Un cine de luz y viento. Apuntes sobre las películas de cine negro de Julio Bracho (original) (raw)
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Escena. Revista de las Artes, 2021
Este artículo se propone realizar un análisis crítico acerca de la película cubana Chamaco (2010) del director Juan Carlos Cremata (n. 1961), basada en la obra teatral homónima de Abel González Melo (n. 1980). Las preguntas que lo originan pretenden evidenciar los temas sociales que Chamaco introduce a la cinematografía cubana –con énfasis en lo concerniente a la construcción de la sexualidad masculina–, cómo maneja su director los códigos cinematográficos a partir de un texto teatral, qué realidades del entramado social aborda y desde qué perspectiva lo hace. Para ello, los autores se apoyan en publicaciones referentes a ambas obras dramáticas, a aspectos históricos de la industria cubana del cine, el cine queer, así como aspectos sobre la construcción de sentidos desde la imagen. This article proposes to carry out a critical analysis about the Cuban film Chamaco (2010) by the director Juan Carlos Cremata (b. 1961), based on the homonymous play by Abel González Melo (b. 1980). The questions that originate it are intended to show the social issues that Chamaco introduces to Cuban cinematography –with emphasis on the construction of male sexuality–, how its director handles cinematographic codes from a theatrical text, what realities of the framework social approach and from what perspective does it. For this, the authors rely on publications referring to both dramatic works, historical aspects of the Cuban film industry, queer cinema, as well as aspects of the construction of meanings from the image.
A plena luz del día: Mataharis (2007) de Icíar Bollaín y la revisión del cine negro
Este artículo ofrece una lectura de la película Mataharis (2007) desde la óptica de las convenciones del film noir. Si bien el contexto en el cual trabajan las espías de la película es distinto del de los detectives del género negro clásico, su posición de dominio —tematizada en el filme mediante la apropiación de la mirada inquisitiva, considerada tradicionalmente como prerrogativa del sujeto masculino— permite una reflexión más amplia sobre las ambigüedades y paradojas que surgen en la representación de las mujeres como figuras de poder en la ficción detectivesca.
El negro en el cine de Argentina, Brasil Y Cuba
Rev. hist
RESUMO: Este artigo tem como objetivo abordar a imagem do negro no cinema argentino, brasileiro e cubano. Do ponto de vista europeu, o cinema latino-americano é freqüentemente encarado como algo distante, a despeito dos laços culturais e históricos que nos unem. Essa distância toma-se ainda maior quando os filmes são dirigidos e estrelados por negros, ou quando tratam de sua cultura. O cinema deve relacionar-se com a realidade e seu desenvolvimento depende do estudo e representação da mesma. Nossa atenção, portanto, volta-se para o negro e sua contribuição/valorização cinematográfica.
Aura: Revista de Historia y Teoría del Arte, 2015
The production of Jorge Acha allows us to investigate the artistic field of recent history in Argentina, emphasizing what is strictly cinematic, always associated to the social field, concurrently, it is possible to notice a large and substantial break with the classical and hegemonic forms of representation. In the work that follows, we will try to approach Habeas Corpus, his first feature film, and consequently glimpse one of the most radical breaks with the cinema that preceded, went through and came after: his interest in visualizing and representing the body of an individual during the last military dictatorship. It is a rupture that emerges from a previous break, connected with the forms of visualizing and represent the horror. Habeas Corpus is the story of a waiting. It is the story of everything that happens inside the body of a man who expects the death that approaches imminently. Acha places the eye in the body of a man and through that body -illustrative of other thirty t...
Cuestiones de género: de la igualdad y la diferencia
del cine. Desde sus primeras páginas, observamos cómo la literatura, primero, y el cine, después, encontraron en los fenómenos de la brujería y la hechicería una valiosa fuente de recursos e inspiración dada la enorme fuerza expresiva y complejidad polisémica de la bruja y de sus figuras afines, contrarias, ascendientes y variantes. Todas estas cuestiones aparecen desarrolladas en el cuerpo de la obra que, compuesto por una introducción, once capítulos y una relación de autores, cuenta con el trabajo de un total de doce especialistas procedentes de muy diversas ramas de conocimiento que comprenden la Antropología, la Historia, la Literatura o la Filosofía, entre otras.
CON LA MIRADA INQUIETA. LECTURAS POSIBLES SOBRE GENERO Y CINE CUBANO
CON LA MIRADA INQUIETA. LECTURAS POSIBLES SOBRE GENERO Y CINE CUBANO, 2017
Este es un libro breve. No tiene otra pretensión que mostrar algunas líneas de análisis en las que la teoría de género, en su relación con la teoría fílmica, ancla en los estudios sobre cine cubano. Es un libro pensado inicialmente para estudiantes que cursaron, además, la asignatura Géneroy Cine que impartí durante varios semestres en la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual de la Universidad de las Artes (ISA). Un pretexto para compilar ensayos que abordan el tema y que han quedado dispersos en revistas especializadas: juntos redimensionan su signifcado. Como la opción de ser un libro de acompañamiento al curso que impartía fue abortada —inicialmente debía publicarlo el ISA— el proyecto quedó al menos pospuesto y medio olvidado para mí. Sin embargoen reciente intercambio de correos con Ailynn Torres Santana, de Cuba Posible, surge la oportunidad de esta publicación. Una ventaja indiscutible es que ahora asumirá una diversidad de lectoras y lectores, lo cual agradezco.
Moradas, viajes, lecciones: cronotopo e intensidad en el 'novísimo' cine chileno
Aisthesis n° 68, 2020
Este artículo expone algunas actualizaciones del cronotopo bajtiniano del camino en tres filmes del "novísimo cine chileno". En primer lugar, se estudiarán las modalidades viajeras que las tres obras proponen, gracias a nociones de la filosofía y la teoría del turismo. 2 Se identificará, luego, una serie de submotivos cronotópicos, verdaderos momentos afectivos, que desembocarán en nuestra hipótesis de trabajo; a saber, que las protagonistas de cada filme recorren un "espacio liso", genérico, hecho de intensidades, un "medio" donde lo que prima es la "experiencia", el aprendizaje y el encuentro con sí mismas. Palabras clave: Novísimo cine chileno, viaje, intensidad, relato de aprendizaje, cronotopo del camino. This article exposes some actualizations of the bakhtinian chronotope of the road in three films of the "young Chilean cinema". It will start by analyzing the different travelling modalities proposed by these works, based on some notions from contemporary philosophy and tourism studies. It will then identify a discrete series of chronotopical sub-motifs, authentic affective moments, that will lead to a working hypothesis, namely: the characters of the studied films move through a "smooth", generic space, one of intensities, a milieu where what is primed is "experience", personal growth and self-discovery.
Un tambor de luz: sobre el ritmo en la cinematografía
Parece ser que la Totalidad, al saberse a sí misma, se sueña, se fragmenta, se destroza. Los trozos también se saben, como fragmentos y como totalidad al mismo tiempo. Y se buscan sin cesar en un inmenso océano de energía inteligente. Así surge este universo de relaciones que poco a poco se desvela y descubre ante nuestros ojos asombrados. La vibración original, ese inmenso temblor, cobra infinitas formas que, aunque cueste trabajo decirlo, incluso solo pensarlo, se aman eternamente. Ese amor genera proporciones, armonía en la relación, belleza, intuición perpetua de totalidad. La relación universal que mantiene ese pulso vital entre todas las cosas puede ser nombrada para resultar algo más tangible y quizás ser así poseída. A mí me gusta llamarla 'ritmo'.