A Imagem do Horror - A representação da Máquina de Extermínio Nazista pelo documentário Noite e Neblina (original) (raw)
Related papers
A Imagem Cruel: intensidade e horror no documentário brasileiro contemporâneo
O documentário brasileiro contemporâneo possui, como um de seus traços fortes, a representação da intensidade na forma do abjeto. Mas o que estamos chamando aqui de imagem intensa? A imagem mediada pela câmera tem a singularidade de se constituir na circunstância da tomada. Trata-se de um traço estrutural dessa imagem que, em nosso ponto de vista, não tem sido realçado pela teoria em sua devida dimensão. A mediação da câmera permite que o espectador se lance em direção à circunstância histórica da tomada. A intensidade adquire então uma força que marca, no limite do suportável, a situação espectatorial. A intensidade limite de uma imagem de morte real é um bom exemplo do que me refiro.
Rastro da Maldade: horror e alteridade no cinema contemporâneo
Revista Café com Sociologia, 2019
Resumo: O presente artigo tem como objetivo apresentar a relação entre experiência moral e cinema através da análise sociológica do filme “Rastro da maldade” – “Bone Tomahawk” - (2015). A narrativa do canibalismo numa sociedade tradicional apresenta dilemas e problemas que são típicos das sociedades capitalistas, como mostrados pelas teorias de Kracauer (1988), e Bauman (1998; 1999) assim como Adorno (2008). Portanto, tor-ase relevante para este estudo, através da imagen do canibal no filme, o problema do reconhecimento da alteridade, bem como a importância do cinema de horror - e gêneros do tipo - para a pesquisa social. Palavras-chave: Teoria Social; Cinema; Canibalismo; Moral; Alteridade Abstract: This paper aims to approach the relation between moral experience and cinema through the sociological analysis of “Bone Tomahawk” (2015). The movie’s narrative of cannibalism in a traditional society presents dilemmas and problems that are typical of capitalist societies, such as shown by the theories of Krakauer (1988) and Bauman (1998;1999) as well as Adorno (2008). Therefore it becomes relevant to this study the problem of alterity and recognition through the image of the cannibal, as well as the importance, for the social research, of cultural objects in cinema, including the horror genres. Keywords: Social Theory; Cinema; Cannibalism; Moral; Alterity
History of Education in Latin America - HistELA, 2021
Este trabalho tem como propósito dar visibilidade ao documentário-filme Nazi Concentration Camps [Campos de Concentração Nazista] como forma de educar para o não retorno a partir da construção de uma memória coletiva. Para tanto, recorremos à Benjamin (1975 e 1994), Nora (1992) e Pollak (1989 e 1993) para traçar o fio condutar dessa reflexão, de modo que levantamos duas questões: Como o documentário contribui como testemunho para educar para o não retorno? Como a memória coletiva e ou por tabela exercita uma reflexão crítica para a indignação a partir do documentário? Nesse sentido, pretendemos com este ensaio, discutir como a película de título “Nazi Concentration Camps” produziu esta dita memória “oficial”, considerando como os militares estadunidenses empregaram estes rastros de violência para produzirem um testemunho-memória que suscitou punição, assim como outras memórias que se desenharam na façanha e no heroísmo.
RASTROS DA MALDADE: Horror e alteridade cinema contemporâneo
Café com Sociologia, 2018
O presente artigo tem como objetivo apresentar a relação entre experiência moral e cinema através da análise sociológica do filme "Rastro da maldade"-"Bone Tomahawk"-(2015). A narrativa do canibalismo numa sociedade tradicional apresenta dilemas e problemas que são típicos das sociedades capitalistas, como mostrados pelas teorias de Kracauer (1988), e Bauman (1998; 1999) assim como Adorno (2008). Portanto, tor-ase relevante para este estudo, através da imagen do canibal no filme, o problema do reconhecimento da alteridade, bem como a importância do cinema de horror-e gêneros do tipo-para a pesquisa social. Abstract: This paper aims to approach the relation between moral experience and cinema through the sociological analysis of "Bone Tomahawk" (2015). The movie's narrative of cannibalism in a traditional society presents dilemmas and problems that are typical of capitalist societies, such as shown by the theories of Krakauer (1988) and Bauman (1998;1999) as well as Adorno (2008). Therefore it becomes relevant to this study the problem of alterity and recognition through the image of the cannibal, as well as the importance, for the social research, of cultural objects in cinema, including the horror genres.
Representando o irrepresentável, quando o cinema narra o nazismo e o holocausto
O texto que ora se segue, convida o leitor a realizar reflexões acerca das questões que envolvem a temática do Holocausto a partir da linguagem cinematográfica, procurando dimensionar como esta contribui e interfere na constituição de uma memória sobre o tema. Segundo a prespectiva ora defendida, pretende-se demonstrar como este processo dificultaria o trabalho do historiador em realizar o trabalho de luto desta mesma memória, o que por seu turno, se exequível, facultá-lo-ia melhores possibilidades de estudar e narrar o evento ao qual ela se refere. Este trabalho não pretende historicizar o fenômeno do Holocausto apresentando seus marcos referenciais, debates historiográficos ou dados estatísticos. Tampouco se pretende um exercício de análise fílmica sobre eventuais obras cinematográficas que porventura o tenham como temática principal ou pano de fundo, ao menos não ainda.
CINEMA: a estética do holocausto e nazismo
2018
Como de alguma forma é possível que o Holocausto, um homicídio em massa, possa ser associado à estética, que no conhecimento popular é o significado do belo? De uma maneira que parece contraditória, as marcas do horror vivido na Segunda Guerra Mundial foram registradas como insígnia de uma vitória que transmite e provoca, aos olhos de quem observa estes arquivos de dor e horror, uma compaixão e sentimentos extremos relatados pela sombra das imagens de quem viveu aqueles infindáveis dias. Sem pretensão de ser um estudo conclusivo, o tema do presente artigo é meramente um relato comparativo do conteúdo estudado, pesquisado eassistido propriamente para a problematização deste nó que envolve Arte, dor física e moral na Estética diante daslentes do cinema
Revista Ibero-Americana de Humanidades, Ciências e Educação, 2021
Os horrores da Guerra Civil Espanhola e do período da ditadura fascista do general Francisco Franco foram abordados em diversas obras da historiografia, da literatura e da arte espanhola. Entre elas, encontramos a obra cinematográfica O Labirinto do Fauno (2006), em que assinala, o entrecruzamento e o diálogo paralelo entre realidade e ficção, ao retratar a vida de uma menina, Ofélia, no regime autoritário e opressor franquista. Neste artigo, temos por objetivo, o estudo e desenvolvimento de algumas narrativas, que possibilitam examinar como se constrói, por meio da ficção, uma memória da resistência antifranquista, a partir de memórias inconscientes dos conflitos de classe e da crueldade deste regime caudilhista, analisando pelo viés da psicologia analítica.