Retrovisiones : el espejo como fenómeno umbral y espacial : relaciones con la arquitectura, la escenografía y la instalación artística (original) (raw)
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Mundo y espejo: La arquitectura como ciencia
Arquitecturas del Sur, 2015
El presente articulo integra una linea de trabajo destinada a explorar el vinculo entre la arquitectura moderna y el credo positivista encarnado en el celebre Circulo de Viena, entendido como nutriente crucial en la definicion conceptual de aquella. Una apuesta que asume el peso de ese lazo historico y rastrea su huella en la arquitectura uruguaya producida entre 1930 y 1960: busca apresar su impacto en lo que dice de si misma, en el modo en que construye su predica. Bajo esta lupa, el discurso explorado confirma la presencia de algunas claves propias de aquella vena ideologica: la arquitectura adopta los valores clasicos de la ciencia y asume asi fuertes compromisos epistemicos. Un hallazgo que no resulta monolitico y abre nuevas preguntas sobre el origen de estos preceptos.
Los ojos de la arquitectura. Espacios para ver y ser visto
Mercados del Lujo, Mercados del Arte. El gusto de las elites mediterráneas en los siglos XIV y XV, 2015
Este estudio, centrado en la Corona de Aragón y singularmente en el Reino de Valencia, muestra la relevancia de la ventana en el desarrollo urbano de la arquitectura y su inserción en la vida social. Se analiza este elemento como lugar desde el que se mira y se convierte en marco recurrente para ser visto, adquiriendo especial preeminencia en el mundo festejante que transforma la ciudad. Facilita la dialéctica entre interior y exterior, pues permite contemplar lo público desde una posición privilegiada, y regula la contemplación de lo privado. Se examina la atención arquitectónica que recibe la ventana y la valoración que adquiere en su diferente uso, lo que establece concomitancias, en ocasiones al servicio de una idea de poder y munificencia que puede evidenciar riqueza y lujo. Se realiza un estudio amplio que permite comprender un proceso, y se indaga en la pervivencia y recepción de las obras en épocas de componente estético diferente al que las generó.
La construcción del espejo. Reflexiones sobre inmigración y arquitectura
¿Podríamos hablar de una arquitectura propia del emigrante, del transterrado, del extranjero? ¿Podemos identificar a partir del espacio, ese inmenso esfuerzo que implica la construcción y reconstrucción mentales de un origen cuya verosimilitud se va desvaneciendo día a día entre lo que se imagina que es o fue, y lo que "debería de ser"? Más allá de la obra edificada y del personaje, ¿ tenemos huellas de su existencia, aquello que Juan Carlos Onetti definía en La vida breve como "una maniática tarea de construir eternidades con elementos hechos de fugacidad, tránsito y olvido"?
Mariano Olcese y Darío Álvarez, catálogo de la exposición: Espacio, Luz y Arquitectura, El Libro Azul, Palencia 2008
Con ocasión de la exposición de la obra plástica de Mariano Olcese Segarra que tubo lugar en 2008, comento en el Prólogo al Catalogo editado, que ésta coincide con el centenario de la edición del libro de Wilhelm Worringer, Abstraktion und Einfühlung (Abstracción y empatía), publicada el año 1908, que tanta influencia llegaría a tener en la experimentación artística basada en la abstracción.
El espejo como no-lugar (1964-2010
Quintana: revista do Departamento de Historia da Arte, 1970
Es hacia 1964 cuando los artistas comienzan a utilizar el espejo en sus instalaciones para repensar por un lado las relaciones entre el arte y la realidad y, por otro, las relaciones entre el yo y su imagen. A través del reflejo se adentran en las complejas aguas narcisistas de la construcción de la identidad, coincidiendo así con las preocupaciones que en el campo de la teoría del arte se desarrollan a través de los trabajos de Foucault –con su idea del espejo como no-lugar– y Lacan –a propósito de la formación del yo. La mirada que emerge en relación al papel que juega el espejo en estas instalaciones artísticas es paradójica: en unos casos nos remite a un mundo dual, donde el sujeto se diferencia de su imagen y entorno. En otros, esta mirada que corta en dos la realidad, queda superada por la “mirada desdiferenciada” que alienta una percepción sistémica y holística del mundo cancelando una percepción excesivamente antropocéntrica.
Calle 14 Revista De Investigacion En El Campo Del Arte, 2008
Martínez sección transversal // 81 RESUMEN Este artículo proviene de una serie de reflexiones previas en torno a diversos conceptos, como lo espectral (Derrida) y lo siniestro (Freud), que han resultado sumamente fructíferos en procesos creativos de indagación personal que he llevado a cabo alrededor de la imagen. En este caso, parto de lo espectral como categoría de análisis del museo y de la galería en cuanto instituciones artísticas fuertemente cuestionadas en la actualidad. Me interesa señalar el carácter fantasmagórico o espectral de las identidades del museo y de la galería 1 , rasgo que ya ha sido señalado por autores como Remo Guidieri quien, siguiendo una lógica derridiana, estudia el proceso de fetichización de los objetos artísticos que corre por cuenta del espacio museal. PALABRAS CLAVE Espectral, museo, galería, identidad, fetichización. 1