Historia de vida: la maestra Flor de Orozco (original) (raw)

"Olga Orozco: sueño/mundo/poesía"

I. Lergo Martin, coord., Olga Orozco: Territorios de fuego para una poética. Sevilla: Universidad de Sevilla, 2010. 229-243.

Pampa 1920 -Buenos Aires 1998) se inició en la poesía a fines de la década del treinta y comienzos de la década del cuarenta, en una época extraordinaria de la poesía de nuestra lengua. Durante las dos décadas precedentes poetas como César Vallejo, Pablo Neruda y Federico García Lorca habían renovado totalmente el lenguaje poético. Las poéticas vanguardistas y el realismo socialista eran las tendencias estéticas más prestigiosas del momento. En Argentina aparecieron importantes poetas representativos de estas tendencias, entre ellos, su más original vanguardista, Oliverio Girondo, del que Olga fue muy amiga, y el poeta comunista Raúl González Tuñón (Ruano, "Palabras al lector" 15-26).

Olga Orozco: la voz poética que llama entre mundos

Revista Iberoamericana, 1985

Al revisar la producci6n poetica de Olga Orozco (n. 1920, La Pampa, Argentina), que ya abarca un periodo de cuatro decadas (Desde lejos apa-reci6 en 1946), es posible apreciar plenamente la rapidez con que encon-tr6, y la seguridad con que ha seguido enriqueciendo, una forma de texto adecuada a sus necesidades expresivas. Las caracteristicas definidoras de este texto-su formato fisico, la elecci6n de un registro del habla y el repertorio de preocupaciones tematicaspoco o nada fluctuian con las cambiantes modas poeticas y antipoeticas. Por eso solo se puede hablar de su trayectoria poetica, como lo ha hecho muy bien Juan Liscano, trazando el aumento de complejidad que ha logrado la poeta dentro de las coordenadas ya establecidas en sus primeros textos 1. Nuestra consideracion de la poesfa de Orozco examina precisamente la funcionalidad de este conjunto de rasgos tipicos como plasmacion de un concepto del texto poetico o, mas precisamente, del hablar poetico. La

En Manos de las Maestras: Olga Orozco, Amelia Biagioni y Alejandra Pizarnik

Grammars, 2018

Este articulo se propone senalar la incidencia que tuvieron, en mi propia poetica, las voces de tres poetas argentinas a quienes considero mis maestras: Olga Orozco, Amelia Biagioni y Alejandra Pizarnik. A las tres les he dedicado diversos libros, ensayos, articulos, cursos y conferencias, pero, sobre todo, han sido mis inspiradoras y aquellas que me abrieron la posibilidad de crear mi propia voz a partir de hallazgos literarios que encontre en su poesia. A traves de ejemplos y correlaciones, demuestro en que sentido y de que manera se ha producido esa accion constructiva para mi propia voz como poeta, destacando asimismo su situacion peculiar en el panorama de la poesia argentina contemporanea en relacion con los diferentes grupos poeticos.

En el revés del cielo de Olga Orozco

Revista Iberoamericana, 1988

los articulos no significa solamente un dato positivo y enriquecedor, sino que representa en algunos casos una diferencia considerable de calidad y rigurosidad. Figuran analisis un tanto apresurados y poco convincentes, atados ain a concepciones criticas tradicionales. Pero fundamentalmente, no todos los ensayos asumen con igual compromiso los retos de una critica feminista en el momento actual, lo que supone tanto una actitud critica profunda ante las concepciones heredadas como un esfuerzo por abrir nuevos campos de investigaci6n y nuevas perspectivas a la critica de la cultura en America Latina. SONIA MARTA MORA Universidad Nacional, Costa Rica. OLGA OROZCo: En el reves del cielo. Buenos Aires: Editorial Sudamericana, 1987.

Brenda Orozco

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Orozco, ¿pintor revolucionario?, de Renato Gonzalez Mello

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

organizó una pequeña feria del libro, en e! curso de la cual este instituto presentó ocho de sus más recientes títulos Además del número anterior de Anales, en el maratón de mesas redondas fueron comentados el cuarto volumen de la summa sobre el pintor Juan Correa, el último trabajo de José Guadalupe Victoria, la opera prima de Renato González Mello, las memOlias de tres de los coloquios de historia de! arte organizados anualmente por el !lE y, en fin, la reedición de! clásico de Justino Femández, Arte moderno y contempordneo de México Asimismo, fue dada a conoce! la colección "Videos del Arte de México", producidos al alimón por el !lE Y Te!evisión Universitaria, Un mes antes, en el propio recinto del instituto, se había presentado el libto póstumo de Marta Foncellada, A continuación se publican algunos de los textos leídos en dichas presentaciones,

Una chispa, la luminaria y el incendio: José N. Orozco y Ramón López Velarde

Ramón López Velarde a 100 años de su muerte, 2023

Dentro del canon literario, a partir del siglo XX la poética zacatecana se ha visto configurada por la inminente figura jerezana de Ramón López Velarde. Su poesía enigmática, católica y erótica mesurada provocó el cambio estético generacional de la producción literaria local, con una resonancia en todo el país. La mirada estética influenciada por el bardo ha permitido el análisis de una nueva faceta dentro de los procesos y corrientes literarias leídas, en algunos casos adaptadas y reconfiguradas. No obstante, aunque las luminarias otorgan caminos ante senderos con matices, lo cierto es que en el mundo de las letras hay chispas o ambientes proclives para el incendio. Ramón López Velarde es, ante todo, un escritor de su tiempo, entre el romanticismo y el modernismo. Junto a él, una amplia generación de escritores que se hicieron partícipes entre fórmulas, espacios o modos de trabajo cual oficio de escritor hacia principios del siglo anterior. De aquella generación de escritores zacatecanos conviene reflexionar en torno a la figura de José Nepomuceno Orozco. Las comparativas entre ambos autores son prominentes, relevantes. Nuestro objetivo no es equiparar a ambos escritores, sino explicar -a través de la métrica, la hermenéutica y la historia cultural- el proceso del oficio de escritor y, en su formulación y versos, situar el valor de sus obras.