REPRESENTACIÓN DE LOS OBJETOS POR MEDIO DEL ESPACIO EN DOS CUENTOS DE ESTHER SELIGSON (original) (raw)
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LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO-TIEMPO EN EL DISEÑO GRÁFICO
DAYA. Diseño, Arte y Arquitectura., 2016
Resumen Tomando como base que las imágenes son, siempre, modelos de realidad, indepen-dientemente del nivel de realidad que posean, este escrito se enfoca en el estable-cimiento de la relación entre la realidad espacio-temporal y su representación en la imagen; de ahí que es importante ahondar en esta última, para poder dar sentido a la aprehensión del espacio y del tiempo real en su representación visual, mediante nexos que permitan establecer una dialéctica entre ambos aspectos, el material y el mental. El mundo real posee un sinnúmero de características físicas que son un referente a con-siderar para llevar al plano de la representación bidimensional del diseño gráfico. Es así como se da la relación entre lo real y lo virtual, entre lo material y lo mental, en don-de el diseño opera, bajo el límite que le impone su propia naturaleza bidimensional.
LA PERCEPCIÓN DEL ESPACIÓ URBANO DESDE LA DIVERSIDAD DE LOS ELEMENTOS, HOMBRE - OBJETO
Las ciudades en general, se componen de una multiplicidad de elementos naturales y artificiales, en donde cada uno de ellos configura los espacios para la interacción de su gente, lo cual cobra importancia debido a que son las personas las que dan vida a una ciudad. El bienestar que brinda esta interacción entre el hombre y la ciudad, se ha ido perdiendo a través del tiempo, debido en cierta medida a que las urbes en su mayoría han dejado de diseñarse para el uso de las personas propiamente, dando como resultado, espacios públicos poco atractivos, descuidados y hasta grises, provocando que la percepción varíe e inclusive caiga en desinterés. No obstante que el diseño de la ciudad y paisaje en el que transita un individuo pueda ser el mismo, la argumentación de este trabajo pretende mostrar que la percepción varía según los ojos de quien lo mira, entrando en juego una diversidad de factores que van desde su nivel socioeconómico, cultural, rango de edad, entre otros. El trabajo continúa con un recorrido de estudios sobre la percepción de un espacio urbano, y su interacción con una sociedad en constante transformación, y se desarrolló a través de la recolección de datos en encuesta, observación y discusión áulica como parte de una investigación con estudiantes de diseño urbano. El marco muestral fueron los mismos universitarios del área médica de la Universidad Autónoma de Nuevo León en el centro de la ciudad de Monterrey Nuevo León México. El objetivo es conocer como cada uno de los factores perceptuales mencionados por los universitarios encuestados, intervienen en la planeación del espacio urbano. La metodología de enfoque mixto permitió profundizar en los resultados y su conclusión, ayudando así a la percepción de la ciudad, deseando avanzar en soluciones para los nuevos requerimientos de diseño urbano.
FRONTERA Y MALVINAS: ENSAMBLANDO ESCENARIOS A PARTIR DE OBJETOS MATERIALES
Anuario de Arqueología, 2023
Resumen: Este artículo se propone analizar dos objetos-mate-granada y pipa-bala-y las prácticas que los rodean a partir de la Teoría de Ensambles con el objetivo de observar las relaciones posibles entre la guerra de 1982 y el proceso de expansión de la frontera del Estado-Nación argentino (década de 1880). Desde el año 2020, el EAMM (Equipo de Arqueología Memorias de Malvinas) se propone realizar una arqueología de la guerra de 1982. Como punto de partida, el equipo ha realizado más de ochenta entrevistas a veteranos de guerra argentinos poniendo foco en sus objetos como portadores de memorias. Dentro de las tipologías para clasificar estos objetos se utiliza la de aquellos creados a partir de la reutilización creativa de otros artefactos. Una categoría que permite tejer relaciones con otros procesos históricos en los que efectivos militares vivieron situaciones similares (hambre, espera, frío, aislamiento) y en los que también crearon objetos para sobrevivir.
FACULTAD DE INGENIERÍA CUADERNO DE EJERCICIOS DE ECUACIONES DIFERENCIALES ARENAS GALINDO SÁNCHEZ
La Facultad de Ingeniería ha decidido realizar una serie de ediciones provisionales de obras recientemente elaboradas por académicos de la institución, como material de apoyo para sus clases, de manera que puedan ser aprovechadas de inmediato por alumnos y profesores. Tal es el caso de la obra Cuaderno de ejercicios de ecuaciones diferenciales, elaborada por los profesores Margarita Ramírez Galindo y Enrique Arenas Sánchez.
Paul Desenne (1959- ), es uno de los compositores más importantes del entorno musical contemporáneo, no solo en Venezuela, sino también en el ámbito internacional. Su producción musical va desde música sinfónica, de cámara y solista. Sus obras han sido interpretadas por distintas agrupaciones en diversas partes del mundo. En este artículo se muestra una aproximación al estudio del estilo musical de Las Dos Estaciones (del Trópico Caribeño). Obra que puede decirse, es referente de la contemporaneidad latinoamericana, y no solo a nivel musical, ya que también reúne en ella pensamientos y realidades estéticas propias del trópico y Latinoamérica. Palabras Clave: Paul Desenne, Las Dos Estaciones (del Trópico Caribeño), Análisis estilístico, música contemporánea latinoamericana. // Paul Desenne (1959- ) is one of the most important composers of the contemporary musical environment, not just in Venezuela, but also in the international environment. His musical production goes from symphonic music to chamber and soloist music. His works has been played for different groups round the world. In this article it shows an approximation to the study of the musical style of the Las Dos Estaciones (del Trópico Caribeño). Work that can be say, is referent of the Latin American contemporaneity, and not just to a musical level, inasmuch as also meets in it thoughts and esthetic realities owns of the Latin-American Tropic. Keywords: Paul Desenne, Las Dos Estaciones (del Trópico Caribeño), stylistic analysis, latin-american contemporary music.
LA SEMIOTICA UN METODO DEL OBJETO
Se trata principalmente de dejar por sentado posturas acerca de lo que se encarga la semiótica 1 y el método de su análisis, todo ello para mostrarla como mediación para enseñar una "vía" que llega al mundo científico amparado por la argumentación y el conocimiento crítico de la realidad. La metodología semiótica nace de su seno y se va construyendo con varias disciplinas,
Contrucción del espacio en la arquitectura y la escenografía. Estudio de dos filmes de Christopher Nolan., 2020
La arquitectura desde sus principios, ha sido la disciplina encargada de la construcción de espacios que tienen la función de resguardar la vida humana frente a las adversidades del entorno en el que se emplaza. Con el paso del tiempo, se ha nutrido de varias ramas del conocimiento, convirtiéndose en una disciplina completamente integral. Si bien usualmente se diseñan y construyen obras con la intención de que perduren en el tiempo, las narrativas construidas en el cine también necesitan de unos espacios en los cuales se van a desenvolver las historias y las acciones de los personajes, espacios que, aunque son montajes y escenografías temporales, se ven inmortalizados por medio de los fotogramas creados para los documentos audiovisuales. La arquitectura y el cine son dos universos diferentes, sí, sin embargo, tienen muchas cosas en común. Si no fuera por el efecto de la luz que incide en los planos o en los volúmenes, sería imposible moldear el espacio y darle un carácter de individual, y que una vez domesticada, se pone a nuestra disposición para resaltar ciertos rasgos que se consideran importantes. O la perspectiva, por ejemplo, una vez que se domine a cabalidad, puede ayudar también a enmarcar ciertos recorridos en los espacios reales o bien en las tomas cinematográficas que se hagan a través de los espacios que se construyen para este fin. En ocasiones ambas disciplinas se pueden confundir pues el fin último de cada una es la construcción de espacios, sin embargo, la arquitectura se encarga de proyectar, diseñar y construir de acuerdo a ciertas reglas predeterminadas que se encuentran sujetas a las leyes de la vista, siempre teniendo como objetivo principal la caracterización humana que representa sus limitaciones. La escenografía, por el contrario, tiene como objetivo principal el tener la capacidad de contener una acción dramática en el espacio mediante la construcción de ambientes que están ligados a la identidad propia y los sentimientos de los personajes, dotándolos de significado. En la arquitectura gracias a su carácter de permanente, una vez el espacio se construye, no puede ser transformado con tanta facilidad pues sus estructuras están proyectadas para perdurar en el tiempo. Los cambios sólo pueden ser efectuados en la manera en que se viste el espacio, refiriéndonos con lo anterior a los muebles y la decoración de interiores que se utilice. Por su parte, la escenografía al caracterizarse por ser efímera, temporal (en la mayoría de los casos), tiene la posibilidad de mutar y modificar los espacios a voluntad, haciendo que aumenten su tamaño o lo disminuyan o de convertirlo en algo completamente diferente a lo que se mostró en un principio, por ejemplo. Para llevar a cabo lo anterior, en el cine se valen de herramientas y trucajes que tienen el fin de cambiar la percepción de las formas y los espacios. En esta tesis se ahondará entonces el tema del espacio y se hará un especial énfasis en cuáles han sido los antecedentes con respecto a la construcción del mismo, pues la manera en que eran considerados dependía directamente de los pensamientos universales que regían y caracterizaban cada época, y de las condiciones socio-políticas predominantes de un tiempo o una cultura. El objetivo general de este trabajo de grado está orientado hacia el establecimiento de relaciones entre el espacio arquitectónico y el espacio escenográfico, y como estos influyen directamente en la construcción o adaptación de los espacios para el cine, además de analizar las diferentes formas de proyectar dichos espacios para las imágenes que serán mostradas en una pantalla, y que acompañadas de unas historias se van hilando a través del tiempo, para crear narrativas que serán finalmente la construcción y la coreografía perfecta entre todos los elementos que la componen. Con el fin de exponer las relaciones encontradas, se tomaron como estudios de caso dos películas de Christopher Nolan que se sitúan en dos tiempos muy diferentes. The prestige está más ligado a lo teatral y a la ambientación de época que corresponde a finales del siglo XIX, mientras que Inception se encuentra ligada a una concepción del espacio más contemporánea por los escenarios que se plantean en ella. En cuanto a la metodología, es necesario hacer un barrido histórico de la concepción del espacio desde un primer momento tanto en la arquitectura como en lo que se refiere a la escenografía y los condicionantes o potencializadores que influyeron en la evolución espacial. En la escenografía hay una particular diferenciación, pues en sus inicios se desarrollaban los decorados única y exclusivamente para el teatro ya que no había otras formas de representación que necesitaran de construcciones temporales, pero con la invención de la cámara que luego desencadeno el nacimiento del cine, esos espacios efímeros tuvieron que mutar y acomodarse a las leyes que comenzarían a regir en lo que concierne a las producciones cinematográficas. Posteriormente, se estudiarán y definirán los diferentes espacios que se pueden identificar en el universo cinematográfico, para que a partir de ellos se pueda hacer una reconstrucción e identificación de los diferentes elementos con los cuales construyen las secuencias seleccionadas de cada filme.