Un toque de canela (ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΚΟΥΖΙΝΑ): un éxito arrollador del cine griego (original) (raw)
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La pervivencia del recuerdo en el filme “Un toque de canela”, del director Tassos Boulmetis
Este ensayo aborda el tema de la pervivencia del recuerdo de un pasado, imposible de volver, en el filme "Un toque de canela" (Politiki Kouzina, 2003) del director griego Tassos Boulmetis. Esta cinta narra la historia de un joven griego, nacido en Estambul, que se ve obligado a emprender el camino del éxodo, junto con su familia, y comenzar una nueva existencia lejos de Turquía. Tres décadas después, este personaje regresa a su ciudad natal, en un viaje en busca de sí mismo, donde se reúne con su abuelo, gravemente enfermo, y con su primer amor. Igualmente, esta cinta trata aspectos como el desarraigo, la lealtad y la nostalgia. Abstract This article approaches the subject of the persistence of the memory of one past, impossible to come back, into the film A Touch of Spice (Politiki Kouzina, 2003) of the Greek director Tassos Boulmetis. This movie tells the story of a Greek boy, born in Istanbul, which is forced to take the path of the exodus, along with his family, and to begin a new life far from Turkey. Three decades later, this character returns to his hometown, on a journey for looking for himself, where he meets his grandfather, seriously ill, and his first love. Likewise this film deals aspects such as uprooting, loyalty and nostalgia.
La guerra en la Grecia Antigua y el cine de Hollywood
2024
En el presente trabajo se analizan tres superproducciones estadounidenses relacionadas con la guerra en la Antigua Grecia. El objetivo del mismo es explorar cómo el cine de Hollywood aborda estas tres representaciones históricas, que son utilizadas como instrumento político por parte de sus autores. Las obras analizadas son Alejandro Magno (Oliver Stone, 2004), Troya (Wolfgang Petersen, 2004) y 300 (Zack Snyder, 2006), películas estrenadas a inicios del siglo XXI, momento en el cual el cine peplum, el género cinematográfico de carácter histórico enfocado en la Antigüedad, volvió con fuerza a las pantallas de todo el mundo tras varios años en los que los grandes estudios dejaron de confiar en este tipo de producciones.
¡Un ἵνα exclamativo en tragedia y comedia griegas?
Tycho. Revista de Iniciación en la Investigación del teatro clásico grecolatino y su tradición, ISNN 2340-6682, nº 9, pp. 45-61, 2023
En el presente estudio nos proponemos abordar uno de los aspectos menos estudiados por la lingüística griega como es la exclamación en griego antiguo mediante una serie de pasajes, extraídos de obras trágicas y cómicas, que presentan la forma ἵνα como introductor de una oración, susceptible de poseer cierto carácter exclamativo. Nuestro cometido será, pues, tratar de dilucidar si estos pasajes constituyen, o no, actos de habla exclamativos. Además, examinaremos este uso fuera del drama ático, centrándonos en el género del diálogo platónico.
Resumen. Jules Dassin es un director americano que a causa de la caza de brujas en el Hollywood de los años 50 recaló en Grecia de la mano de Melina Mercuri. Tras algunas buenas películas de cine negro, realizó con bajo presupuesto y producción propia Nunca en Domingo, película que tras su paso por Can-nes se convirtió en uno de los mayores éxitos del cine internacional, lanzando a Melina Mercuri como estrella y revitalizando la industria del cine griego. En este trabajo se analizan las posibles lecturas que se desprenden del film de Dassin, que lejos de su apariencia inocente y divertida, descubren la puesta en cuestión de la imagen de la Grecia Clásica como construcción occidental en busca de los orígenes de su civilización, de espaldas al pueblo griego que hoy habita sus territorios. Abstract. During the 1950's and thanks to the help of Melina Mercouri, American director Jules Das-sin ended up in Greece escaping from Hollywwod witch-hunting. With a small budget and after a good number of significant films noir, Dassin directed its own production Never on Sunday. With this film, the Greek actress Melina Mercouri won the award for Best Actress at the 1960 Cannes Film Festival and Never on Sunday was nominated for several Academy awards. The paper discusses different interpretations of Dassins's work. Far from an innocent and entertaining look, much more serious questions arise from the film. The questioning of the image of classical Greece as an Western construction, the quest for the origins of Greek civilization or the lack of communication with the people that occupies this territory today, are examples of the issues found in a deeper reading of this movie.
LA INTIMIDAD COMO ACTO POLÍTICO. SOBRE "GREY GARDENS" Y EL CINE AUTOBIOGRÁFICO DE CHANTAL AKERMAN
El presente artículo pretende demostrar cómo el síntoma de la Historia puede encontrar su más cálido caldo de cultivo en el ámbito de la intimidad, y desarrollarse, en su seno, como el relato, más o menos exitoso o frustrado, de un gesto político. Las películas que hemos escogido como objeto de estudio están unidas por el cordón umbilical de una relación madre-hija que podríamos calificar de traumática. ¿En qué consiste ese trauma? En 1942, el padre de Edith Bouvier Beale, la matriarca de "Grey Gardens", la desheredó por sus comportamientos excéntricos, condenándola a ser una paria entre aristócratas, una figura marginal que arrastró a los abismos del confinamiento a su propia hija, mientras su sobrina se casaba con John Fitzgerald Kennedy y se convertía en la Primera Dama de un presidente cuyo asesinato iba a marcar con fuego la deriva política de Estados Unidos hasta bien entrados los setenta, la época en que los hermanos Maysles decidieron filmar a las Bouvier en su mansión decadente, casi en ruinas. En enero de 1945, Nelly Akerman fue una de las supervivientes de Auschwitz liberadas por las tropas soviéticas. Cinco años después nació su hija Chantal, que vivió literalmente hechizada por las heridas del Holocausto, silenciadas por su madre, hasta el día de su suicidio, el 6 de octubre de 2015. Se trata, pues, de analizar el gesto político de los cineastas al filmar la Historia como síntoma traumático, gangrenado en el cuerpo de las relaciones materno-filiales, bien sea desde la presunta objetividad del ‘cine directo’ de los Maysles, adalides de una perspectiva externa que penetra hasta el fondo de una intimidad tan ajena como exhibicionista, bien desde la perspectiva interior, replegada, de una cineasta como Akerman, que trabaja dentro de los límites del ensayo autobiográfico, proponiéndose a sí misma como objeto de análisis.