La perspectiva de género en los derechos laborales y culturales. Desigualdad y discriminación de las mujeres en el ámbito del arte y la cultura (original) (raw)
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Tiempos de ocio y trabajo creativo. Mujeres y desigualdad de género en el campo artístico
Athenea Digital, 2022
En este artículo analizamos los resultados de un estudio cualitativo que documenta los efectos subjetivos de la indistinción entre tiempos laborales y tiempos de ocio en el sector creativo, poniendo atención a las experiencias de las mujeres que se desenvuelven en el campo de las artes visuales de Santiago de Chile. Discutiremos, a la luz de los datos empíricos, los obstáculos conceptuales y prácticos de pensar un tiempo de ocio propiamente tal para las mujeres. En ese marco, y retomando el concepto de "trabajo fronterizo" desarrollado por Christena Nippert-Eng (1996), buscaremos visibilizar cómo estas gestiones permanentes impactan de modos específicos en su quehacer profesional y en su subjetividad artística. Reflexionaremos aquí acerca de cómo dicho trabajo fronterizo las lleva a enfrentar una sobrecarga que se agudiza con la maternidad y las empuja a desarrollar diversas estrategias para habitar estas temporalidades intersticiales.
Mujer y Espacio Artístico. Una cuestión de género
María del Carmen Pérez Palomo, Brenda Romero Casal, Laura Marfil, PEDRO MARFIL, Cristina Gómez Pérez, Lucía L Barroso Pérez, Laura Gisbert, lola molina, Elena Sánchez Porcuna, Sergio Acosta Montes, Silvia Amores, Adelmo Grande, Carlos Cañas Pérez, Blanca de los Ángeles Vallejo González, Pilar Peña-Jiménez
2024
Este libro es fruto del esfuerzo metodológico realizado a través del proyecto de innovación docente denominado ‚Historia del arte y estudios de género. Mujer y espacio artístico obtenido mediante convocatoria pública del Departamento de Historia del Arte, Arqueología y Música de la UCO
Resumen Esta investigación analiza los cuatro únicos retratos realizados por mujeres artistas en el marco de la colección autonómica de arte de la Región de Murcia. La mujer tuvo, durante siglos, una notable influencia en el género del retrato, sin embargo en el ámbito de la historia del arte occidental su papel como creadora ha quedado siempre en un plano secundario debido a la visión masculino-céntrica que tenemos en esta rama de la ciencia. El artículo pretende poner de nuevo en valor estos retratos, así como reforzar el papel de la identidad de la mujer como sujeto creador en la historia del arte occidental. Palabras clave: Mujer, retrato, historia del arte, Murcia, igualdad de género. Summary This research work analyzed the only four portraits done by women in the art collection of Region of Murcia. Woman had, for centuries, a great influence in the genre of portraiture, but in the field of art history her role as creator remained in a secondary place due to the masculine-central vision we have in this subject. The article pretends to revalue these portraits and reinforce the role of women as creator in the western history of art.
La desigualdad de género en el mercado del arte.
Mujer y Espacio Artístico , 2024
Este capítulo se centra en un análisis cuantitativo, entre otros aspectos, de la desigualdad presente en el mercado del arte, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid “ARCOmadrid”, en las galerías y, entre otros ámbitos, en las casas de subastas como Sotheby’s, Christie’s o Phillips. Asimismo, en las próximas páginas se exponen los posibles factores que podrían dar lugar a esta brecha tan notoria de género que impide al sector femenino ascender de forma personal como laboral y el esfuerzo que supone poder igualarse al sector masculino.
Estudio sobre desigualdad de género en el sistema del arte en España
2020
Aunque existe un elevado número de artistas profesionales en activo en España y se trata de un colectivo con alta formación, capacitación y especialización, existe un evidente desequilibrio en visibilidad y capacidad de acceso a los mecanismos de distribución, legitimación y comercialización de la obra de arte respecto de los artistas hombres. La intención de este estudio, desarrollado por Marta Pérez Ibáñez, Carolina Rodovalho y Semíramis González, es ofrecer una visión crítica sobre esta problemática, apoyándose principalmente en las fuentes primarias: las propias artistas, galeristas y otros profesionales y agentes del sistema y del mercado del arte en nuestro país. Esto permite aproximarse a los distintos enfoques sobre el tema, planteando posibles medidas que optimicen las prácticas profesionales para revertir la tendencia de las artistas españolas a sufrir situaciones de desigualdad respecto a los hombres en nuestro sistema del arte. El estudio parte de dos trabajos anteriores sobre los que se apoya y que complementa. En primer lugar, en el trabajo de investigación La actividad económica de los/las artistas en España, publicado por Pérez Ibáñez y López-Aparicio en 2017 y la posterior segmentación de los datos aportados por las artistas españolas, que representaban el 52% del total de artistas analizados, contextualizando y analizando sus circunstancias en comparación con las aportadas por los hombres y con los datos globales. En segundo lugar, el trabajo El precio del arte en femenino. La Situación de las Artistas en el Mercado Español del Arte, realizado por Carolina Rodovalho en 2018, que sirvió para poner en cuestión la diferente apreciación personal y subjetiva de las artistas españolas respecto de su relación con el mercado, que resulta ser muy diferente dependiendo de si el testimonio procede de ellas o de otros perfiles profesionales. En esta monografía, ambos trabajos confluyen y se amplían, incluyendo además estudios realizados a nivel internacional sobre algunos de los problemas que caracterizan la actual situación de desigualdad, comparándolos con el contexto español y analizando la evolución que se percibe en los últimos años.
Pensamiento al margen. Revista digital de ideas políticas, 2022
Partiendo del modelo de interpretación del campo artístico y cultural como un campo social de acción e influencia entre los agentes que lo componen y los procesos que lo estructuran (Becket, Bourdieu), este artículo analiza varios informes (MAV; CyM) sobre la representatividad y participación de las mujeres en varios ámbitos de las industrias culturales en la actualidad. Entre las causas que puedan estar bloqueando las carreras profesionales de las mujeres se discute la vigencia de dos interpretaciones clásicas de los estudios feministas: el rol del genio creador y la división de espacios. Se argumenta que el déficit histórico de presencia de mujeres en el espacio social del campo cultural, debido a la división tradicional de roles y espacios, sigue siendo causa de la infrarrepresentación de los bienes culturales producidos por mujeres.
2020
Although there is a high number of professional women artists active in Spain and it is a group with high education, training and specialization, there is an evident imbalance in visibility and access the mechanisms of distribution, legitimation and commercialization of the art work with respect to male artists. The intention of this study, developed by Marta Pérez Ibáñez, Carolina Rodovalho and Semíramis González, is to offer a critical vision of this problem, relying mainly on primary sources: the artists themselves, gallery owners and other professionals and agents of the system and the art market art in Spain. This allows us to approach the different standpoints on the subject, proposing possible measures in order to optimize professional practices to reverse the tendency of Spanish women artists to suffer situations of inequality with respect to men. The study is based on two previous works on which it relies and complements. First, in the research work "The economic activity of artists in Spain", published by Pérez Ibáñez and López-Aparicio in 2017 and the subsequent segmentation of the data provided by Spanish women artists, who represented 52% of the total of artists analyzed, contextualizing and analyzing their circumstances in comparison with those provided by men and with global data. Second, the work "The price of art in feminine. The Situation of Artists in the Spanish Art Market", carried out by Carolina Rodovalho in 2018, which served to question the different personal and subjective appreciation of Spanish women artists regarding their relationship with the market, which turns out to be very different depending on the if the testimony comes from them or from other professional profiles. In this monograph, both works converge and are expanded, also including studies carried out at the international level on some of the problems that characterize the current situation of inequality, comparing them with the Spanish context and analyzing the evolution that is perceived in recent years.