себя на бытование в системе негативной эстетики, не допускающей возможности неироничного включения образов и идей, имеющих широкое социальное одобрение. В такой парадигме «холодное искусство» культивирует тему онтологического оскудения, пустоты и отсутствия, безобразности, разомкнутости и незавершенности, сомнения и тревоги. В своем антимиметическом дискурсе «холодное искусство» стремится к проявлению качеств становящегося незавершенного и несовершенного бытия. Искусство массовой культуры выступает в качестве прямой противоположности этим тенденциям в своем стремлении к онтологическому сгущению бытия, структурированию мироздания, утверждению системы этических и эстетических ценностей. Интенция к нормализации образа мира характерна для классического искусства, примиряющего человека с реальностью. В современной культуре это стремление к упорядочиванию и структурированию выражается в процессах гипернормализации действительности, отражающей ее в системе нерефлексивной образности, утверждающей почти мифологического свойства незыблемость общечеловеческих ценностей и созидающей систему иллюзий, принимаемых за несомненную реальность. Революционное по своей природе авангардное искусство, ставящее под сомнение ценность общепринятых этических норм и эстетических клише, воспринимается представителем массовой культуры в качестве собрания перверсий и отвергается им как нечто неправильное.
Перепечкин К. В. Черное искусство в Базеле
Vox medii aevi [Первая версия]. 2014. №1(11). С. 19-32. , 2014
Санкт-Петербургский государственный университет kperepechkin@gmail.com Статья посвящена развитию книгопечатания и издательской деятельности в Базеле в XV-XVI вв. Автор исследует биографии основных издателей этого города. Проанализированы факторы успешности типографского предприятия, такие как получение определенных привилегий. История книгопечатания рассматривается в контексте влияния внешних событий, как, например, полемика Лютера с Эразмом. В статье также раскрывается правовой аспект оформления нового ремесла.