The Hybrid and the Dancing Body: a study of the Anglo-Saxon contemporary stage (original) (raw)

L'Hybride à l'Épreuve du Corps Dansant: étude de créations de la scène contemporaine anglo-saxonne

Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2014

RÉSUMÉ Prenant comme point de départ l'expérience des artistes de la diaspora indienne en Angleterre, l'article propose de repenser le rôle et la signification du terme hybride dans le champ de la danse et de la création contemporaine. Appliqué sans distinction à toute sorte de création artistique à caractère multiculturel, ce terme véhicule une pluralité de sens parfois contradictoires. Le recours à des notions de biologie contemporaine fournira les outils théoriques nécessaires à une analyse des processus de création hybrides, permettant une lecture diversifiée d'expériences souvent perçues comme homogènes.

Le postromantisme musical anglais : une esthétique ?

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2007

Au terme français « post-romantisme », l'anglais préfère late romanticism, ou « romantisme tardif ». Là où la musicologie française postule un dépassement stylistique du courant romantique-le préfixe post peut être rapproché du grec meta qui indique « vers un au-delà »-, les musicologues anglais préfèrent s'en tenir à une conception strictement temporelle, en courant toutefois le risque de faire résonner « tardif » avec « attardé ». S'interroger sur la pertinence des deux expressions-« postromantisme » ou « romantisme tardif »-dans le cas de la production musicale britannique revient selon nous à poser la question suivante : les oeuvres anglaises composées au début du XX e siècle peuvent-elles être pensées sous le signe d'une esthétique commune ? En France, on désigne généralement comme « post-romantiques » les héritiers de César Franck : Chausson, Duparc et Fauré, compositeurs auxquels on rattache parfois les premières oeuvres de Debussy ou de Ravel. Ainsi le post-romantisme français peut-il approximativement être ramené à la période 1880-1914. Après la guerre, Satie et le groupe des Six combattent le romantisme et prônent un art plus objectif : « Assez de nuages, de vagues, d'aquariums, d'ondines et de parfums de la nuit ; il nous faut une musique sur la terre, une musique de tous les jours. » 1 En Allemagne, le langage postromantique partagé par Bruckner, Mahler et Richard Strauss laisse place, à partir de 1908, aux musiques atonales de la Seconde École de Vienne ; Richard Strauss choisit alors, comme Stravinsky, de se tourner vers une forme de néo-classicisme. En Angleterre, la situation est tout autre car ce pays, qui a accueilli tous les grands compositeurs étrangers au XIX e siècle, n'a pas connu de romantisme musical national, comme le déplore Gustave Holst : « La période la plus morne a duré pendant près de 200 ans après la mort de Purcell. Vers le début du XIX e siècle, notre musique nationale était tombée dans un mépris bien mérité. Elle devenait une langue étrangère. Cette attitude se poursuivit jusqu'en 1900. Il fut entendu que, si vous étiez bon musicien, vous ne pouviez être qu'un étranger, et, si vous étiez un musicien étranger, il s'ensuivait que vous étiez forcément meilleur qu'un Anglais (…) » A l'exception de William Sterndale Bennet (1816-1875), la majorité des compositeurs anglais des deux premiers tiers du XIX e siècle se sont consacrés à la scène 14 L'influence directe de Mendelssohn est frappante par exemple chez Williams Sterndale Bennet (1816-1875). 15 Percy M. Young : Elgar O.M., Londres, White Lion Publisher, 1973, p. 272 : « I became acquainted with the representative-theme long before I had ever heard a note of Wagner, or seen one of his scores. My first acquaintance with the leit-motive was derived (in my boyhood) from Mendelssohn's Elijah and the system elaborated from that, as my early unpublished things show. »

« La manière anglaise » : convulsions et ventre à terre sur la scène lyrique

En 1827, une troupe anglaise vient à Paris jouer un répertoire en langue originale, à l’Odéon puis en salle Favart, haut-lieu de l’Opéra italien. Tandis qu’acteurs anglais et chanteurs italiens alternent ainsi sur une même scène, très vite le public identifie une « manière anglaise », caractérisée par la violence et la sur-expressivité, qui gagnerait les pratiques scéniques des Italiens. Mais sans doute s'agit-il moins d’un rapport d’influence que de circulations, au fil desquelles s’affirme sur la scène lyrique une indépendance de l’interprétation renouvelant la figure de l’acteur-chanteur.

Between theatre and music : song, ars of incarnation

2020

Comment a-t-on donné, comment donne-t-on des contours à la chanson ? Face au caractère insaisissable de l’objet dans une quelconque essence, en raison même de son caractère éminemment disparate et hétérogène, l’approche proposée vise à poser la question des contours de l’objet dans une perspective pragmatiste. Dans un premier temps de la thèse, les tentatives de délimitation de l’objet étiqueté « chanson » se heurtent à une série d’obstacles de nature diverse. Les entreprises définitoires successives construisent et reproduisent préjugés essentialistes (« la-chanson ») et normes formelles ou thématiques qui les font échouer à le cerner et produisent des rebuts. L’arbitraire des définitions (des dictionnaires ou des histoires de la chanson) se complique de l’hétérogénéité de l’objet, sur trois plans distincts : artéfact, style et occurrence située. Le travail de catégorisation opéré par les emplois du terme « chanson » flanqué de prédicats adjectivaux engendre un labyrinthe générique...

Basileus Anglorum : The Imperial Style of the Late Anglo-Saxon Kings

Regnal styles reflect how broad the power of a king is, but they also show the image of himself he wants to project. During a period of intense political change in the British isles, the regnal styles are intended to change too, so that conquests and annexations may be highlighted, and territorial claims asserted. At the beginning of the ninth century, the Mercian hegemony was manifested by the use of such titles; at the end of that century, the crucial victories of Wessex allow their kings to assume increasingly audacious styles. As he had incorporated Angles in a Saxon kingdom, King Alfred appeared as the king of a new kingdom, the kingdom of the Anglo-Saxons. Then, he and his successors took up an unifying and redeeming ethnic label forged by the Venerable Bede, and they progressively became the Kings of the English. Because they were able to rule several kingdoms, that were yet divided a few decades earlier, to fight efficiently against the Vikings, to achieve conquests and to have a growing influence outside the kingdom, the kings of Winchester chose even more daring and showy regnal styles. If one believes the political communication of Wessex during the tenth and eleventh centuries, the kingdom had become an empire, at the very least during the reign of its most powerful rulers, such as Æthelstan, Edgar or Cnut.

Les formes hybrides de la danse / Hybrid Forms of Dance

esse arts + opinions, 2013

Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'