De lo visual a lo minitextual los exvotos pictóricos en México: propuesta de un nuevo subgénero de la minificción (original) (raw)
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El exvoto pictográfico guadalupano en el México contemporáneo Una visión comunicativa y discursiva
Resumen En este artículo se presentan algunos resultados de una investigación sobre los exvotos pictográficos que forman parte de la colección del Museo de la Basílica de la Virgen de Guadalupe en la ciudad de México. Las autoras analizan las transformaciones que han sufrido en su estructura material, composición, en sus formas pictóricas, maneras de narrar milagros y dirigirse a la divinidad, por lo cual consideran que estas formas votivas han adquirido significaciones diferentes en las últimas décadas. En esta investigación se analizan a los exvotos desde una perspectiva comunicativa y discursiva. El exvoto pictográfico está concebido como un medio de comunicación y un documento social, histórico, cultural particular que está mediado tanto por los lenguajes escritos y visuales que lo configuran como por el género discursivo del milagro. Por ello, su estudio requiere tomar en cuenta los aportes de diferentes disciplinas del lenguaje: la semiología, la pragmática, el análisis del discurso, así como el estudio de los géneros discursivos y de lo verosímil en diferentes momentos históricos. Abstract This article presents some results of an investigation of pictographic ex-votos that form part of the collection of the Museum of the Basilica of the Virgin of Guadalupe in Mexico City. The authors analyze the transformations these ex-votos have undergone in their material structure and composition, in their pictorial form, and in the ways they narrate miracles and address divinity, so as to conclude that these votive forms have acquired different meanings in recent decades. This research analyzes ex-votos from a communicative and discursive perspective. The pictographic ex-voto is conceived as a means of communication and as a particular (special) social, historical and cultural document which is mediated both by the written and visual languages that comprise it and by the genre of miracle narratives. Therefore, their study requires taking into account the contributions of different disciplines: semiotics, pragmatics, discourse analysis and the study of discourse genres and verisimilitude in different historical moments.
Semiosfera del milagro: la estética de lo imposible en el exvoto mexicano.
Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana., 2021
La semiosfera del milagro es un espacio producción y reproducción de sentido en donde la estética de lo imposible rompe con la vida cotidiana, el exvoto mexicano como testimonio contiene una gran cantidad de temáticas, que van de lo sagrado a lo profano, del drama a lo chusco. La narrativa que se encuentra pintada en cada cuadro bien puede ser analizada como una puesta en escena, como performance compleja que es diseñada a través de un diálogo entre el sujeto que fue beneficiado por el milagro, y el sujeto artista que con su pincel eterniza el instante, ofreciendo a nuestra mirada un mar de símbolos exaltados en un nivel de realidad sagrado. El objetivo de este artículo es mostrar como a través de la creación de modelos que integran categorías analíticas transdisciplinarias y complejas podemos repensar el arte popular mexicano de manera novedosa.
Críticas a la intersubjetividad digital en el arte mexicano post-internet
HArtes, 2022
En este trabajo se verán ejemplos específicos de arte contemporáneo mexicano que reflexionan sobre estrategias para responder críticamente a la intersubjetividad digital y sus consecuencias en la época de las redes sociales. El artículo parte del análisis de seis artistas participantes en la XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, a los cuales aborda bajo los enfoques de la e-imagen propuesta por José Luis Brea, y la Antivisualidad desde la perspectiva de Miguel Ángel Hernández Navarro. Al final, se presenta el proyecto “The complex” del artista Andrew Roberts, el cual sintetiza la tensión entre vida real y vida simulada, a la vez que hace visible un futuro aún por venir. El planteamiento central del artículo es que la e-imagen ocasionó una especie de crisis epistémica y ontológica que modificó las relaciones humanas. La subjetividad, basada primariamente en el contacto directo con otros individuos, pasó a una intersubjetividad basada en el intercambio de experiencias efímeras, en el acto de compartir simulacros de experiencias sensibles. En el arte contemporáneo y en los estudios visuales esta situación se ha vuelto un tema recurrente, por lo que se considera necesario analizar la especificidad de proyectos sólidos que responden a la genealogía de la teoría crítica.
Búsquedas, miradas, sentidos: autoetnografía en la ciudad de México
2004
RESUMEN: La ciudad de México se presenta a sí misma como una enorme sucesión de imágenes sobrepuestas, donde las dimensiones espacio-tiempo se diluyen ante la avalancha constante de propuestas, superpoblación, tamaño y diversidad. Este trabajo es la autoetnografía —la cual también intenta, obviamente, proponer, legitimar y justificar— del paseo realizado por esta ciudad en la búsqueda de un lugar donde
2020
El libro analiza la producción artística contemporánea en la disciplina del dibujo en México a través de cuatro apartados. En el primero se establece la caracterización del objeto de estudio y se define su complejidad como medio de expresión artística, a través de una metodología semiótica. En el segundo se plantean algunos antecedentes y el contexto de esta producción en los últimos diez años y se hace un análisis de obras, conceptos, corrientes y temáticas. En el tercero se muestra una selección de obra de los artistas abordados. Concluye el libro con el testimonio de 12 artistas participantes donde, a manera de mesa redonda, se discute sobre la práctica del dibujo artístico en el México de hoy.