Ecodesign De Acessórios De Moda: Desenvolvendo a Sustentabilidade Num Curso De Formação Inicial e Continuada (original) (raw)
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Ensino superior em design de moda no Brasil: práxis e (in)sustentabilidade
Obrigada por contribuir com a pesquisa, partilhando seu conhecimento e suas percepções. À secretária Rose, por todo o suporte oferecido. Não imaginava, à época da realização da pesquisa de campo, que meses depois estaria de volta ao curso como professora temporária. Assim, agradeço também aos alunos e alunas das disciplinas Ergodesign, Fundamentos do design e Sustentabilidade, com quem aprendi muito e cujos interesse, envolvimento, dúvidas e questionamentos durante nossas aulas iluminaram muitas das reflexões presentes nesta tese, aproximando-as ainda mais da realidade do âmbito educacional. À Eloize Navalon, coordenadora do curso de Design de Moda da Universidade Anhembi Morumbi (UAM), por abrir as portas desse curso para a realização desta pesquisa. Obrigada pelo interesse e pela prontidão em contribuir, que foram fundamentais. Aos professores e professoras que também participaram, contribuindo com a pesquisa:
Ensino e Moda Sustentavel projeto pedagogico Design de Moda e Negocios da Moda
Com o objetivo de compartilhar práticas metodológicas de ensino, em andamento, este artigo expõe uma proposta no âmbito da moda. Elucida mediante à organização de princípios para uma educação responsável, a abordagem do conteúdo de projetos propostos aos estudantes, que apresentam seu eixo norteador fundamentado na Sustentabilidade.
ECODESIGN E ARTES VISUAIS: INDÚSTRIA CRIATIVA NA PRODUÇÃO DE MOBILIÁRIO SUSTENTÁVEL NA UNIVERSIDADE
Anais do 6º Congresso Brasileiro de Extensão Universitária, 2014
O Projeto Ecodesign e Artes Visuais: Indústria Criativa na Produção de Mobiliário Sustentável na Universidade foi desenvolvido com o objetivo de produzir mobiliário sustentável, utilizando princípios do ecodesign; e oferecer elementos que contribuam para a formação de docentes/artistas/investigadores possibilitar a partir da pesquisa de materiais recicláveis e com o uso direto de sobras de materiais da indústria, do comércio e da UNIVASF, buscando articulação entre universidade e meio ambiente. A metodologia se baseia nos aspectos qualitativos e quantitativos em poéticas artísticas e educativas, em um proposta multi, inter e trans (MIT). Como projeto que abarca ensino, pesquisa e extensão, também se constitui num território de uma Research-led Practice in Creative Arts (pesquisa baseada em práticas artísticas criativas), que proporciona readequação de materiais que estariam ou seriam descartados, dando-lhes um sentido reconfigurado e consonante à perspectiva da indústria criativa. O trabalho aconteceu em ambiente presencial e virtual, com estudo teórico, pesquisa de materiais e produção de objetos (croquis, maquetes e protótipos). O resultado de doze meses de trabalho foi a produção de algumas peças de mobiliário (protótipos) e o aperfeiçoamento de conhecimentos apreendidos na Licenciatura em Artes Visuais.
Do que se trata? Educação em design para sustentabilidade
O percurso de realização da tese contou com a inestimável colaboração de muitas pessoas e instituições às quais agradeço sinceramente: Ao Instituto Federal do Paraná, à Progepe e ao Campus Campo Largo, pelo apoio decisivo à qualificação docente que permitiu a dedicação exclusiva ao desenvolvimento da pesquisa.
Práticas emergentes na articulação entre Sustentabilidade e Design de Vestuário
Editora Direitos para esta edição cedidos à Atena Editora pelos autores. Todo o conteúdo deste livro está licenciado sob uma Licença de Atribuição Creative Commons. Atribuição 4.0 Internacional (CC BY 4.0). O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores, inclusive não representam necessariamente a posição oficial da Atena Editora. Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais. A Atena Editora não se responsabiliza por eventuais mudanças ocorridas nos endereços convencionais ou eletrônicos citados nesta obra. Todos os manuscritos foram previamente submetidos à avaliação cega pelos pares, membros do Conselho Editorial desta Editora, tendo sido aprovados para a publicação.
Revista de Ensino em Artes, Moda e Design, 2020
A indústria do vestuário apresenta ao longo de seu ciclo impactos ambientais e sociais.Desse modo, a conscientização ambiental acerca desses impactos bem como seu enfrentamentoé premente entre os profissionais da área. Tendo em vista esse cenário, este artigo temcomo objetivo apresentar a concepção e atuação do Projeto de Ensino Design de Moda paraa Sustentabilidade ao longo do ano de 2019 no IFRS campus Erechim. Para tanto, utiliza comométodo o relato de experiência, expondo o contexto de criação, os procedimentos utilizadose as ações implementadas ao longo do projeto. Como resultado, o projeto proporcionou aaproximação entre as disciplinas dos cursos da área de Moda e a temática design para a sustentabilidade,fomentando a consciência ambiental dos futuros profissionais.
FERRAMENTAS DE ECODESIGN Uma Base para Operacionalizar o Design Sustentável
Este artigo pretende divulgar uma análise dos diferentes tipos de ferramentas de ecodesign existentes, seus benefícios, potencialidades e problemas, para se perceber como estes instrumentos poderão servir de base para o desenvolvimento de um corpo prático no design sustentável de produtos, permitindo assim que o design esteja equipado para promover uma mudança para um paradigma de produção e consumo sustentável.
2014
This research seeks to understand the interactions between the teaching of Fashion Design and the emergence of the paradigm of sustainability. It aims to contribute to a critical analysis of the discipline of Fashion Design and the social function of the designer. The theoretical framework is developed in three research areas: Sustainability, Fashion Design and Education Sciences. Resulting from a complex growth of the modern society, the area of Fashion Design reached a distinguished place in cultural development, in the industrial structure and in economy. In this context, sustainability is understood as a dynamic paradigm, which is based in three fundamental axes-socially fair, economically prosperous, and environmentally responsible. As a consequence of neoliberal confrontation, it raises with the objective of aiding the planning (methods and subjects) and the attitude (values and practices). This research has three phases: the first consists of a theoretical revision of key concepts and how they are integrated in different contexts; the second, a documental analyses of the narrative and current practices observed in Portugal (objectives, plan of studies, amongst others); and the third, interviewing directors of university programs, in order to complement theoretical with empirical research. In Portugal's higher education systems, Fashion Design has been integrated in the areas of Design, Fine Arts and Textile Engineering. The first bachelor's degree in Fashion Design is created in 1992, included in Lisbon University's School of Architecture. Today, there are five of these degrees in the whole country, distributed between Universities and Polytechnic Institutes. In the teaching of Fashion Design in Portugal, sustainability is seen in two ways: the first, as a process orthogonal to all stages of Fashion Design, with an integrated curriculum and with the dissemination of values in accordance with the axes of sustainability; another, as a branch within the more conventional fashion system, more associated with Design practices.