La voz del personaje femenino en la construcción de una posición realista crítica desde La Marquesa de Yolombó de Tomás Carrasquilla (original) (raw)

The Voice of the Female Character in The Construction of a Position of Realist Critique in La Marquesa de Yolombo by Tomás Carrasquilla

La Palabra, 2014

Antioquia-born writer Tomas Carrasquilla’s work has been recognized for its association with Realism and the principles of interpretation of social relationships that it allows. Studying composition, character scheme and language use, it is possible read this work from a critical stance that takes a distance from the aesthetic norms of the time, and demonstrates the contradictions and disagreements of these norms with the ideological and political projects that supported them. In this way, in a novel such as La Marquesa de Yolombó, Carrasquilla establishes a critical position, supported by the composition of a female character, whereby he not only presents the implications of a specific period of Colombian society, but also the possibilities of communication with a present that, for the writer, needs to be questioned and revealed, taking into account the breakdown of social life and the contradictions of liberation projects in Colombia.

La Alférez de Yolombó. Notas histórico-críticas a la novela de tomás Carrasquilla

Revista Universidad De Antioquia, 2009

49 Un texte n'est un texte que s'il cache au premier regard, au premier venu, la loi de sa composition et la règle de son jeu. Un texte reste d'ailleurs toujours imperceptible. La loi et la règle ne s'abritent pas dans l'inaccessible d'un secret, simplement elles ne se livrent jamais, au présent, à rien qu'on puisse rigoureusement nommer une perception. 1 J. Derrida, La pharmacie de Platon 1.

Mujeres detrás de la escena: Isabel Carrasquilla y Sofía Ospina de Navarro, dramaturgas al margen en la primera mitad del siglo XX en Colombia

El artículo analiza las representaciones de género de tres comedias de Isabel Carrasquilla de Arango y dos de Sofía Ospina de Navarro, quienes son consideradas como intelectuales; productoras de representaciones y de discursos. Aunque su destacada posición social les permitió intervenir en la escena pública de Medellín, dominada por esquemas masculinos, en parte como un legado de ese poder letrado del siglo XIX, estuvieron al margen, pues no contaron con educación superior y, dentro de la escena cultural, su actividad intelectual se asoció generalmente a las figuras masculinas que las rodearon durante sus vidas. Así mismo, sus producciones fueron identificadas con los denominados géneros menores: crónica, cuento y pequeñas obras teatrales, que se consideraban aceptables y propicias para las mujeres. Sin embargo, sus comedias presentan una visión renovada, y a veces transgredida, sobre los estereotipos de género de la época.

"Mujeres detrás de la escena: Isabel Carrasquilla y Sofía Ospina de Navarro, dramaturgas al margen en la primera mitad del siglo XX en Colombia" por Nancy Johana Correa Serna

Resumen. El artículo analiza las representaciones de género de tres comedias de Isabel Carrasquilla de Arango y dos de Sofía Ospina de Navarro, quienes son consideradas como intelectuales; productoras de representaciones y de discursos. Aunque su destacada posición social les permitió intervenir en la escena pública de Medellín, dominada por esquemas masculinos, en parte como un legado de ese poder letrado del siglo XIX, estuvieron al margen, pues no contaron con educación superior y, dentro de la escena cultural, su actividad intelectual se asoció generalmente a las figuras masculinas que las rodearon durante sus vidas. Así mismo, sus producciones fueron identificadas con los denominados géneros menores: crónica, cuento y pequeñas obras teatrales, que se consideraban aceptables y propicias para las mujeres. Sin embargo, sus comedias presentan una visión renovada, y a veces transgredida, sobre los estereotipos de género de la época. Abstract. The article analyzes the gender representations of three comedies of Isabel Carrasquilla de Arango and two of Sofia Ospina de Navarro, who are considered as intellectuals; producers of representations and speeches. Although their prominent social position allowed them to intervene in the public scene of Medellín, dominated by male schemes, partly as a legacy of that literate power of the nineteenth century, they were on the margins as they did not have a higher education and, within the cultural scene, their intellectual activity was generally associated with the male figures who surrounded them during their lives. Also, their productions were identified with the so-called minor genres: chronicle, short story and small theatrical works, which were considered acceptable and propitious for women. However, their comedies present a renewed and sometimes transgressed vision of the gender stereotypes of the time. Resumo. O artigo analisa as representações de gênero de três comédias de Isabel Carrasquilla de Arango e duas de Sofía Ospina Navarro, que são consideradas intelectuais; produtoras de representações e de discursos. Apesar de que sua posição social destacada lhes permitiu intervir no espaço público de Medellín, dominado por esquemas masculinos, em parte como um legado de este poder letrado do século XIX, elas estiveram à margem porque não tinham ensino superior e, dentro da cena cultural, sua atividade intelectual era geralmente associada a figuras masculinas que as circundavam durante suas vidas. Da mesma forma, suas produções foram identificadas com os chamados gêneros menores: crônicas, contos e pequenas obras teatrais, que se consideravam aceitáveis e propícias para as mulheres. No entanto, suas comédias apresentam uma visão renovada e a vezes transgressora sobre os estereótipos de gênero da época.

La mujer en el Libro de buen amor y el Arcipreste de Talavera: a propósito de la voz y la caracterización novelesca

en María Jesús Lacarra (coord.), Nuria Aranda García, Ana M. Jiménez Ruiz y Ángela Torralba Ruberte (eds.), Literatura medieval hispánica. Libros, lecturas y reescrituras, San Millán de la Cogolla, Cilengua, 2019, pp. 723-736.

El Libro de buen amor y el Arcipreste de Talavera son obras con múltiples aspectos en común. Ello invita a realizar comparaciones entre ambas en virtud de ciertos principios. En el caso presente, se analiza lo relativo a las voces femeninas y su inserción y valor en uno y otro texto. Para ello, se estudian los sistemas de expresión monológica y dialógica como mecanismos que deben ponerse en relación con la narratividad del texto, cuando la hay, el didactismo y el establecimiento de una ficción por la que se vehicula una enseñanza determinada. Se conjugan así prácticas literarias que consolidará la novela moderna.

Crítica a las imposiciones morales y religiosas a la mujer en la novela Salve Regina de Tomás Carrasquilla

2017

RESUMEN: Salve Regina es la historia de una joven pueblerina, procedente de una familia criolla y de noble casta. Ella está enamorada de Marcial Rodríguez, un hombre negro descendiente de esclavos, pero adinerado. Sin embargo, este es un amor vedado, debido a sus diferencias culturales, sociales, raciales, religiosas y familiares. Regina como mujer blanca y semejante a la Virgen, debe renunciar a ese amor, aunque para lograr este propósito, tenga que morir. Al fin de cuentas, lo más importante es guardar las apariencias ante una tradicional e implacable sociedad. ABSTRACT: Salve Regina is the story of a young woman from a Creole family and noble caste. She is in love with Marcial Rodriguez, a black man descended from slaves, but wealthy. However, this is a forbidden love because of their cultural, social, racial, religious and family differences. Regina as a white woman and like the Virgin, must renounce that love, although to achieve this purpose, she must die. At the end of the day, the most important thing is to keep up appearances before a traditional and relentless society.

La voz femenina, identidad latinoamericana y análisis psicocrítico frommiano en los personajes de la obra dramática “La señora en su balcón “de Elena Garro

UNIR, 2020

Resumen El presente Trabajo de Fin de Máster tiene como objetivo analizar una de las obras dramáticas de Elena Garro, escritora mexicana, La señora en su balcón, (publicada por primera vez en la revista La palabra y el hombre, núm. 11, Jalapa, México 1959.) En donde se abordarán temas sobre la importancia de la voz femenina en el siglo XX, y su legado en la Identidad latinoamericana. A través de un acercamiento interpretativo a la obra teatral publicada en el año de 1959, en base a un análisis psicocrítico frommiano de la protagonista Clara y sus personajes femeninos que conducen la historia, mujeres con diferente edad cronológica, se realizará un análisis en relación a temas presentes en la obra como: muerte; suicidio; infancia; el tiempo; la mujer y la sociedad; percepción dual de la realidad, fundamentada en textos teóricos y en fragmentos sacados de la propia obra, para conocer el yo de los personajes y las dificultades que tiene para cumplir con los sueños e ideales y las características del amor culminante descritas por Fromm. Abstract The purpose of this Master's Thesis is to analyze one of the dramatic works by Elena Garro, a Mexican writer, La señora en su balcón, (first published in the magazine La palabra y el hombre, No. 11, Jalapa, Mexico 1959.) Where topics about the importance of the female voice in the 20th century, and its legacy in Latin American Identity will be addressed. Through an interpretative approach to the theatrical work published in 1959, based on a Frommian psychocritical analysis of the protagonist Clara and her female characters who lead the story, women with different chronological ages, an analysis will be made in relation to themes present in the work such as: death; suicide; childhood; time; women and society; dual perception of reality, based on theoretical texts and fragments taken from the work itself, to know the self of the characters and the difficulties it has to fulfill dreams and ideals and the characteristics of culminating love described by Fromm.

La Marquesa de Yolombó: entre el territorio de la magia y el de la razón instrumental

El presente escrito propone interrogar las visiones encargadas de reproducir el proyecto hegemónico que contrapone lo civilizado a lo salvaje y lo urbano a lo rural, en el proceso del mestizaje antioqueño, enunciado como un proyecto cultural y especialmente territorial hegemónico, analizado desde la novela La Marquesa de Yolombó del escritor Tomás Carrasquilla.

Apariencia y simulación en las novelas urbanas de Tomás Carrasquilla

2008

Tomás Carrasquilla escribió 3 novelas sobre Medellín: en todas hace una dura crítica al afán de simulación social de la "gente bien", a su gusto por la apariencia y la simulación, por mostrar que son de buena familia y tienen pergaminos. Y al afán de ascenso del "gajo de abajo", de los de "mediapetaca", apresados en el mismo arribismo. Carrasquilla contrasta los valores urbanos, más avanzados, con los rurales y montañeros, pero valora estos por su autenticidad.