VERS UN INSTRUMENTARIUM POUR LES MODELES MUSICAUX CORDIS-ANIMA (original) (raw)
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Genesis 3 – Plate-Forme Pour La Creation Musicale a L'Aide Des Modeles Physiques Cordis-Anima
RÉSUMÉ GENESIS 3 est une toute nouvelle version de l'environnement GENESIS pour la création musicale à l'aide les modèles physiques masse-interaction CORDIS-ANIMA. Elle a été conçue avec un recul de plus de dix années sur l'ancienne version et ses utilisations. Nous profitons de la sortie de GENESIS 3 pour présenter une analyse du « paradigme logiciel » porté par GENESIS, en particulier en ce qui concerne les fonctionnalités et l'ergonomie offertes, les processus de création que l'environnement permet de mettre en oeuvre et son positionnement dans l'état de l'art des logiciels musicaux utilisant les modèles physiques.
Traitement du signal, 2015
Notre propos se concentre sur les méthodes d'analyse et de modélisation pour l'analyse dédiées aux réseaux physiques de type masse-interaction ou aux signaux produits par ces derniers. Dans le contexte de la synthèse sonore pour la création artistique se basant sur ce type de modélisation, de telles méthodes s'avèrent essentielles afin de soutenir la démarche des utilisateurs. Une première partie de cet article est d'abord consacrée aux propriétés de l'oscillateur harmonique tel qu'il peut être construit avec le formalisme CORDIS-ANIMA. Puis, nous basant sur cet élément simple, mais bien connu, nous présentons deux principes de calcul et d'analyse des propriétés du signal que produira un modèle cible, qu'il soit linéaire, non linéaire, simulé ou non, en temps-différé ou en temps-réel. Nous présentons enfin leurs implémentations et utilisations au sein de l'environnement GENESIS. ABSTRACT. This paper focuses on methods for model analysis and for modelisation dedicated to signal analysis. Especially regarding mass-interaction physical networks and the audio signals they produce. In the context of sound synthesis for artistic creation relying on physical modeling, such kind of methods are of central interest in a way to provide guidance to users. In the first part of this paper, we will focus on the harmonic oscillator built with CORDIS-ANIMA. Then, starting with this very simple and well known element, we will present two approaches for calculation and analysis of the properties of signals produced by a model, the latter being either linear, non-linear, simulated or no yet, in real-time or not. The outcomes of both of these approaches will then be exemplified.
LES MODÈLES ÉCONOMIQUES DU GENRE DE LA COMÉDIE MUSICALE EN SERBIE ET EN FRANCE DEPUIS 2005
Muzikologija / Musicology, 2013
Le genre de la comédie musicale - ou musical en terminologie anglo-saxonne - représente un sujet d’actualité de la vie théâtrale serbe et française. La dernière décennie a donné un nouveau élan au genre, mais c’est notamment la période depuis l’année 2005 qui se caractérise par des nombreux changements importants dans la filière qui ont contribués au succès sans précédent de la comédie musicale à Belgrade et en Serbie. Mais aussi en France, dans un contexte le plus différent que possible du contexte serbe, l’année 2005 a donné de nombreux changements importants de la filière du théâtre musical en ce qui concerne la production et la réception du genre. Quand on observe la comédie musicale en Serbie et en France, il faut prendre en compte des différences de la nature terminologique mais aussi de la nature économique provenant de différents modes d’exploitation des spectacles. Keywords: comédie musicale, musical, Serbie, France, subventions, répertoire
Mimésis, Heuristique musicale : sur les traces d’Aristote
Le mandala et ses figures dans la modernité artistique, 2021
fr/, date de consultation. Ce document a été généré le 01 décembre 2021. La revue Déméter est mise à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution Pas d'Utilisation Commerciale 4.0 International. Université de Lille Centre d'Études des Arts Contemporains, EA 3587 Ricardo Mandolini L'exégèse des textes de Platon, Aristote et Hegel a été le sujet d'articles antérieurs 1. De cette exploration nous sommes revenus avec la certitude que les deux idéalismes analysés, platonique et absolu, présentent des incohérences par rapport à la mimésis. Ceci nous a permis de concentrer notre attention sur la conception du Stagirite. Vingt siècles avant Alexander Baumgarten, fondateur de l'esthétique moderne, la mimésis inscrite dans La Poétique d'Aristote légitime une épistémologie de l'art basée sur ses propres règles, différentes de celles de la logique, où ce qui l'emporte n'est pas la vérité mais la démarche de la conviction de l'artiste. Notre recherche actuelle, « Mimésis, Heuristique musicale : sur les traces d'Aristote », abandonne l'exégèse des textes pour mettre en pratique les conséquences dérivées de la mimésis aristotélicienne. Nous commençons par l'incorporation des fictions à la réalisation artistique. Tout d'abord, il faut débroussailler les fictions philosophiques et scientifiques des artistiques. Ces dernières, que nous appellerons transitionnelles en utilisant la terminologie du psychologue Donald Winnicott, nous permettent d'établir des réalités intermédiaires entre le sujet créateur et l'oeuvre qu'il crée. Nous repérons les fictions transitionnelles non-immersives, celles où les frontières entre le créateur et sa réalisation se trouvent bien définies, et les transitions immersives, où l'artiste glisse de façon involontaire dans un monde de significations superposées à la réalité. À partir de ce moment, le travail s'achemine vers la spécialité musicologique. L'Heuristique musicale est présentée par la suite, en expliquant son contexte, ses objectifs, ainsi que sa nécessité d'existence comme complément des analyses dérivées de la sémiologie de la musique. En fermant la forme, l'une des propositions de l'Heuristique musicale est expliquée. Il s'agit de la reconstruction d'oeuvres musicales contemporaines, conséquence dérivée de la mimésis d'Aristote.
Expérimentation Musicale Feuillantines / Ircam
Cet article présente six expérimentations musicales sur la thématique du geste dans des situations ayant trait à l'enseignement, menées conjointement par l'Atelier des Feuillantines et par l'équipe Interaction Musicale en Temps Réel de l'Ircam. Ces expériences ont permis à des élèves et à des enseignants d'employer des technologies à l'état de recherches afin d'en orienter certains aspects dans une visée pédagogique.
ENIGMES (Expérimentation de Nouvelles Interfaces Gestuelles Musicales et Sonores) est un projet de recherche et d’expérimentation pédagogique interdisciplinaire développé à l’ENSCI (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle) en 2006-2007 dans le cadre du studio de création sonore de Roland Cahen. Les champs de compétence concernés sont : conception d’usage, graphisme, musique, informatique Le projet concerne des étudiants, enseignants, chercheurs et artistes. Le thème en est la partition navigable (ou partition instrument) soit une approche interdisciplinaire de la composition et du jeu musical électroacoustique tirant parti des possibilités offertes par les outils numériques. La recherche musicale portée sur des problématiques d’usage dans un cadre pédagogique. Quatre métaphores d’usage ont été définies et développées : deux concernant les interfaces gestuelles et deux les modalités de navigation sonore en 2 et 3D.
Vision Par Ordinateur et Apprentissage Statistique : Vers Un Instrument De Musique Immateriel
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2012
Le présent article propose une méthodologie de vision par ordinateur pour la reconnaissance simultanée des gestes musicaux et complexes des doigts qui sont effectués dans l'espace sans instrument de musique matériel. Les techniques d'analyse d'images sont appliquées pour segmenter la main ainsi que pour détecter et identifier les doigts dans une vidéo. La reconnaissance et la prédiction des gestes des doigts se basent sur la modélisation stochastique des caractéristiques de haut niveau à l'aide des Modèles de Markov Cachés (MMC) et des Modèles de Mélanges Gaussiens (MMG). Des techniques d'invariance d'échelle et de rotation ont été appliquées. Cet article propose également une méthodologie de mise en correspondance des gestes des doigts avec des paramètres sonores pour le contrôle gestuel du son. Les applications concernent directement la composition de la musique contemporaine et en général les arts du spectacle.
SÉSAME, OUVRE-TOI: CONSTITUER UN CORPUS AUDIOVISUEL POUR L'ÉTUDE DES TRANSIDENTITÉS
En quête d'archives : bricolages méthodologiques en terrain médiatiques, Sarah Lécossais & Nelly Quemener (dir.), 2018
En décidant de nous pencher dans notre thèse (2008-2012) sur la construction médiatique des transidentités, nous savions explorer un champ peu connu en menant une partie de la recherche sur un corpus issu des archives, ici celles de l'Institut National de l'Audiovisuel. (...) Les effets heuristiques liés à la constitution du corpus, les visionnages des matériaux audiovisuels et leurs traitements ont été nombreux. Parler d'effets prend ici un certain sens : il s'agit d'évoquer les résultats, causes, conséquences, phénomènes particuliers et procédés émanant d'une telle démarche. Il a été impératif d'improviser face au corpus qui a émergé et dépassé de loin nos attentes. Nous avons dû interroger la méthodologie, faire le choix d'assumer un corpus très important, élaborer des outils, les mettre à l'épreuve, les développer.