Hacia una transeconomía de la música popular grabada (original) (raw)
Related papers
HACIA UNA TRANSECONOMÍA DE LA MÚSICA POPULAR GRABADA PONENCIA
Red Mexicana de Jóvenes por la Investigación, 2023
A pesar de que la economía neoclásica o la economía marxista han dedicado una importante cantidad de trabajos al estudio de la cultura en el sistema capitalista desde mediados del siglo XX hasta principios del XXI, lo cierto es que tanto la primera como la segunda han priorizado el análisis del valor económico de la misma y, por lo tanto, han desterrado otras lógicas y elementos que son esenciales en la economía de la cultura, en general, y de la música, en particular, en las sociedades capitalistas contemporáneas. De ahí que se plantee la necesidad y la urgencia de un diálogo entre la economía y la transdisciplina con el objeto de construir un mirador transeconómico de la música popular grabada, el que derive de la aplicación de los axiomas metodológicos básicos de la perspectiva transdisciplinaria a la producción, la circulación y el consumo de las mercancías (Marx), los símbolos (Bourdieu) y las sensibilidades (Deleuze-Guattari) de la música-pop actual
Huele a leyenda inventada: Cómo se documenta la historia de la música popular
La Agenda, 2020
2020. Kurt Cobain tituló su canción más famosa por una marca de desodorantes para jovencitas. El espíritu adolescente de los años 90 traía microcápsulas especiales y no dejaba manchas blancas en la ropa. La música grunge olía a Brisas de California, Rosa Romántica, Talco Suave de Bebé, Frescor Caribeño y Surf del Océano. Todos los que alguna vez escucharon "Smells Like Teen Spirit" lo saben: Kurt Cobain olía a Teen Spirit, el desodorante. Es fascinante la confianza con la que esta historia se repite en ámbitos tan diversos. Aparece en biografías voluminosas, artículos de diarios y revistas, monografías académicas y entradas enciclopédicas. Conforma una bien extendida tradición oral fogueada durante casi tres décadas por fanáticos, cronistas, oyentes, biógrafos, conocedores, partícipes, reporteros y desprevenidos. No es que la historia sea del todo falsa; es que quizás no sea del todo cierta. Y acaso ahí radique su gracia.
El álbum visual como proyecto transmedia: Videoclip y experiencia transmedia en la música popular
Journal of Sound, Silence, Image and Technology, 2019
El género audiovisual más consumido en YouTube, el videoclip musical, resulta un lugar especial para la interconexión de contenidos en el contexto de estrategias multimediales transmedia, para lo que adquiere variados formatos, con el objetivo de plegarse a la producción industrial (multiplicando y extendiendo los formatos), la creatividad de los usuarios... Como modalidad mediática de reciente consolidación, el álbum visual permite a los artistas y bandas crear conceptos abiertos, narrativas laxas, -parafonografías, metanarrativas y storyworlds como serán descritas- en torno a sus propuestas musicales/artísticas. Enraizados en la tradición de crítica o rebeldía del rock de los años setenta y que preparó fórmulas como las del album conceptual, el álbum visual toma los objetivos y estructura de presentación de contenidos de la comunicación transmedia para ponerlo al servicio de la construcción mediática de los mensajes del artista, con el propósito de planificar su imaginario frente a las audiencias. El formato debe también permitir la participación en variados grados de los espectadores, consumidores, fans... Los trabajos de Lemonade (2016, Beyoncé), Dirty Computer (2018, Janelle Monaé) y El Mal Querer (2018, Rosalía) sirven como ejemplos de reflexión en torno a este nuevo formato audiovisual de la industria musical.
El rock de los desangelados. Música, sectores populares y procesos de consumo
Resumen: En la década de 1990, los sectores populares adquieren un renovado protagonismo en el rock nacional argentino; este fenómeno se expresa en la consolidación de una nueva vertiente en un contexto de fragmentación que atraviesa este género musical. El propósito de este trabajo consiste en indagar sobre los procesos de consumo que se desarrollan en este ámbito, apuntando a reflexionar sobre su articulación con la sociabilidad y la identidad de los jóvenes que participan en ellos. Desde este modo, consideraremos cómo se construyen modalidades diferenciales de consumo en torno a estas propuestas rockeras, centrándonos en el caso del grupo La Renga. Abstract: During the 1990s, popular sectors have had an important role in Argentinean rock nacional; this phenomenon is expressed in the consolidation of a new stream, in a context of fragmentation which characterises this musical genre. The purpose of this work is to approach to the consumption process in this space, trying to reflect about their articulation with sociability and identity of this young people. So, we will consider the construction of particular consumption ways around this rock stream, focalising in the group La Renga.
Se analiza la evolución económica de la industria musical en España durante la última década, junto con los nuevos hábitos de consumo y la tecnología que ha revolucionado las posibilidades de difusión y distribución, para constatar finalmente el valor de la música mainstream en la publicidad. We analyze the economic development of the music industry in Spain, the new consumption habits and the technology which has revolutionaized the possibilities of dissemination and distribution in order to ultimately prove the value of mainstream music in advertising
Música popular, globalización y economía
Encartes, 2021
Introducción al dossier: "Música popular, globalización y economía". El conjunto de trabajos que constituyen este dossier aborda problemáticas relativas a la convergencia temática entre globalización, música popular y economía, cuyos universos, diversos y desiguales, exigen el auxilio de diferentes disciplinas, como la etnomusicología, sociología, psicología social y, de manera importante, a la antropología social y a su método etnográfico.
Historias de la música popular en el currículo chileno
Musica Hodie Vol. 22, 2022
Este artículo argumenta la necesidad de incluir las músicas populares en el currículo universitario, particularmente en los cursos de “Historia de la música” impartidos en la formación de docentes de música, pero también para cualquier profesional de la música. Se plantea que su ausencia debe entenderse como falta de justicia curricular y muestra que distintas iniciativas han buscado justificar su pertinencia como repertorio y objeto cultural, vinculado con un enfoque sociocultural de la enseñanza musical. Se analiza una selección de programas de cursos universitarios de instituciones chilenas y se discuten las posibilidades de descanonización y descolonización mediante la innovación curricular.