Fonctionnalisme technologique en musique (original) (raw)

Réflexion sur l'impact de la technique dans la musique électronique

Il est évident que la musique électronique est liée à la technique, bien plus que ne le sont les autres formes d'expressions musicales acoustiques, qui trouvent dans leur pratique même une liberté vis à vis de la dépendance des instruments électronique en énergie électrique.

Musique et reproductibilité technique

Histoire de l'Art, 2018

devoir d'Histoire de l'Art, 2e année. Il s'agissait de rebondir sur un texte de Seth Price, "Dispersion". Mon angle d'attaque est celui du lien entre reproductibilité technique et dévéloppement de l'industrie musicale. J'aborde notamment la crise de l'aura, la monumentalisation, la consommation de masse et le statut de l'art à travers ces prismes. Mai 2018.

Musique improvisée et technologies numériques

Anthrovision, 2014

Musique improvisée et technologies numériques Anthrovision, 2.1 | 2014 10 Stéphane Rives et Bob Ostertag utilisent tous deux dans leurs projets les plus récents l'ordinateur comme outil d'agencement et de lecture d'échantillons sonores préalablement constitués. Les deux travaillent avec le logiciel Ableton Live.

La musique techno face au phénomène technique : stratégie(s) de parasitage

Ce travail s’inscrit dans la lignée d’une interrogation de séminaire de philosophie des sciences et techniques de l’ULB (BE) portant sur l’autonomie de la technique et décision. Il vise à examiner quelles stratégies de parasitage un genre de musique exclusivement basé sur des machines peut envisager face au concept de phénomène technique du penseur français Jacques ELLUL. Plus concrètement, après être revenu sur la conception du phénomène technique, l’article développe une histoire synthétique de la musique techno jusqu’au début des années nonante. Il aborde ensuite la notion de parasitage dans la lignée de Michel SERRES avant de brièvement revenir sur les théories de la communication. Sont enfin examinées à travers trois dimensions possibles de parasitage (le tempo, le bruit des machines et le mouvement de réduction/massification propre à la minimal techno) au travers d’exemples concrets de productions techno qui s’étendent des années nonante jusqu’à 2014 (principalement de la techno minimale et de la microhouse).

Musique-pratique : du formalisme au partage du temps

L’esthétique envisagée dans les textes de Deleuze et Guattari tend vers une esthétique de la sensation et la perception au lieu de se débattre autour des récents sujets ontologiques de l’esthétique et la philosophie de l’art. Par contre, ce que l’on trouve chez Deleuze et Guattari est une ontologie des effets et non une ontologie des causes. C’est pour cela que nous voudrions revenir sur le problème de l’esthétique musicale des auteurs à la lumière de l’idée d’un partage du temps1. Nous proposons de tracer ici un parallèle entre une interprétation relevant d’un discours très courant concernant la peinture, celui du délaissement de l’imitation depuis Manet, et le parcours d’une esthétique musicale qui, in fine rejoindra la pensée deleuzienne. Pour dissemblables que soient ces deux discours, il semble possible de relever des questions communes. Si avec Deleuze et Guattari on pose le problème de l’esthétique en termes de devenir et que devenir n’est pas un cas d’imitation, nous nous proposons de suivre les questions suivantes. D’une part on développera le rapport entre musique et peinture à propos de la question de l’imitation : de quoi la musique se libère-t-elle pendant cette même période au cours de laquelle la peinture se libère de l’imitation ? Et, d’autre part : peut-on poser, avec Deleuze et Guattari, une esthétique musicale en termes de partage du temps ?

Technologies et apprentissage d’un instrument de musique

2015

Cette recherche exploratoire, conduite à la Haute école pédagogique de Fribourg (Suisse), a investigué les modifications induites par l’utilisation, durant les cours d’instrument, d’un smartphone, ou assistant numérique personnel (ANP), pour gérer le travail que l’étudiant doit effectuer à domicile. La revue de littérature couvre deux thématiques. La première est celle de l’apprentissage d’un instrument de musique, dans ses dimensions complémentaires que sont les cours auprès d’un professeur et le travail réalisé à la maison, notamment sous l’angle des stratégies d’apprentissage mises en œuvre. La deuxième thématique est l’intégration des technologies de l’information et de la communication dans l’enseignement (TICE). Réalisée auprès d’une population constituée de quatre étudiants – futurs enseignants primaires – et de leurs professeurs, la recherche a combiné des entretiens ante/post facto et des enregistrements vidéo de cours d’instrument. L’analyse des données recueillies a montr...

À l'écoute d'un nouveau monde : l’usage esthétique de la technologie dans le pop-rock

Aisthesis. Pratiche linguaggi e saperi dell'estetico, 2022

At odds with the relevance it has as object of aesthetical experience around the world, pop-rock music is still a rare subject in philosophical inquiry. Nonetheless, it has arisen growing interest in the last two decades, particularly in the Anglo-Saxon tradition. In such context, this paper intends to give an overview of the philosophical contributions on the subject made so far, and to provide some guidelines for its study in the field of aesthetics. After reconstructing the debate, starting from Theodor W. Adorno’s thoughts on mass music as prolegomena and arriving at the so-called “ontologies of rock”, this article takes an aesthetic point of view concerning the specificity of pop-rock and argues that the decisive aspect of the genre in the choir of popular musical expressions lies in the unique role of technology applied in its production.

Phénoménologie de la musique/Henry

In this article, the author seeks to present and articulate the elements of a phenomenology of hearing and music inspired by Michel Henry, seeking to answer a precise question : How would it be possible to envision concretely, that is to say through Henry's material phenomenology, the abstract essence of a musical sound ? e answer to this question will have two parts. e rst proposes some elements of a phenomenology of the ability to hear. is ability is conceived as an immanent power known in this immanence, such as Henry understands the subjective powers in his essay on Biranian ontology. e propositions of this rst part will be placed into the second part as the conditions of possibility of the most characteristic form of modern music : "absolute music" and its descendents which assume their subjectivity through a formation of their progression (Durchführung).