Media representations of artistic practices of women: A case study from the perspective of gender/feminist theory (original) (raw)
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2016
Este trabajo indaga sobre de los mecanismos de construccion de las representaciones mediaticas sobre practicas artisticas realizadas por mujeres, en este caso, de las llevadas a cabo por el colectivo Minas de Arte durante la decada de 1990 en la provincia de Mendoza, Argentina. Su estudio cobra una particular relevancia dentro del campo artistico local en tanto entendemos que algunas de las practicas de este grupo pueden ser consideradas como expresiones de arte de genero, en tanto fueron criticas de estereotipos que recaen sobre las mujeres. El punto de vista teorico desde el cual llevamos a cabo el analisis se constituye en la articulacion entre los estudios sobre mediatizaciones, concebidos desde una perspectiva constructivista de la comunicacion desde la cual entendemos a las representaciones mediaticas como fuerzas actuando en el campo cultural, y la perspectiva de genero, particularmente desde la teoria feminista del arte.
La representación de la mujer en las artes plásticas
Herencia, 2005
No hay iden ti dad sin una he ren cia, no hay iden ti dad sin una pro yec ción". Gas tón Gaín za In tro duc ción El ar te co mo pro ce so so cial y co mu ni ca cio nal, con fi gu ra la sen si bi li dad e ima gi na rios de un pue blo, asen tan do y trans mi tiendo, en tre otros me dios, la his to ria de los que han vi vi do y han he cho su his to ria. Es así, co mo el co no ci mien to de es ta par te de la his to ria de la cul tu ra, jun to al de la his to ria eco nó mi ca y po líti ca, es fun da men tal pa ra com pren der quié nes so mos y có mo he mos lle ga do has ta aquí. En el ima gi na rio so cial (Bacz ko:1991), de fi ni do co mo produc ción co lec ti va de po si ta ria de la me mo ria que la fa mi lia y los gru pos re co gen de sus ex pe rien cias co ti dia nas, es don de las so cieda des es bo zan sus iden ti da des y ob je ti vos, así co mo tam bién, orga ni zan su pa sa do, pre sen te y fu tu ro. El ima gi na rio so cial se expre sa mediante ideo lo gías y uto pías y, tam bién, por sím bo los, alego rías, ri tua les, mi tos y prác ti cas so cio cul tu ra les (mo nu men tos, con me mo ra cio nes, mu seos, obras de ar te, etc.), ele men tos que plas man vi sio nes del mun do, mo de lan con duc tas y for mas de vida. Las ar tes vi sua les es tán vin cu la das al pro ce so de fi jar, omi tir u ol vi dar cier tas imá ge nes pa ra cons truir iden ti da des co lec ti vas e in di vi dua les. Ca da ar tis ta ejer ce la me mo ria re cor dan do u ol vidan do ex pe rien cias se gún sus ne ce si da des y ex pec ta ti vas. De es te mo do, las imá ge nes son agen tes ac ti vos en la pro duc ción de signi fi ca dos cul tu ra les.
Géneros. Revista multidisciplinar de estudios de género, 2023
A pesar de que en los últimos tiempos han tenido lugar avances considerables en la paridad y en la representación de las mujeres en las industrias culturales, todavía existen sectores de este ámbito, en concreto el sector artístico, donde persiste la subrepresentación de los bienes producidos por mujeres. El objetivo principal de este artículo es investigar la persistencia de este sesgo en los principales espacios de legitimación de los bienes artísticos como son los museos, instituciones y centros culturales que programan arte contemporáneo en los últimos diez años. Para ello, se ha procedido metodológicamente a realizar un análisis cuantitativo sobre la tasa de mujeres que exponen su obra artística, la tasa de mujeres comisarias y la de puestos de dirección y gestión, tomando como caso de estudio las principales instituciones artísticas de la ciudad de Alicante desde 2011 a 2021. Como resultado del presente trabajo, cabe mencionar, una ligera mejora hacia la presencia equilibrada de mujeres y hombres en las exposiciones de arte analizadas en el periodo estudiado.
Revista de Antropología Visual, 2023
During the realization of the “Polvo de Gallina Negra” exhibition (2022) at the Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC), the Archiva project - Masterpieces of Feminist Art in Chile, also known as Archiva Chilena, emerged. Proposed by the artist Mónica Mayer and curators Julia Antivilo and María Laura Rosa, Archiva Chilena documented 68 works by 57 Chilean artists, creating an archive of feminist “masterpieces”. The objective of this article is to reflect on the practices of representation and feminist visual culture that emerge from this archive, in order to understand how this action enhances the emergence of a Virtual Feminist Museum within CNAC. Through the analysis of Archiva, we will reflect on how it introduces new epistemic possibilities that challenge gender and power relations within art institutions.
2021
El objetivo del artículo será analizar el registro audiovisual de la performance, «#FemicidioEsGenocidio», realizado por el medio de comunicación alternativa, LaVaca. El hecho artístico fue realizado por la Fuerza Artística de Choque Comunicativo el 30 de mayo de 2017 en tres locaciones de la Ciudad de Buenos y su mensaje versó en torno a la problemática del femicidio. Pondremos el foco en dar cuenta de los efectos de sentido que, encarnados en discursos mediáticos, disputan las lógicas hegemónicas respecto a la representación visual de las violencias sexistas y especial del femicidio, cuando éste tipo de acciones se mediatizan pujando nuevos modos de visibilidad en el espacio público ampliado. Para ello, pondremos a funcionar conceptos teórico-metodológicos provenientes de diversas tradiciones en dónde se destacan la importancia de los estudios visuales, las teorías de género, los estudios sobre performance y sobre mediatizaciones. Como principal resultado hallamos dos modos bien m...
Asparkía, Investigació Feminista, 2010
Resumen El presente trabajo consiste en un breve análisis sobre cómo los movimientos artísticos contemporáneos han dejado un lugar muy limitado para el desarrollo de un espacio creativo donde tengan cabida las manifestaciones de las mujeres artistas. Las creadoras han ido abandonando la pintura clásica, reducto por excelencia acotado a la heroicidad masculina, y, desde los años sesenta del siglo XX, las artistas han buscado en otros soportes y técnicas, como la fotografía, las instalaciones, la performance o el vídeo, espacios donde expresar su historia. Abstract This paper is a brief analysis of how contemporary art movements have left a very limited area for the development of a creative space for production by female artists. These artists have given up classical painting, the stronghold par excellence of male heroism, and since the 1960s, female artists have sought spaces to tell their story in other media and techniques such as photography, installations, and video and performance.
The present paper deals with art made by women in relation to the problem about, what has been its historical development? This work rests on the hypothesis that nowadays art made by women lacks an artistic identity and has lost its ideological justification as a category of art. The object of study in this paper can be defined not just as art made by women, but rather art made by women in the context of professional art making and, in such context it is a fairly recent phenomenon, dating back to the beginnings of last century as a logical development and consequence of the feminist agenda. However, throughout a century more or less, the feminist agenda has been mostly achieved in the professional field of art and, therefore, its ideological meaning has disappeared, leaving only a political question of power groups. It is fit then to ask if in this time it has managed to develop a thematic or artistic identity that justifies for us to keep treating it separately from the rest of art. The methodological approach of this work consists in a documental research that reviews the work of three authors who intend to give an account of said historical development; this sample’s synthesis, we hope, will be indicative of the accuracy or lack thereof of our working hypothesis and will constitute a good first step towards its demonstration. Resumen El estudio del que aquí nos ocupamos puede precisarse no sólo como el arte hecho por mujeres, ni siquiera como el arte hecho por mujeres en el contexto del ejercicio profesional de las artes que, en ese contexto se trata de un fenómeno relativamente reciente, que despunta a principios del siglo pasado como desarrollo lógico y consecuencia del proceso de liberación femenina. Este texto versa sobre el arte hecho por mujeres en relación con el problema acerca de ¿cuál ha sido su desarrollo histórico en Occidente de acuerdo con tres textos elaborados entre 1995 y 2007? La investigación parte de la hipótesis de que el arte hecho por mujeres, en la actualidad, carece de una identidad artística y ha perdido en tanto que categoría su justificación ideológica. Sin embargo, a lo largo de poco más de un siglo, el programa feminista ha sido mayormente logrado en el campo del ejercicio profesional del arte y, por tanto, su sentido ideológico ha desaparecido, dejando solamente una cuestión política de grupos de poder. Cabe entonces preguntarse si en ese tiempo ha logrado desarrollar una identidad temática o estilística que justifique seguirlo tratando de manera segregada respecto al resto del arte. La aproximación metodológica del presente trabajo consiste en una investigación documental que pasa revista a las obras de tres autoras que pretenden dar cuenta de dicho desarrollo histórico, la síntesis de esta muestra, esperamos, será indicativa sobre el acierto o no de nuestra hipótesis de trabajo y constituirá un buen primer paso hacia su comprobación.