Em busca do espírito da cidade moderna: mulheres fotógrafas em deslocamento no Entreguerras. (original) (raw)
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Fotobiografias: Mulheres como guardiãs de memórias na Cidade
Ponto Urbe, 2019
Certeau. The photograph albums appear as extensions of their bodies, acquiring narrative force and trecing their fabulations about their urban experiences. Their narratives allow us to know another geography, a poetic and female landscape filled with affects, beyond the portrait of a city that has been announced as violent and cruel to its inhabitants.
Entre Paisagens: Às Frestas Da Cidade Contemporânea
Projectare: Revista de Arquitetura e Urbanismo
O artigo faz parte de uma pesquisa de mestrado que versa sobre o estudo da paisagem urbana contemporânea. O conceito da Terceira Paisagem desenvolvido por Gilles Clément oportuniza e potencializa a discussão sobre territórios abandonados na cidade contemporânea, especificamente, ao pensar, a partir da ação biológica, suportes para ações e pensamentos no presente. Por meio de revisão de literatura, o artigo busca levantar argumentos teóricos que auxiliem na construção de uma outra cultura da paisagem urbana, destacando os sentidos e potencialidades da implementação do Estudo de Gestão Estratégica de Terrenos Abandonados de Montpellier - França. Ao fim, pistas para a apreensão e leitura da paisagem urbana buscam contribuir para o enfrentamento dos desafios urbanos contemporâneos.
Trajetórias e possibilidades: caminhos percorridos por fotógrafas imigrantes na cidade de São Paulo
MOUSEION, 2020
Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar a relação entre ser imigrante e a in uência dessa situação no reportório fotográ co das fotografas Madalena Schwartz e Claudia Andujar, ambas imigrantes, vieram para o Brasil nas décadas de 1960 e 1955, respetivamente. Para a realização do trabalho, foram selecionadas quatro fotogra as, duas de cada pro ssional. A metodologia utilizada é baseada em Augusto Pieroni (2003), que conceitua a divisão da análise fotográ ca em: contextos internos (película, arquivos de negativo, trabalhos publicados) e externos (agenciamentos), formas (enquadramentos, planos focais, cores, linhas) e conteúdos (temas, referencias intencionais, sentidos). Por meio da análise imagética, foi possível perceber certo estranhamento ao diferente e desconhecido, fruto da vivência associada aos imigrantes e retratada nas imagens selecionadas. Dessa forma, podemos entender que as fotógrafas viam a si mesmas; o ato de imigrar, os desa os da mudança de seus países de origem, as questões de gênero presentes e as tensões decorrentes disso são questões que se re etem nas fotogra as obtidas.
Atas do XV Encontro de História da Arte, 2021
O artigo apresenta a pesquisa em desenvolvimento sobre a produção da fotógrafa de origem alemã Hildegard Rosenthal, em São Paulo, na década de 1940, à luz da experiência de modernidade vivenciada por mulheres. Utilizando gênero como categoria de análise histórica e valendo-se de metodologias da crítica feminista, busca-se apontar as especificidades dessa experiência, analisando como sua atuação organiza e é organizada por um sistema de diferenças de gênero.
São Paulo na imagetica de Hildegard Rosenthal e Alice Brill, fotógrafas imigrantes modernas
This article analyses the production of photography of the city of São Paulo in the 1950-1960 period by Hildegard Rosenthal and Alice Brill given their status as new immigrants from Germany and women photographers. The intent is to identify the perspective of immigrant artists and their production focus during a period where the city undergoes significant urban changes and during which the presence of women photographers in Brazil is unheard of. The research is based on the visual ethnography of the pieces, and on the analysis of critiques and testemonies by the descendants of the artists in documentation records, located at the Instituto Moreira Salles and the Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, particularly with regard to their process, the selection, and the editing of the photographs. Based on this methodology, we write this article subject to the view of two feminine perspectives over the metropolis and its daily life.
Construindo imagens, fazendo clichês: fotógrafos pela cidade
Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material, 2007
O trabalho aqui desenvolvido parte da análise de duas coleções de fotografias, uma paulistana e outra lisboeta, produzidas nas duas primeiras décadas do século XX, que se articulam através de suas semelhanças temáticas. A pesquisa apresentada não pretende ser nem a somatória das diferentes imagens nem a segmentação das mesmas por agência produtora, mas, antes de tudo, ser um discurso sobre a cidade, onde cada imagem dialoga com as demais produzidas sobre o mesmo tema. O eixo de construção deste diálogo entre as diferentes imagens está no discurso sanitário e pretende contribuir com um dos muitos olhares possíveis sobre a cidade.
Para discutir alguns dos aspectos da questão de gênero na história da fotografia, bem como fazer uma análise das possíveis relações entre essa atuação feminina e a cultura política do período, este artigo fala sobre o trabalho de Kati Horna e Margaret Michaelis na Espanha. Elas nasceram mulheres e judias, e se fizeram fotógrafas e anarquistas durante a década de 1930. Fazem parte de uma geração de mulheres que encontraram na fotografia uma possibilidade de, ao mesmo tempo, ter independência financeira, fazer um trabalho criativo e artístico, e ter uma atuação política efetiva.
Narrativas fotográficas sobre a cidade
Revista Brasileira de História - Vol. 27 N. 53, 2007
Este artigo traça relações entre fotografia e narrativa, fotografia e coleção. Consideram-se os álbuns fotográficos enquanto coleção que apresenta uma determinada narrativa configurada pelo ordenamento das imagens fotográficas no seu interior. A partir da leitura visual de um álbum de vistas da cidade de Porto Alegre, propõe-se uma metodologia de abordagem dos álbuns e imagens fotográficas que busca tecer uma narrativa ensejando sentidos precisos, procurando dar a ver uma cidade de feições modernas.
FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA: UMA POÉTICA URBANA
SIQUEIRA, Maércio Lopes. Canto a Cidade que é Minha. Academia dos Cordelistas do Crato -cadeira 13. Crato: Ceará, 2012. RESUMO Esta pesquisa aborda a fotografia contemporânea e seu interesse por poéticas urbanas. O estudo se concentra em uma investigação inicial por conceitos relacionados à desmaterialização da arte vinda das vanguardas Dadaísta e Surrealista, bem como do grupo Situacionista. Nosso intuito foi percorrer uma historiografia da arte interessada em certo alargamento da percepção estética ao ambiente urbano. Deste modo, nos deparamos com as experimentações no espaço levadas a efeito em um contexto internacional pela Land Art, e em um contexto nacional pelo Projeto Arte Construtora e pela Arte Ambiental de Helio Oiticica. O recorte aqui trabalhado visa imagens de um ambiente urbano em ruína. Assim, elegemos um grupo de artistas, e buscamos também enviesar caminhos da fotografia contemporânea no Brasil ao abordar os conceitos de global e local encontrados nos embasamentos de Moacir dos Anjos. Os artistas são: Tatewaki Nio, Rochelle Costi, Paulo Nazareth, Yuri Firmeza, Lina Kim e João Virmondes, estes são trabalhados a fim de elucidar estas conceituações num contexto onde a fotografia pertence ao território do realismo crítico. Por fim, utilizamos as reflexões de autores como Walter Benjamin, Gaston Bachelard, Philippe Dubois e Giorgio Agamben para nos concentrarmos em uma leitura dos trabalhos do artista mineiro, pouco conhecido, João Virmondes. Artista, professor e pesquisador, tivemos como material fundamental para essa pesquisa, a sua dissertação de mestrado que nos mostrou alguns caminhos múltiplos para pensar a fotografia contemporânea em um contexto brasileiro. Palavras-chave: Fotografia contemporânea. Paisagem urbana. João Virmondes. ABSTRACT This research addresses contemporary photography and his interest in urban poetics. The study focuses on an initial investigation by concepts related to dematerialization of art coming from the vanguards Dadaist and Surrealist and Situationist group. Our intention was through the historiography of art interested in some enlargement of esthetic perception to the urban environment. We face with experimentation in space carry out in an international context by Land Art, and in a national context by Art Project Construction and Environmental Art by Helio Oiticica. The clipping worked here focuses images of an urban environment in ruin. We chose a group of artists, and also seek paths of contemporary photography in Brazil to address the concepts of global and local, found in the basements of Moacir dos Anjos. The artists are: Tatewaki Nio, Rochelle Costi, Paulo Nazareth, Yuri Firmeza, Lina Kim and João Virmondes, these are worked out in order to elucidate these concepts in a context where the picture belongs to the territory of critical realism. Finally, we used the reflections of authors as Walter Benjamin, Gaston Bachelard Philippe Dubois and Giorgio Agamben to concentrate on a reading of the works of artist mineiro, little-known João Virmondes. Artist, teacher and researcher, had as basic material for this research, their master's degree dissertation showed us some ways to think about multiple contemporary photography in a Brazilian context.