"'Tu mudo horror divino': Góngora y el horror sagrado" (original) (raw)

Góngora y Tirso de Molina: lo culto y lo sorprendente

Moderna/Comparata, 2021

For the first time, this book parallels the works of Góngora and Tirso, analyzing their different involvement in the expressive modalities of the Baroque that both interpret and value in a hyperbolic way. With efficiency and originality, the renowned hispanist Laura Dolfi studies the style of Soledades, Panegírico, and Cigarrales, and the artifices of fiction that, in Las firmezas de Isabela and La fingida Arcadia, guide the desenlace, underlining the position of its author with respect to the literary precepts of the time (rejection or acceptance of new art and culteranismo). In addition, Góngora’s role as a playwright is valued, and his plays are studied from less accustomed points of view: the dramatic characteristics, the importance of the rhythm that his verses scanned, the diffusion and the possible corruption of the text.

"Góngora y su dama. De nuevo sobre "De pura honestidad templo sagrado"".

Hipogrifo, 2016

Giulia Poggi niega, en un trabajo reciente, que «De pura honestidad templo sagrado» describa la estatuilla de la Virgen de Villaviciosa que se conserva en la Mezquita-Catedral de Córdoba, tal como lo he propuesto en 2010, e insiste en el carácter presuntamente amatorio del soneto. En las páginas que siguen demuestro que los dos pilares argumentales de Poggi: visión restrictiva de la intertextualidad y resumen arbitrario de la censura de Pineda no permiten pronunciarse al respecto. Señalo asimismo los errores de comprensión de algunos versos del soneto que llevaron a la gongorista italiana por una pista falsa, y menciono, por último, algunas novedades sobre la condición conversa de Góngora, recientemente demostrada, que refuerzan la hipótesis que Poggi intenta denegar.

Góngora, máquina barroca en el archivo de Néstor Perlongher

Signos literarios, 2024

En este artículo analizo la manera en la que Néstor Perlongher (1949-1992), escritor y antropólogo argentino, lee a Luis de Góngora. La indagación se vale de textos seleccionados de entre un archivo amplio que abarca, además de su poesía publicada, la inédita, las entrevistas, su correspondencia, sus artículos académicos y ensayos literarios. En el transcurso del texto, argumento que Góngora fue leído por Perlongher con una dirección creativa, alejada de la pretensión filológica, que le permitió cifrar algunos conceptos dentro de su propuesta estética. En la conformación del neobarroco se ha perfilado una vulgata crítica que asume la confluencia de la filosofía posmoderna, de la obra de Lezama Lima y Severo Sarduy, y de una relectura del barroco áureo; sin embargo, esta última se ha observado relativamente poco o se da por supuesta, sin indagar en los recovecos y alcances de su presencia. Este artículo contribuye a dimensionar el papel y el lugar que tuvo la lectura de un poeta barroco del siglo xvii dentro de la poesía de un escritor vinculado a un movimiento literario del siglo xx.

"Palabra encendida". Góngora como precursor de Cernuda

Luis Cernuda, poeta de la llamada “generación del 27”, recupera en su obra el nombre de Luis de Góngora y Argote, no tanto para atenerse a su estilo y técnica, sino más bien para encontrar una figura con la cual identificarse en dos sentidos: como poeta excelso pero marginado por la sociedad y el medio literario; y a la vez, como “caso-testigo” para sostener su auto-defensa contra los ataques y desprecios que recibe de su propio campo literario. Cernuda suma a Góngora a la lista de los artistas rechazados por su época (como también se suma a sí mismo) y vislumbra en el poeta cordobés un posible futuro deseado para sí: el de ser reconocido como un gran poeta, incluso tres siglos después de su muerte.