Frida Kahlo: la frente y el perfil (original) (raw)
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Frida Kahlo y el posado fotográfico
Son numerosos los pintores que han hecho uso del medio fotográfico en la creación de sus lienzos con diferentes intenciones y resultados, sobre todo desde que a finales del siglo XIX se extendiese la utilización de la fotografía no solo como herramienta que facilitaba el dibujo, sino también como un lenguaje con ampliabas posibilidades creativas inaugurando, de esta manera, un complejo entramado de relaciones entre ambos medios. La artista mexicana Frida Kahlo (1907Kahlo ( -1954 tuvo una estrecha relación con dicho lenguaje. Sus lazos familiares la vinculan con la práctica fotográfica desde muy joven y hasta el final de sus días (recordamos que aprende parte del oficio junto a su padre el fotógrafo Guillermo Kahlo). Frida llegó a coleccionar una importante cantidad de fotografías, número que asciende a más de 5380 imágenes en la última apertura de uno de sus archivos; disparó su cámara en diversas ocasiones atesorando esas imágenes como parte de su quehacer artístico y, además, en el devenir de su azarosa vida, se relacionó con una ingente cantidad de reconocidos profesionales del medio para los que posó ampliando así su discurso artístico. Conociendo la vital importancia que la mise en scène tuvo para la artista, el siguiente artículo se centrará en analizar, precisamente, la construcción de su propia imagen mediante el posado en una serie de fotografías. Será en imágenes como las estudiadas a continuación, donde podamos observar algunos de los planteamientos sobre la (re)presentación plástica que practicó la mexicana.
Frida Kahlo autobiografía como estética de lo irreverente
Revista Fahrenheit, 2017
Frida Kahlo ha sufrido lecturas muy pobres. No podemos negar que su obra está ligada a su cuerpo, un cuerpo roto por razones que la mayoría conocemos y que por el momento no importan. Un cuerpo doliente del que poco podía despegarse. Sin embargo, hemos desperdiciado cada momento, hemos desgastado esfuerzos hablando de Kahlo, la pintora, como una mera ilustradora de su dolor; como la gran dibujante de su tormento físico y así, en múltiples lecturas acerca de su legado, encontramos palabras como pierna, columna, matriz, polio, padecimiento, enfermedad, corsé, fajas, reposo, aborto. Frida Kahlo estuvo lejos de querer dibujar la historia de México con hache mayúscula. A la pintora poco le interesó llenar de significados los grandes muros de edificios emblemáticos. Lo interesante de Kahlo, lo que obviamos en la mayoría de nuestras lecturas de su obra, es lo radical e innovador de su temática, y no únicamente porque sus tragedias acumuladas cuentan una historia interesante, sino porque argumentar que el arte puede, y quizá siempre es de una u otra forma autobiográfico, pone en cuestionamiento la objetividad de la pintura y sitúa al artista en el centro del debate.
"Del recorte de cartón a la pintura moderna. El retrato de Miguel N. Lira por Frida Kahlo" en Diego, Frida y otros revolucionarios, Museo Nacional de Colombia, Bogotá, 27 de agosto-15 de noviembre 2009
Agradezco los comentarios de Daniel Vargas Parra y la ayuda de Citlali López Maldonado y Deborah Dorotinsky Alperstein. Sin su cooperación este texto no habría llegado a feliz término. Voy a hacer lo más prohibido por ciertos absolutistas teóricos, que es mezclar el nuevo arte y la literatura; pero del conjunto de esta herejía brotará una idea general de cómo es más verdad de lo que parece esta influencia recíproca. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA'
Nariño de perfil: vicisitudes de los primeros retratos del precursor (1794-1843)
Pintores en tiempos de la Independencia: Figueroa, Gil de Castro y Espinosa, 2019
El precursor de la independencia de la Nueva Granada, Antonio Nariño (1765-1823) luchó por sus ideas libertarias, en un primer momento, en contra de las autoridades virreinales, lo mismo que debió enfrentar un juicio político ante la joven república grancolombiana por supuestos crímenes cometidos en su juventud. Las fugas constantes de prisión, sus viajes ilustrados por Europa y el regreso temerario a territorio neogranadino, influyeron en el hecho de crear una "imagen fugaz" de la apariencia de El Precursor. El presente texto tiene por objeto rastrear esos primeros retratos de Nariño que oscilan entre la descripción oral, el fisionotrazo europeo del siglo XVIII y los dibujos del artista José María Espinosa (1793-1883) que se transformaron en miniatura, litografía y pintura.
Frida Kahlo: del mito a la historia
Caiana, Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA). No 13, Segundo semestre 2018, pp. 102-104., 2018
Reseña/review: Diego Sileo (ed.), "Frida Kahlo. Oltre il mito" [cat. exp], Milano, Federico Motta Editore, 2018, 365 páginas. ISBN: 978-886-6483-83-0
"Frida Kahlo y el Occidente de México"
Frida Kahlo utilizó el arte precolombino del Occidente de México para crear una narrativa en la que ella asume una posición dentro de la historia del arte mexicano. Kahlo representó al menos un objeto precolombino en siete pinturas, y en cinco de ellas, el objeto es una pieza de cerámica del Occidente de México. Estas pinturas comprenden cuatro autorretratos y una naturaleza muerta y fueron creadas entre 1932 y 1951. Las pinturas son Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos (1932), Cuatro habitantes de la Ciudad de México (1938), La mesa herida (1940), Autorretrato con changuito (1945) y Naturaleza muerta (1951).
Observatorio Laboral Revista Venezolana, 2008
65 Frida Kahlo: vida y trabajo RESUMEN El interés principal de esta investigación es analizar a Frida Kahlo desde su multifa-cética vida. ... 66 Frida Kahlo: vida y trabajo ABSTRACT The focus of this research is to analyze Frida Kahlo from her multifaceted living expe-riences. ...