La oscuridad no es un lugar. New weird y hauntología en Nuestra parte de noche (original) (raw)
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Una sombra inalcanzable, o Nuestra parte de noche. Guía weird al mundo global
Orillas, 2022
Un indomable corpus proteiforme de textos de naturaleza no mimética se impone por encima de la escena literaria hispanoamericana más actual, algo que podríamos tildar de “boom weird” que tiene a su capitana en Mariana Enriquez y en Nuestra parte de noche su tótem. En este artículo me ocuparé de analizar dicha obra bajo la estela del ‘fantástico de la globalización’ y así justificar su centralidad en el contexto del fenómeno literario mencionado. En particular iré notando como en el texto convergen muchas de las trayectorias teóricas propuestas por muchos de l*s autor*s contemporáneos que describen e intentan contener el caos de la condición contemporánea. El análisis arranca desde la consideración de que la Oscuridad, imperscrutable divinidad ancestral alrededor de la que se desarrolla la novela, sea una metáfora del capital. Observando su tratamiento en el texto desde dos diferentes puntos de vista –uno que apunta al individuo y el otro a la sociedad– la Oscuridad parece restituir dos diferentes lecturas de la contemporaneidad: por un lado, portándose como una enfermedad infecciosa que atraviesa los cuerpos y los habita a través de un proceso que podríamos asociar a la posesión, ‘produce’ a los médiums, resultados de la remezcla y la confusión, los auténticos prototipos del homo novus de la era posthumana a venir; por el otro, es una masa negra que extiende sus tentáculos sobre el planeta envolviéndolo completamente, difuminando y finalmente acabando con cualquier tipo de frontera, límite y división.
De salidas y derivas. Anthropological groove y la "noche" como espacio etnográfico
Revista Íconos, 2018
Este artículo indaga las cuestiones epistemológicas, metodológicas y éticas de prácticas de investigación etnográfica focalizadas en encuentros festivos nocturnos relacionados con música, baile y erotismo en la ciudad de Córdoba, Argentina. En primer lugar, se analizan los sentidos de “la noche” para los sujetos y se describe la diversidad de “noches” que la conforman. Luego, se recupera el procedimiento de la deriva situacionista para el trabajo de campo. Posteriormente, y a partir de algunas viñetas etnográficas, se reflexiona sobre las posibilidades y límites de la “observación participante” en situaciones que involucran gran exposición corporal y experimentación sensorial, algunas veces de carácter ilegal. Por último, el artículo se pregunta por el Anthropological Blues que según Roberto Da Matta caracterizaría al oficio del etnólogo y propone la construcción de un Anthropological Groove capaz de producir conocimiento a partir de la inmersión en el fluir de las situaciones que forman parte de derivas etnográficas.
Jorge Eduardo Eielson Nudos Y Asedios Criticos 2002 Isbn 84 8489 046 5 Pags 127 140, 2002
En aquest article s'analitza la importància de l'assaig de María Zambrano "La destrucción de las formas" (1944) com a precedent de l'art de l'Informalisme i la seva interpretació de la physis i de la màscara com a elements claus per a la comprensió de l'abstracció europea a partir de la Segona Guerra Mundial. Per a Zambrano, en la "noche oscura de lo humano", el món es converteix, com escriu també T.S. Eliot en Four Quartets, un lloc de solitud i de davallament cap al retrobament de l'home i la possibilitat inèdita de la paraula. PARAULES CLAU: María Zambrano, destrucció de les formes, art europeu del s. XX, cubisme, informalisme, trauma. María Zambrano: El rostro de Europa y la "noche oscura de lo humano" En este artículo se señala la importancia del ensayo de María Zambrano "La destrucción de las formas" (1944) como precedente del arte del Informalismo y se analiza su interpretación de la physis y de la máscara como elementos clave para la comprensión de la abstracción europea a partir de la Segunda Guerra Mundial. Para Zambrano, en la "noche oscura de lo humano", el mundo se convierte, como escribe también T.S. Eliot en Four Quartets, en un lugar de soledad y de caída hacia el reencuentro del hombre y la posibilidad inédita de la palabra. PALABRAS CLAVE: María Zambrano, destrucción de las formas, arte europeo s. XX, cubismo, informalismo, trauma. María Zambrano: Europe's Face and the "Dark Night of the Human" This article draws attention to the importance of María Zambrano's essay "La destrucción de las formas" (1944) as a precedent for informalist art, and it also analyzes Zambrano's interpretation of the notions of physis and the mask as key elements to the understanding of European abstraction after the Second World War. In the "Dark Night of the Human" Zambrano suggests that the world becomes, as T.S. Eliot also notes in Four Quartets, a lonely place that descends towards a reunion with humanity and the unprecedented possibilities of the word.
Reseña de "Una noche de espanto. Los otomíes en la obscuridad"
Perifèria, revista de recerca i formació en antropologia, 2022
Jacques Galinier ha dedicado más de cuarenta años al estudio de la organización ritual y la cosmología otomí. En su libro "Una noche de espanto. Los otomíes en la obscuridad" cuestiona: ¿Qué ocurre durante la noche?; ¿Por qué se espera tan ardientemente?; O ¿por qué es fuente de tanto pavor? Así, estas preguntas le sirven como referente para ahondar en una parte fundamental de la vida otomiana: la filosofía de la noche. A lo largo de este corto pero nutrido ensayo, Galinier presta atención a los especialistas y sus ritos chamánicos aunque ahora se centra en el momento en el que ocurren: la noche.
AL OTRO LADO DEL URITORCO: LAS PUERTAS DEL CIELO ―Una nueva crónica bizarra―
Era la tercera vez que visitaba lo que dan en llamar Las Puertas del Cielo, un rincón moderadamente alejado a la vera de la Ruta 17 ―del otro lado del cerro Uritorco, viniendo desde Capilla del Monte― y uno de los tantos destinos del turismo esotérico local. Es un lugar ideal para observar el atardecer y, según dicen los guías más osados, el sitio perfecto para contactarse con extraterrestres y ver ―en directo― la luminosa, etérea, interdimensional y mística ciudad de ERKS (una invención producto de la imaginación del gurú rosarino Ángel Cristo Acoglanis, a principios de la década de 1980).
NUEVOS MUTANTES, NUEVOS HERIDOS ONTOLOGÍA DEL TRAUMA EN LOS SUPERHÉROES DE M. NIGHT SHYAMALAN
Tebeosfera, 2020
This article approaches the figure of the superhero in the film trilogy formed by Unbreakable (2000), Split (2016) and Glass (2019), by filmmaker M. Night Shyamalan from Catherine Malabou's theories about plasticity and trauma. Shyamalan's rereading of the superhero embraces the extensive elaboration of the mutant archetype in superhero comic-book as a suffering being, victim and incarnation of all kinds of otherness. In a context in which the superhero and his liminal situation between comics and cinema has become a field of tension from which to develop a contemporary philosophy of the body and a theorization of modern pathologies and traumas, Shyamalan also integrates, criticizes and reviews present-day discourses on the neurologization of the psyche and its correspondences with the conditions of existence of capitalism https://www.tebeosfera.com/documentos/ontologia\_del\_trauma\_en\_los\_superheroes\_de\_m.\_night\_shyamalan.html A través de las teorías sobre la plasticidad y el trauma de Catherine Malabou, el presente artículo se aproxima a la figura del superhéroe en la trilogía formada por El protegido (Unbreakable, 2000), Múltiple (Split, 2016) y Glass (2019), del cineasta M. Night Shyamalan. La relectura que Shyamalan hace del superhéroe acoge la larga elaboración que el cómic de superhéroes ha hecho del mutante como ser sufriente, víctima y encarnación de todo tipo de alteridades. En un contexto en el que el superhéroe y su situación liminar entre cómic y cine se ha convertido en un campo de tensión desde el que formular tanto una filosofía del cuerpo como un estudio de las patologías contemporáneas, Shyamalan integra, critica y revisa, además, los discursos más recientes sobre la neurologización de la psique y sus correspondencias con las condiciones de existencia del capitalismo. https://www.tebeosfera.com/documentos/ontologia\_del\_trauma\_en\_los\_superheroes\_de\_m.\_night\_shyamalan.html
Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses
Este artículo analiza el álbum Le Jardin des Emeraudes (2021) del proyecto de black metal/dungeon synth francés Arsule. Haciendo uso de diferentes marcos teóricos ligados a las humanidades ambientales (crítica ecogótica y pastoral), así como de la teoría crítica surgida del propio black metal, el texto analiza la representación del paisaje desarrollada en la lírica de la banda, que no solo rompe con las premisas establecidas en el género (en las que se idealiza lo natural-salvaje) sino que se acerca a la representación del paisaje antropogénico de una forma innovadora en lo que se refiere al estudio de poéticas pastorales. El resultado es una crítica al espacio político bucólico que no implica una llamada a la lucha por la sostenibilidad (u otro modelo de convivencia entre lo humano y lo no humano), sino, ligando el pensamiento de la filosofía black metal, un abrazo a lógicas ambientales nihilistas.
Nocturnidad. Los olvidados del tiempo y sus aullidos en la obra de Mohamed Chukri
2023
sUr (méxiCo) Resumen Mohamed Chukri es uno de los escritores fundamentales del último tercio del siglo pasado en la literatura universal. Debido a que ha sido un autor traducido en lengua inglesa, francesa y española, puede ser considerado un escritor transfronterizo; es decir, entre literaturas, lo que lo convierte en un patrimonio común y huella del tiempo. Su escritura explora los aspectos profundamente autobiográficos que hablan, al mismo tiempo, de Los olvidados (1950) de Luis Buñuel que descansan en el realismo social de los 60 y 70 allende las fronteras nacionales. Chukri traza un itinerario crítico que da hospitalidad a los apestosos de la historia, gangrena de la sociedad, cáncer nuestro de cada día. Este itinerario se detiene en varias estaciones de la obra de Chukri. Por un lado, los diálogos que estableció con Paul Bowles, Tahar Ben Jelloun, Juan Goytisolo, Jean Genet, Tennessee Williams, entre otros; por otro, escudriñar en dicha obra la metáfora de "los olvidados" a la luz del concepto de la nocturnidad introducido desde los planteamientos de Carlo Ginzburg, atravesados por una perspectiva decadentista, finisecular.