Melancolía y sacrifio en la ciencia ficción contemporánea (original) (raw)

Melancolía y sacrificio en la ciencia ficción contemporánea

Formats: revista de comunicació audiovisual, 2009, Núm. 5, 2009

En un constante mirar a la hora cero del 11-S, la imagen del Apocalipsis en la ciencia ficción contemporánea aparece teñida por la melancolía. Al reconocer en el umbral del 2001 una quiebra en el continuum de la Historia, un número significativo de películas de la ciencia ficción estadounidense actual, desde los últimos trabajos de Spielberg hasta El incidente (The Happening, 2008), de M. Night Shyamalan, explora las diferentes tensiones con las que se puede manifestar la temporalidad con respecto al patrón elemental del Apocalipsis. En la imagen del sol negro estas películas encuentran un nexo común con la historieta superheroica, con series televisivas como Perdidos(Lost, 2004-2009) y con algunas expresiones de la plástica contemporánea como las del danés Oliafur Eliasson.

Melancol�a y sacrifio en la ciencia ficci�n contempor�nea

2009

RESUMEN n un constante mirar a la hora cero del 11-S, la imagen del Apocalipsis en la ciencia ficción contemporánea aparece teñida por la melancolía. Al reconocer en el umbral del 2001 una quiebra en el continuum de la Historia, un número significativo de películas de la ciencia ficción estadounidense actual, desde los últimos trabajos de Spielberg hasta El incidente (The Happening, 2008), de M. Night Shyamalan, explora las diferentes tensiones con las que se puede manifestar la temporalidad con respecto al patrón elemental del Apocalipsis. En la imagen del sol negro estas películas encuentran un nexo común con la historieta superheroica, con series televisivas como Perdidos (Lost, 2004-2009) y con algunas expresiones de la plástica contemporánea como las del danés Oliafur Eliasson.

Planteamientos retóricos de la novela de ciencia ficción

Letras de Deusto, 2008

El estudio, desde las teorías de los mundos posibles, de las interacciones entre la suspensión de la incredulidad y el pacto de ficción, así como desde las cuestiones de recepción, abre caminos que no tienen por qué centrarse solo en su naturaleza ontológica.

La trascendencia de la ciencia ficción

Mito y ciencia ficción, José Manuel Losada & Antonella Lipscomb (eds.), Madrid, Grupo Editorial Sial Pigmalión, 2021, pp. 39-46. ISBN: 978-84-18888-12-0., 2021

El estudio de los diversos tipos de imaginario y, por extrapolación, de géneros literarios (mito, fantasía, ciencia ficción, esoterismo, etc.), es paso obligado para comprender mejor el mito. Aquí abordaré la ciencia ficción desde el punto de vista de su «trascendencia», con objeto de comprender sus puntos de confluencia y divergencia respecto al mito. La conveniencia de analizar en paralelo la trascendencia de estas dos estructuras complejas viene refrendada por su progresiva cohabitación en la creación artística contemporánea.

La invención de la modernidad. Historia y melancolía en el relato del cine

2010

ruinas, arrojándolas a sus pies. Bien quisiera él detenerse, despertar a los muertos y recomponer los fragmentos. Pero desde el paraíso sopla un viento huracanado que se arremolina en sus alas, tan fuerte que el ángel no puede plegarlas. El huracán le empuja irresistiblemente hacia el futuro, al que da la espalda, mientras que el cúmulo de ruinas crece hasta el cielo. Eso que nosotros llamamos progreso es ese huracán. 2 El plano de Soigne ta droite, por su parte, identifica al cineasta con ese ángel que quiere redimir el pasado, en su caso el pasado del cine, aunque también el pasado de la historia de la humanidad, de manera que Godard es ese ángel que mira hacia atrás, hacia las catástrofes y los huracanes que nos empujan hacia un progreso engañoso, un progreso que es hijo de la destrucción: "En este final de siglo-añade Bergala refiriéndose al momento en que se elabora Histoire(s) du cinéma-el cineasta se representa como el Ángel de la Historia según Benjamin". 3 Por consiguiente, la cita bíblica también es inequívoca y debe referirse a quienes esperan de él que los salve del limbo del Purgatorio, donde son cuerpos dolientes o almas errantes: todos estamos aún aquí, esperando de ti la redención. Y Godard tiene la convicción de que la esperan sólo de él, puesto que es él quien ha querido encargarse de esta misión. 4 Y, finalmente, aparece la imagen de Kim Novak en Vértigo como símbolo de esa redención, de esa resurrección. Si la película de Hitchcock es toda ella una historia de recuperacionesde pasados, de cuerpos, de conciencias, de memorias-, esa escena en concreto las materializa en un tópico que a su vez las hace gráficas, perfectamente comprensibles: el salvamento de morir ahogado, quizá por esa tempestad provocada por el progreso, pues Scottie Fergusson (James Stewart) es un personaje que no deja de vivir en el pasado, o mejor, que necesita recuperar ese pasado para sobrevivir. Y por ello no puede evitar sumergirse, literal y figuradamente, en el vértigo de la historia y en las tormentas del presente, ese tiempo que avanza sin descanso dejándolo atrás y, con él, a Madeleine, a Judy, a todas las mujeres que intentará rescatar sin éxito. Pero hay que seguir indagando en estas imágenes para entender la propuesta de Godard. Y es más: hay que saber que la interpretación de Bergala, como él mismo explica, procede de un

Relatoría. Película Melancolía

Docente: Osman Choque Fecha lectura relatoría: 22 de mayo del 2018 Hora de inicio: 2:45 pm Hora de finalización: 3:00 pm

Melancolía y espectralidad en Boca de lobo de Sergio Chejfec

Recial, 2022

Este trabajo analiza Boca de lobo (2000) de Sergio Chejfec partiendo de la hipótesis de que en el texto se construye un futuro conjetural que tiene la forma de un porvenir brumoso y abrumador. Correlativamente, que el suburbio industrial se diseña más sobre la huella de tradiciones conceptuales y estéticas que sobre una base empírica o referencial, y en ese sentido el espacio urbano está construido por medio de mecanismos de desfiguración y desvanecimiento que tienden a esfumar lo real. La novela propone una indagación sobre el efecto que los restos del pasado producen en el presente. El trabajo interpreta esos restos en una triple dimensión: subjetiva, en la medida en que se refieren a un vínculo amoroso y las secuelas tras la ruptura; histórica, porque aluden al mundo del trabajo industrial en su punto de desintegración; y literaria, en tanto dejan oír resonancias de diversas tradiciones culturales que van del realismo social y el marxismo a la literatura gauchesca. Las tres dimensiones están imbricadas por los conceptos de “melancolía” (Freud, Butler) y “espectralidad” (Derrida), dado que expresan, respectivamente, la imposibilidad de dar por perdido el objeto y la persistencia fantasmática del pasado.