Frammento chorastico: Ballade des inexistans (original) (raw)
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La longue marche des inexistants - Fr - 2011
Le thermomètre grimpe, le soleil est au rendez vous, comme pour tester la volonté des marcheurs. " Estamos hasta la madre" banderole tête de cortège, "Nous en sommes jusqu'à la mère". Traduction littérale d'un cri profond, d'une douleur de l'âme. C'est le cri d'un peuple, d'un ras-le-bol général, unanimement partagé au Mexique. De quoi donc ont-ils marre? Qu'est-ce qui a amené 200 000 personnes à battre le pavé à Mexico et dans d'autres villes du Mexique?
Maria Litsardaki, Quêtes littéraires nº 2, 2012 : Aux confins de l'absence
Considering poetry as a literary form in close relation with absence and scarcity; this paper deals with some of the most frequent and significant forms of absence that appear in poetic texts. The physical absence of the other, due either to death or to the distance between the two individuals, is the most common kind in lyric poetry. Modern poetry often deals with Gods’ absence, which represents an important loss for the contemporary human being, trying to understand or face it. There is also the lack of inspiration and words with efficient expressive capacity that make poets suffer. However, poetry is the only way in which they express their situation and create a meaningful language. Finally, absence in poetry is also a fundamental sign of its generic specificity in connection with the means that it uses, as well as with its printed representation on paper, especially in the contemporary production. In all cases, poetry, based on the dialectic of being – not being, operates as a material, sensible and intellectual presence, which like the primordial logos fillsthe vacuum, eliminates absence and scarcity, generates and animates the human world and en-riches it with presence and meaning.
"Chorus et concentus" - La choralité vue de Rome
Congrès de l'APLAES - Université de Lille - 15 et 16 juin, 2023
Chassés-croisés Échanges littéraires, culturels et linguistiques dans l'Antiquité grecque et romaine et au-delà Organisateurs : Sophie AUBERT-BAILLOT, Charles DELATTRE et Christophe HUGOT LIV e congrès de l'APLAES Vue en contre-plongée sur l'escalier à double hélice des musées du Vatican conçu en 1932 par l'architecte et ingénieur italien Giuseppe Momo.
Les métamorphoses du lyrisme choral dans le cadre civique
2013
Alors que se rigidifient les traditions orales qui donnent vie à l’épopée, le matériau épique est remployé par les poètes lyriques qui, comme Pindare, se font les chantres des valeurs aristocratiques ; au même moment, les Tragiques et, en premier lieu, Eschyle, investissent les cycles épiques pour soutenir la démocratie athénienne. Dans ce cadre civique, l’épopée et ses avatars donnent à penser : la poésie est au fondement des réflexions philosophiques de Platon et d’Aristote.
Marguerite Duras, Moderato cantabile : une chorégraphie
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, 2010
Moderato cantabile est un roman qui semble souvent ingrat à un public étudiant et qu'il est pourtant très gratifiant d'inscrire au programme. S'il désarçonne à la première lecture, c'est qu'il prive du plaisir de l'identification attendue. Il s'agit donc de guider vers une autre capture, par-delà l'incompréhension due au brouillage narratif, à l'ennui constaté devant la platitude des dialogues, au décalage des répliques qui enfilent sujets sans lien et réponses décalées, par-delà, enfin, la carence de l'événementiel, sans oublier un certain « dégoût » physique que d'emblée les étudiants disent éprouver pour cette femme si peu (ou trop ?) « modérée ». En fait tous les indices sont rassemblés en rhizomes sous-jacents et chaque phrase révèle une surprenante capacité à trouver un écho dans le roman. A partir de simples accents « chantants », les lecteurs novices se trouvent bientôt nantis d'une formidable caisse de résonance, capable d'éveiller en eux toute une batterie d'accords plus ou moins mélodieux, mais jamais décevants. Dans cette modernité, Duras semble d'abord utiliser tous les ingrédients classiques : l'amour adultère, la chronologie linéaire, les espaces stéréotypés : la maison/prison avec ses grilles, son couloir qui cloisonne… Et comme seul exutoire à l'autre extrémité du fil onirique, une fusion mère-enfant, qui transcende certes le moderato bourgeois, mais dont le territoire de sauvagerie rejoint bizarrement le poncif le plus éculé de l'instinct maternel. Duras côtoie aussi de près les clichés littéraires : car que dire de cet Eros lié à la fleur magnolia-catleya-camélia ? et de cette fin en Thanatos… Mais peu d'auteur/e/s approchent d'aussi près un modèle éprouvé pour s'en détourner radicalement, brouiller les cartes trop claires. Les composantes traditionnelles sont réunies (l'interdit, le désir, la transgression), mais l'aventure convenue ne prend pas. La passion destructrice n'a d'autres ravages que dans l'indicible.
LiberFaber, 2022
Système de croyances magico-religieuses, le chamanisme est né et s’est développé dans la région boréale eurasienne. C’est un phénomène qui met en relation la sphère céleste (divine), terrestre (humaine) et souterraine (outre-tombe) grâce à un opérateur du sacré, le chaman. Celui-ci est aidé par de nombreux esprits-guides, qui se manifestent souvent sous forme animale, et est en symbiose avec la nature qui l’entoure. Ce volume rassemble une série de textes, poèmes et chants du monde chamanique finno-ougrien (Finlande et Laponie), tirés de récits de voyageurs ou des grands poèmes nordiques (comme le Kalevala ou le Kanteletar) : invocations prononcées lors de séances chamaniques ou cérémonies communautaires, hymnes aux divinités, conjurations, poèmes d’amour ou lamentations. Évoquant les vastes étendues de bouleaux, peuplées d’ours, de loups et d’écureuils, ces chants donnent la parole aux peuples nordiques et permettent de saisir l’essence d’une spiritualité puissante et délicate à la fois.
Ut pictura poesis: le cas de La Chanson de Roland
Neophilologus, 2011
For a long time, students of the Chanson de Roland-G. Paris, G. Lanson, E. Faral, P. Le Gentil, G. Moignet, to name a few-have indicated that the work is highly visual, and that the reader has the impression of seeing the actions being described. In other words, the Chanson is an excellent example of the figure of speech classical rhetoricians call hypotyposis, a lively description used for creating the illusion of reality. Unfortunately the aforementioned scholars have not explained which stylistic devices produce such an effect in the Chanson (and neither have the rhetoricians who defined the trope). The goal of this article is to take stock of these various means: concrete vocabulary, neutral narration, paratactic construction, use of the present tense, montage etc., all of which contribute to rendering this composition highly visual. The analysis makes use of data produced by cognitive psychologists who study contexts in which verbal information lends itself to visualization. An unexpected consequence of the analysis of the Chanson de Roland from this perspective is the revelation of its stylistic 'modernity', since scholars associate the birth of the 'modern novel', in the 19th century, with the generalization of such techniques.
Un manuscrit méconnu de Ravel : les arrangements de chants populaires corses
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2005
Un manuscrit méconnu de Ravel : les arrangements de chants populaires corses Dans la deuxième partie du XIX e siècle apparaît en France un vaste mouvement de retour aux sources musicales régionales : le pays prend conscience de son patrimoine musical populaire et, sous l'impulsion du décret Fortoul (1852-1857), une vaste collecte des chants folkloriques est entreprise. L'opération suscite un réel engouement et de nombreux compositeurs, musicologues, professeurs, ethnographes, historiens se lancent dans l'aventure. Parmi eux, retenons les noms de Marie Josèphe Canteloube (Haute Auvergne et Haut Quercy), Henri de Coussemaker (Flandres), Patrice Coirault (Poitevin, Béarn), Fernand Guériff (Guérande), Adolphe Orain (Bretagne), Jean Ritz (Haute-savoie) ou encore Julien Tiersot (Alpes, Dauphiné) 1. A leur suite, Austin de Croze 2 , enthousiasmé par la Corse qu'il découvrit à l'occasion de son service militaire, décida de partir à la recherche des chants populaires de l'île, entre 1885 et 1888. Avant d'écrire son anthologie des chants corses 3 , il donna à Paris, au théâtre de la Bodinière, un certain nombre de conférences sur le sujet en janvier, février et mars 1896. Dans le but d'illustrer musicalement ses conférences et afin, sans doute, d'atténuer, pour le public parisien, la (relative) sécheresse du chant monodique corse, il décida de présenter ces chants de manière harmonisée et orchestrée, travail dont il confia la réalisation à Maurice Ravel 4. Ces arrangements représentent le premier exemple connu d'orchestration du compositeur. Ex. 1 : Page de couverture 5 , Manuscrit Ravel 1 Pour une liste exhaustive, on consultera le livre de Gérard Carreau, Dictionnaire biographique des collecteurs de l'ancienne chanson folklorique française, Paris, FAMDT. 2 Austin de Croze (Lyon, 1866-1937), homme de lettres, musicien et gastronome (!), fut très actif dans le milieu culturel parisien vers la fin du XIX e siècle.