O Cinema Neonoir Italiano e Sua Abordagem Em L’Ultimo Capodanno (original) (raw)

Revista de Italianística

O período neorrealista do cinema italiano iniciou-se no imediato pós-guerra (1945), tendo seu período de produção mais importante e intenso entre 1945 e 1948. Paralelamente, desenvolveu-se a “commedia all’italiana” que, com características próprias, possuía um poder de atração cada vez maior junto ao público italiano. Na “commedia all’italiana” dá-se continuidade aos temas neorrealistas (as diferenças sociais e a pobreza na Itália do pós-guerra, o desemprego, a questão agrária, a falta de moradia, etc.), que podiam ser abordados com menos temor da pressão da censura, já que essa tendia a manter sua atenção voltada com mais empenho para o cinema ‘sério’. O público foi atraído pela forma com que os argumentos eram tratados, menos crua e triste daquela do cinema neorrealista: pois esse tipo de cinema melhor permitia a identificação do público com histórias parecidas com as suas e com temáticas sociais que abordavam as dificuldades pelas quais todos passavam, desde que fossem tratadas d...

Cinema Noir Italiano: O Hedonismo e a Femme Fatale Em Ossessione

Comunicação e jornalismo: conceitos e tendências 2, 2019

DOI O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos autores. 2018 Permitido o download da obra e o compartilhamento desde que sejam atribuídos créditos aos autores, mas sem a possibilidade de alterá-la de nenhuma forma ou utilizá-la para fins comerciais. www.atenaeditora.com.br APRESENTAÇÃO A obra "Comunicação e Jornalismo: Conceitos e Tendências" volume 2 é composta por 24 artigos que abordam temas das mais diferentes nuances da Comunicação. Os autores dos artigos tematizam conceitos e perspectivas do jornalismo, dando enfoque às discussões pertinentes e sempre presentes, envolvendo gênero, agendasetting, comunicação governamental, ambiental, assessoria de imprensa, cinema, política, democratização da mídia e construção midiática. Alguns artigos tratam o gênero como categoria de análise, tematizando a mulher dentro do jornalismo. Estudos de gênero que abordam a questão no âmbito da causa e da estrutura. Em sua história, a mulher busca posições e visibilidade nas diferentes escalas da sociedade, provando através de suas ações e conquistas que merece um lugar nos diferentes cenários, sejam econômicos, políticos ou sociais. A relação da mulher com o espaço público e privado define a posição ocupada por ela na sociedade e marca sua identidade de gênero ao longo do tempo.

O Imaginário Social Sobre a Temática Do Crime No Cinema Noir e Neonoir

Comunicação e jornalismo: conceitos e tendências 2, 2019

CINEMA NOVO: A NOVA PERSPECTIVA DO QUE É SER NORDESTE

RESUMO: O objetivo central presente neste trabalho consiste em mostrar como a concepção de Nordeste foi inventada por meio de relações sociais e de poder por intermédio da elite e de intelectuais que estavam perdendo seus privilégios no cenário político e econômico do país. Através disso é idealizado o Nordeste como um espaço tradicionalista e pobre por intermédio da seca. A posteriori pretende-se mostrar como o Cinema Novo insere-se legitimando toda essa concepção através dos seus recursos cinematográficos. Palavras-chave: Nordeste. Estereótipo. Seca. Cinema Novo. Glauber Rocha. INTRODUÇÃO Ao longo dos anos inúmeras concepções sobre espaço e região foram utilizadas para tentar compreender o que é o Nordeste. Neste artigo, irei salientar as principais conceituações afim de uma melhor compreensão do que é o e como foi a invenção do Nordeste. Quando pensamos sobre a definição do que é espaço, sempre conceituamos com definição tradicionalista geográfica, no qual é um lugar delimitado, que estabelece uma materialidade física onde são estabelecidas relações sociais. Entretanto, por intermeio das revoluções historiográficas do século XX – foi discutido um novo olhar acerca do que é espaço, como um lugar praticado e algo fisicamente imóvel que depende das dinâmicas de deslocamento do coletivo para haver uma ressignificação e uma atualização. Esses lugares praticados são aventuras narradas que ao mesmo tempo produzem localizações e derivam para lugares comuns de uma ordem; é importante frisar que os espaços não são naturais, são construídos por intermeio da linguagem. Ao se apropriarem do espaço planejado e organizado, as pessoas utilizam para atenderem aos seus próprios interesses e necessidades, sejam elas políticas, sociais e econômicas. Diante disto é perceptível analisar que um dos fatores determinantes para a urgência na definição e invenção do Nordeste foi pelo declínio das elites agrárias que perdiam seu lugar na divisão nacional do trabalho e na divisão política do país e de intelectuais diante do forte crescimento da atividade cafeeira na região Sudeste do Brasil.

As sombras do Expressionismo no filme Noir Italiano Processo Alla Città

Animus. Revista Interamericana de Comunicação Midiática

O propósito deste estudo é apresentar alguns dos principais elementos do cinema expressionista alemão recuperados pelo cinema noir, analisando de que maneira são trabalhados no filme italiano Processo Alla Città (1952), de Luigi Zampa. Portanto, busca-se resgatar um pouco da história do cinema expressionista e do gênero cinematográfico noir, bem como da produção analisada. Os principais teóricos utilizados neste trabalho são Arruda, Augusti, Frezza, Nappi, Nazário, Resende, Wood, tendo como base as metodologias propostas por Vanoye e Goliot-Lété (1994) e Rose (2002). O estudo evidencia que, embora o filme seja pouco conhecido pelo grande público, possui os principais elementos de uma narrativa noir, em especial aqueles que visam aumentar o clima de suspense.

O CINEMA NAZISTA À SERVIÇO DO HOLOCAUSTO JUDEU (OU UM PERCURSO DA FÁBRICA DE SONHOS À MORTE INDUSTRIAL)

Anais do XXVI Simpósio Nacional de História – ANPUH , 2011

Partindo das (falsas) esperanças de Walter Benjamin acerca do potencial revolucionário do cinema, o artigo examina a extensa utilização do medium no projeto de extermínio daqueles considerados "indignos" de viver - do programa de Eutanásia aos filmes anti-semitas. Nos documentários e filmes de ficção como os abomináveis "O Eterno Judeu" e "O Judeu Süss", o cinema foi amplamente usado na propaganda nazista em seu projeto de "purificação" do mundo e do sangue ariano

Luiz Nazario - Pasolini 'noir' (2017)

Pier Paolo Pasolini (Bologna, 1922 -Roma, 1975 cedo demonstrou sua fascinação pelo universo noir ao evocar na novela autobiográfica Amado mio, escrita entre 1946 e 1948, e publicada apenas em 1982, os números musicais glamorosos de Rita Hayworth em Gilda (Gilda, 1946), de Charles Vidor, como um ritual de iniciação à homossexualidade. 1 Nos anos de 1940-1950, o cinema noir encantava Pasolini, que não perdia um filme de Alfred Hitchcock, decepcionando-se apenas com North by Northwest (Intriga internacional), conforme escreveu num balanço que fez do cinema do ano de 1959: "Entre os filmes americanos, lembrarei somente a primeira decepção que me fez Hitchcock, com Intriga internacional. Digo bem a primeira, depois de dezenas e dezenas de êxitos maravilhosos." 2 . Ao iniciar sua carreira no cinema como roteirista profissional, Pasolini imprimiu na trama dos filmes que escreveu para outros diretores uma visão sombria não apenas da juventude burguesa, mas também dos jovens marginais, que ele já via se tornando cada vez mais violentos sob o efeito do consumismo. Nesses roteiros também encontramos a lembrança da fase mais sombria e assassina do fascismo italiano, quando, sob a ocupação alemã, depois de deposto e encarcerado, Mussolini foi resgatado pelos alemães e passou a governar no norte do país, na chamada República de Salò. A carreira de roteirista de Pasolini começa com La donna del fiume (A mulher do rio, 1954), de Mario Soldati. Com esse primeiro trabalho professional no cinema, o escritor, que vivia à míngua numa casa pobre de Ponte Mammolo, na periferia de Roma, não precisou mais lecionar em Ciampino por um salário miserável, e mudou-se para um apartamento confortável da Via Fonteiana, no elegante bairro de Monteverde.

O romanesco no cinema italiano do pós-guerra

Revista de Italianística

Este artigo analisa o uso do romanesco, a variedade dialetal urbana de Roma, no cinema italiano do pós-guerra, utilizando três fi lmes como corpus de referência: Roma città aperta (1945), de Roberto Rossellini; Il sorpasso (1962), de Dino Risi; e Viaggi di nozze (1995), de Carlo Verdone. Os objetivos principais são: a) observar o uso do romanesco nos fílmes dos três períodos históricos abordados, tendo o apoio teórico de Sergio Raffaelli (1992), Eusebio Cicotti (2001) e Fabio Rossi (1999, 2006, 2007); b) verifi car o grau de formalidade/informalidade das falas fílmicas. O critério de seleção dos três fi lmes foi a presença dos fenômenos fonéticos, considerados reveladores da variação diafásica. A maior ou menor frequência de tais traços permitiu identifi car o nível de formalidade/informalidade nas falas dos atores de cada fi lme e constatar como se manifesta o continuum linguístico romano.

O Cinema Neonoir Italiano e Sua Abordagem Em L’Ultimo Capodanno (original) (raw)

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