La Investigación Basada en las Artes como espacio de aprendizaje. Reflexiones situadas a partir de la postal/collage (original) (raw)

Investigacion Basada en las Artes como Investigacion Educativa

Este artículo da cuenta de una Investigación Basada en las Artes (IBA) llevada a cabo en un centro de Educación Infantil y Primaria. Un proyecto de creación con artistas sirve de acontecimiento para poner en marcha un trabajo de campo desde la IBA. El centro es el Colegio San Isidro de Guadalén en la provincia de Jaén, España, y el proyecto en el que se implementa la investigación es un Erasmus +, coordinado desde la Universidad de Oporto y en el que participamos como socios desde la Universidad de Jaén. En el artículo comenzamos justificando el interés que nos mueve a considerar necesaria la investigación sobre resultados que aporta la práctica artística contemporánea en la educación, para seguir por una contextualización teórica donde explicaremos como afrontamos la Investigación Basada en las Artes y las prácticas artísticas contemporáneas en la escuela. Seguidamente describiremos el proceso de investigación y el trabajo de campo desarrollados, en el que daremos cuenta de cómo los artistas Lucía Loren y Juanma Valentín llevan a cabo un proyecto en colaboración con toda la comunidad educativa del colegio. Acabaremos el artículo con una redacción de pensamientos finales a modo de discusión, elaborados a partir de los resultados tras la experiencia artística llevada en el centro en los que se pone de manifiesto fundamentalmente como la investigación educativa es favorecida por la acción artística en la escuela cuando se trata desde los procesos contemporáneos.

Investigación-creación y conocimiento desde los estudios artísticos

Estudios artísticos, 2020

En este artículo se plantea una idea de lo que significa conocer en el campo emergente de los estudios artísticos. Para tal fin, se propone que la investigación-creación es una configuración relacional-diferencial que nos permite abordar desde las artes la compresión del funcionamiento de la matriz colonial del poder. A su vez, la investigación-creación nos sirve para mostrar que el conocimiento no está restringido a las ciencias o a las artes, abriendo un horizonte, para la creación-investigadora más allá del campo académico, en el espacio ampliado de las prácticas sensibles, muchas de ellas empeñadas en la posibilidad de la reproducción y creación no colonial de la vida.

Saberes vivos en la investigación artística

2022

Si abrimos a las personas, encontramos paisajes. Agnés Var dá Cuerpo-nosotrxs Este úl ti mo año, en el SPIA 1 , nos ha inun da do una pre gunta que no na ció sola. La he mos cul ti va do, cui da do, dado es pa cio y tiem po para que crez ca. Es una pre gun ta que no po día mos pro nun ciar en un prin ci pio, pero que nos re sona ba de ma ne ra in tui ti va. Ha sido una pre gun ta en car nada que ha ger mi na do en nues tros-cuer pos. Sí, con guión, por que no ha bla mos de la suma de las fi gu ras in di vi duales, sino de lo que pasa en tre ellos. Es una pre gun ta que, como di ría bell hooks 2 , se en se ña como acto, que no es una de mos tra ción para otros, sino para una mis ma. Es de-19 1 El Se mi na rio Per ma nen te de Inves ti ga ción Artís ti ca se creó en 2017 en la Uni ver si dad Ve ra cru za na en Mé xi co y se ha de di ca do a ex plo rar los víncu los y re la cio nes en tre el arte y la in ves ti ga ción. Para más in for mación, ver: https://in ves ti ga cions pia.word press.com/ 2 bell hooks es una au to ra, pro fe so ra, fer mi nis ta y ac ti vis ta so cial es tadou ni den se que de ci dió nom brar se a sí mis ma con este nom bre a par tir de su bi sa bue la ma ter na y evi tan do el uso de ma yús cu las para eva dir la ego la tría de los nom bres pro pios. Ver más so bre bell hooks https://www.though tco.com/bell-hooks-bio graphy-3530371

Investigación y arte: espacializar el pensamiento

2013

De los grandes eventos que buscan visibilizar la actual producción artística local y mundial, en Latinoamérica sobresalen las bienales de São Paulo (Brasil) y de La Habana (Cuba). Las condiciones político-económicas de sus países han marcado sesgos divergentes: la de São Paulo ha mantenido desde su fundación (1951) una marca internacionalista, que la ha hecho foco de quienes quieren revisar las tendencias en boga en las galerías importantes del mundo, en confrontación con los representantes de los países latinoamericanos convocados. 1 Algo de este tipo de arte ha llegado a la bienal de La Habana. Sin embargo, desde su fundación (1984) ha buscado convocar con especial atención artistas de países del Tercer Mundo o artistas críticos del status quo de países ricos. La diferencia más marcada tiene que ver con los apoyos económicos: la de São Paulo ha mantenido un creciente patrocinio de grandes corporaciones internacionales y brasileñas, mientras la de La Habana ha visto retirar el apoyo de algunas organizaciones europeas, como medida de presión para un cambio en la política cubana, lo que ha llevado a incrementar la participación del Estado en su auspicio.