Música, músicos y redes en el espacio urbano (original) (raw)
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La creatividad es una herramienta básica para pensar la ciudad desde diferentes dimensiones, en ella confluyen elementos culturales y económicos a través de los cuales los habitantes se sitúan como actores vitales para emprender iniciativas de desarrollo. Por otro lado, el espacio tiene gran relevancia para el desarrollo de la creatividad, pero no existe una problematización que los articule de una manera clara y en ocasiones solo es considerado solo como un recipiente en el que se desarrolla la creatividad y otras actividades económicas o sociales. En este sentido uno de los objetivos de este trabajo es buscar responder cómo ¿el espacio puede considerarse un actor que posibilita la dinámica creativa y económica? Y si es así ¿a partir de que elementos?. En segundo lugar, a partir de esta primera reflexión, buscamos ejemplificar esta relación a partir de la presentación de algunas prácticas que los trabajadores artísticos underground más relevantes de la Ciudad de México (foros y músicos) emplean para configurar sus redes. Nos preguntamos que sucede con estos territorios culturales y músicos ¿cuáles son sus estrategias creativas? ¿qué tipo de redes sociales y económicas constituyen?.
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 2017
En el análisis de la música usualmente se conoce poco sobre los elementos que configuran esta actividad, en las explicaciones clásicas se tiende a considerar esta actividad artística exclusivamente desde una dimensión estética. Este artículo tiene como propósito presentar desde una perspectiva centrada en los actores algunas particularidades de los vínculos cooperativos y redes de trabajo de dos territorios sonoros y artistas (músicos) más representativos de la Ciudad de México, relacionados con géneros musicales underground. Buscamos analizar y entender cuáles son las estrategias, redes culturales y laborales que emplean. Nos preguntamos ¿cuáles son sus estrategias creativas? ¿qué tipo de redes laborales constituyen? ¿qué tanto buscan situarse a la periferia de las lógicas de mercados artísticos?. A partir de estas preguntas buscamos entender si su arte modifica el sentido de la cotidianidad artística comercial y hasta donde cuestiona a la gran industria cultural.
"Musica y redes sociales" capítulo cinco del libro Arte en las redes sociales, Coordinado por Alberto Constante (Ciudad de México, UNAM/Estudio Paraíso, 2013 )
El espacio Sonoro en la Ciudad
El paisaje sonoro es el principal responsable de que el espacio urbano funcione de manera autónoma. ¿Se imaginan vivir en una ciudad en que cada uno de sus habitantes humanos y no-humanos sean completamente mudos? Cuando estemos esperando el metro en una plataforma llena de gente difícilmente sabríamos cuando es momento de subir o cuando es el momento del cierre de puertas. Los autos probablemente tendrían un mayor índice de problemas técnicos ya que muchos de ellos los detectamos por " el ruido raro que están emitiendo ". No sabríamos si estamos solos o acompañados al caminar en la calle cuando no tenemos visión total de nuestro entorno. El código azul llegaría muy lento a quienes tiene que alertar. En vez de bocinas la gente tendría que usar señas, lo que probablemente sería muy tarde. No sabríamos si alguien esta llamándonos por teléfono. Las alarmas de incendio no existirían, por lo tanto no sabríamos que estamos dentro de un incendio hasta que sintamos como el calor se acerca a nosotros. El panadero tampoco sabría con exactitud cuando esta listo su pan.
Esfera pública y música: claves introductorias
Cuadernos de Música Iberoamericana, 2017
En este artículo se plantean algunas cuestiones preliminares a modo de introducción al dosier "Música y esfera pública", coordinado por Alberto Hernández Mateos. La primera sección del artículo examina el proceso de traducción, difusión y recepción del texto Historia y crítica de la opinión pública (Strukturwandel der Öffentlichkeit) de Jürgen Habermas. La segunda analiza las distintas dimensiones del concepto de "esfera pública burguesa" ("Öffentlichkeit"), tal y como ha sido definido por Habermas. La última sección del trabajo expone algunas críticas y ampliaciones del modelo teórico habermasiano, así como distintas vías de aplicación del mismo al ámbito musicológico.
Música, Cibercultura y Sociedades Virtuales.
Visiones Amorfas. Aproximaciones al arte desde el Siglo XXI, 2018
Una pequeña revisión a partir de las preguntas: ¿Qué está pasando con la música y la sociedad en ese mundo llamado cibercultura? ¿Cómo podemos abordar el problema musicológico desde el espacio virtual? ¿Desde qué metodologías podemos abordar este entramado de redes de comunicación y sociedad, y cómo aplicarlo a la música? ¿Cuáles son las identidades virtuales que se forman?