La pulsión cartográfica en el arte contemporáneo colombiano (original) (raw)

El potencial político de los gestos archivísticos en el arte contemporáneo colombiano

Dar forma al tiempo. Arte y archivo en Iberoamérica, 2024

Por su parte, en “El potencial político de los gestos archivísticos en el arte contemporáneo colombiano”, Sara Fernández y Carlos Vanegas interpretan una serie de obras recientes con el objetivo de demostrar que las poéticas del archivo permiten una lectura crítica de la historia y la memoria. Fernández y Vanegas se apoyan en el concepto de indexicalidad y en la estética semiótica para interpretar obras de Erika Diettes, Pablo Mora, Mauricio Carmona y Jorge Marín, mostrando cómo en ellas la reapropiación de elementos cotidianos genera posibilidades de diálogo y comprensión de la historia desde la perspectiva, activa y emancipada, de una comunidad de espectadores, traductores y narradores del pasado (Daniel Tobón y Marta Giraldo)

El Impulso Cartográfico. Comportamientos cartográficos del arte contemporáneo en la era del capitalismo deslocalizado. 1957-2017

Tesis Doctoral Universitat de Barcelona, 2018

En la Guide Psycogeographique que Guy Debord publicaría en 1957, el razonamiento planimétrico de la cartografía moderna aparece desplazado por la introducción de nuevos conceptos como dinamismo, performatividad y fugacidad, lo que apunta a la posibilidad de concebir la cartografía bajo una nueva lógica. Frente a los modelos de representación del espacio derivados del sistema euclidiano y sistematizados durante la modernidad, desde la segunda mitad del siglo XX han ido apareciendo comportamientos cartográficos en el arte involucrados en procesos de reinterpretación del espacio y el territorio, así como en la reconfiguración del imaginario geográfico occidental. Dichos comportamientos han coincidido con la efervescencia de ciertas teorías, que en oposición al conocimiento objetivo del pensamiento moderno, han formulado una crítica al lenguaje, la ciencia y los sistemas de conocimiento totalizantes. Esta tendencia se ha ido incrementando con el asentamiento del tardocapitalismo, que es lo que hemos denominado “la era del capitalismo deslocalizado”.

Entre planos: abstracción y paisaje en el arte colombiano

Sobre la obra de Alejandro Obregón y de Augusto Rivera / Aproximaciones a la producción artística alusiva al contexto de violencia en Colombia hacia mediados del siglo XX / Los artistas Colombianos conciben el cuerpo y el territorio como una entidad indisoluble y plantean una posible mediación entre figuración y abstracción.

Del pre al post-colombino en el arte contemporáneo colombiano

2017

espanolThe search for reconnection with the elusive pre-Columbian past has been raised from the Colombian art in different periods. Not always in the same way, nor with the same tools, nor has it reached the same formalizations. These searches have started from different ports, historical contexts, political and ideological debates and from multiple aesthetic and personal searches such as indigenism (in the decades of the 30s and 40s), the problems of Latin American identity in the 60s and 70s and the decolonial and gender questions from the 90s, among other perspectives. As an approximation to the theme, this text will analyze four proposals (Edgar Negret, Nadin Ospina, Juan David Henao and the Collective El Cuerpo Habla), which have explored each in their own way the pre-Columbian universe from the post-threshold of the century XX. espanolLa busqueda de reconexion con el esquivo pasado precolombino se ha planteado desde el arte colombiano en diferentes periodos. No siempre de la m...

La fotografía y los desplazamientos en el arte contemporáneo colombiano. Reseña del libro: Los límites del índice. Imagen fotográfica y arte contemporáneo en Colombia de Efrén Giraldo.

Rosalind Krauss (1996) reconoce entre las bondades del arte contemporáneo su carácter diversificado y escindido, su dispersión formal y su explícito rechazo a agruparse bajo movimientos o a seguir restricciones derivadas de los estilos históricos. En sus textos, Krauss ha revitalizado la estructura semiótica del signo como una nueva significación a la cual apela la práctica artística contemporánea, identificando su propuesta, en muchas ocasiones, con uno de los tipos de signo, el índice. Modelos ejemplares de esta nueva significación parecen encontrarse en la producción artística del arte después de los años setenta, que parece configurar su significado en relación física con los referentes, es decir, con los objetos prosaicos de la realidad

Aquí, hoy, a viva voz: sobre lo contemporáneo en el arte colombiano

javeriana.edu.co

Apoyado en las tesis del "fin del arte" y el "fin de las vanguardias" , y a través del análisis de una serie de entrevistas realizadas a artistas, críticos, curadores e historiadores del arte colombianos, en este texto se exploran algunos de los conceptos que sirven para construir la autoconciencia de la contemporaneidad en el arte colombiano. El análisis muestra que esta se determina casi siempre por la penetración y el afianzamiento en el ámbito colombiano de las nuevas maneras de hacer arte promovidas por las neovanguardias, suscitando versiones locales de las mismas inquietudes sobre el papel de las instituciones y las relaciones entre arte y vida. Los conceptos más influyentes para comprender esta situación vienen en muchos casos de las teorías de la posmodernidad. Palabras clave: arte colombiano contemporáneo, neovanguardia, fin del arte, fin de la vanguardia, institución arte, modernidad, contemporaneidad, posmodernidad. Palabras clave descriptor: arte colombiano, artistas colombianos, entrevistas, vanguardismo, estética.

Arte contemporáneo: temporalidad, territorialización y circulación

2017

This work intends to provide a view of different theoretical definitions of contemporary art and its characteristics. For this purpose it studies the approaches of Giorgio Agamben, Terry Smith, Boris Groys and Julieta Aranda. Secondly, this article seeks to relate these positions with the notion of territorialisation provided by Deleuze and Guattari (1985) to focus on three levels of territoriality: local, regional and global. Finally this will allow the linking of these levels with the ways contemporary art circulates and the ways in which these phenomena are exhibited to generate discourses about contemporary art that are sustained by art institutions and markets. Lastly, this article analyzes two cases of institutions in Buenos Aires to offer a view of these levels of territorialisation and the ways in which contemporary art circulates through them.