La industria hollywoodense como herramienta de soft power en la política exterior de Estados Unidos y su impacto en la sociedad mexicana (original) (raw)

Hollywood y Política Exterior

Hollywood y política exterior de los Estados Unidos. El discurso oficial y la construcción del enemigo externo en el cine posmoderno, 2021

Estrategias para el desarrollo cinematográfico comercial mexicano hacia los Estados Unidos

Revista Innovaciones de Negocios

Key words: Film commerce, film enterpriser, film industry, film market, film production, production financing, United States market.: This document’s main purpose is to set the base line to include elements in the film production that allow an appropriate Mexican film commercialization in the United States. It establishes considerations that producers can take into account at the moment of filming a movie, valuing business, marketing, economical and cultural factors. We set the way in which producers can obtain funds to build their projects by financing it from public companies offering “product placement” or promotional advertising in the movie as revenue for them and also how, to whom, and in which movies this type ofmarketing should considered. The government incentives are also an appropriate way to impulse the film production, by economical funds or by supporting offices. At the end, we show some success factors of sagas and series that will help Mexican producers to obtain pos...

El cine mexicano en los Estados Unidos

Cine mexicano y latinoamericano. Situación actual y perspectivas en América Latina, España y Estados Unidos. Report presented at the Mexican Institute of Cinematography, 2002

Este informe es un fragmento del proyecto “La industria Cinematográfica y su Público en México” elaborado por Néstor García Canclini, Enrique Sánchez-Ruiz, y Ana Rosas Mantecón el cual se origina a partir de la pregunta que se establece para dicho proyecto: si una política con base en el mercado o en el estado resulta más beneficioso para el futuro del cine mexicano. El objetivo específico de este trabajo es explicar la historia y el estado actual de la distribución del cine mexicano en los Estados Unidos así como hacer ...

La influencia del cine de Hollywood en la sofisticación de los cines latinoamericanos

Villarroel, Mónica (coordinadora), Travesías por el cine chileno y latinoamericano, 2014

La influencia del cine de Hollywood en la sofisticación de los cines clásicos latinoamericanos Alejandro Kelly Hopfenblatt Universidad de Buenos Aires (UBA)/CONICET Resumen El desarrollo y consolidación de los cines clásicos latinoamericanos supuso en distintos niveles una transición desde un cine de carácter popular hacia una producción más cercana a los valores de los sectores medios. En este proceso la cinematografía estadounidense ocupó un lugar fundamental, ya que sus modelos narrativos y representacionales, que dominaban el mercado cinematográfico internacional, proponían ejemplos a imitar para los diversos cines nacionales. Directores como Carlos Schlieper en Argentina o Jorge Délano en Chile encontraron en el cine de Hollywood influencias para la creación de films que presentaran mayor sofisticación en su representación de la realidad social y su lenguaje narrativo y, apelando a diferentes modelos, adaptaron con distinta suerte estas influencias a los cines latinoamericanos.

¿“Nueva” ola latina en Hollywood? Valor de mercado en la lógica operativa del cine estadounidense en el mundo iberoamericano

2023

Objetivo/Contexto: En el panorama fílmico mundial contemporáneo (1990 al siglo xxi), los me- dios cinematográficos aluden a una nueva gran “boga” latina en Hollywood. Este artículo propone estimular una reflexión y el debate sobre la forma en que Hollywood ha cultivado ese “furor” latino, desde la década de 1920 hasta la actualidad. Metodología: Con base en la historiografía sobre el proceso de construir, industria- lizar y exportar la “latinidad”, conjugada con documentación diplomática e información reciente de prensa, y desde un punto de vista de la economía política del cine en particular, este artículo establece la correlación entre la supuesta “latinización” de Hollywood y las razones histórico–económicas de la inclusión de elemen- tos artísticos iberoamericanos en “la Meca del cine”. Originalidad: La mayoría de estudios sobre la “latinidad” en Hollywood pone el acento en la racialización, los estereotipos y los sesgos de la industria en su mirada sobre “los otros” que ha incorporado. La originalidad de este estudio radica en partir de las menos usuales perspecti- vas teóricas de la economía política del cine (en conjunción con información de estrategias y datos económicos circulante actualmente en la prensa), para explicar más claramente las razones del mito de la “latinización” del cine estadounidense y sus fines últimos. El artículo plantea una “latinidad” de causalidad y explicación económicas, y no solamente ideológicas, desde perspectivas teóricas sobre la otredad y sus implicaciones. Conclusiones: El análisis de este fenómeno evidencia que los elementos artísticos iberoamericanos incor- porados por Hollywood son estimados por su “valor de mercado”, como “insumos” necesarios/atractivos frente a las audiencias iberoamericanas más que por la realidad de su talento. Adicionalmente, la incorpora- ción de los talentos iberoamericanos es útil para evadir eventuales competitividades con otras cinematografías, en una industria que, como Hollywood, es ante todo una institución económica y negocio. Objective/Context: In the contemporary world film landscape (the 1990s to the 21st century), the film media allude to a new great “Latino” furor in Hollywood. This article proposes to stimulate reflection and debate on how Hollywood has cultivated this Latino “rage” from the 1920s to the present. Methodology: Based on the historiography of the process of building, industrializing and exporting “Latino-ness,” combi- ned with diplomatic documentation and recent press information, and from a political economy of cinema point of view in particular, this article establishes the correlation between the supposed “Latinization” of Hollywood and the historical-economic reasons for the inclusion of Ibero-American artistic elements in “the Mecca of cinema.” Originality: Most studies on Hollywood’s “Latinization” emphasize the industry’s racialization, stereotypes and biases in its view of the “others” it has incorporated. The originality of this study lies in drawing on the less usual theoretical perspectives of the political economy of cinema (in con- junction with information on strategies and economic data currently circulating in the press) to explain more clearly the reasons for the myth of the “Latinization” of American cinema and its ultimate ends. The article posits a “Latinization” of economic, and not just ideological, causation and its explanation from theoretical perspectives on otherness and its implications. Conclusions: The analysis of this phenomenon evidences that the Ibero-American artistic elements incorporated by Hollywood are estimated by their “market value” as necessary and attractive “inputs” in front of Ibero-American audiences rather than by the reality of their talent. Additionally, incorporating Ibero-American talent is helpful to avoid eventual competition with other cinema- tographies in an industry that, like Hollywood, is, above all, an economic institution and a business. Objetivo/Contexto: no panorama fílmico mundial contemporâneo (de 1990 ao século 21), os meios cinematográficos fazem alusão a uma nova grande “moda” latina em Hollywood. Neste artigo, propõe-se estimular uma reflexão e o debate sobre a forma que Hollywood vem cultivando esse “furor” latino desde a década de 1920 até a atualidade. Metodologia: com base na historiografia sobre o processo de construir, industrializar e exportar a “latinidade”, conjugada com documentação diplomática e informa- ção recente de imprensa, e, do ponto de vista da economia política do cinema em particular, neste artigo, é estabelecida a inclusão de elementos artísticos ibero-americanos na “Meca do cinema”. Originalidade: a maioria de estudos sobre a “latinidade” em Hollywood enfatiza a racialização, estereótipos e vieses da indústria em sua visão sobre “os outros” que incorporaram. A originalidade deste artigo está em partir das menos usuais perspectivas teóricas da economia política do cinema (em conjunção com informação de estratégias e dados econômicos circulante atualmente na imprensa), para explicar mais claramente as razões do mito da “latinização” do cinema estadunidense e seus objetivos finais. Neste texto, é apresentada uma “latinidade” de causalidade e explicação econômicas, e não apenas ideológicas, sob perspectivas teóricas sobre a outridade e suas implicações. Conclusões: a análise desse fenômeno torna evidente que os elementos artísticos ibero-americanos incorporados por Hollywood são estimados por seu “valor de mercado”, como “insumos” necessários/atrativos ante as audiências ibero-americanas mais do que pela realidade de seu talento. Além disso, a incorporação dos talentos ibero-americanos é útil para evadir even- tuais competitividades com outras cinematografias, numa indústria que, como Hollywood, é, sobretudo, uma instituição econômica e um negócio.

Vínculos transnacionales entre México y Estados Unidos: la figura de José U. Calderón en la transición al cine sonoro

Kamchatka. Revista de análisis cultural, 2017

Proponemos indagar un aspecto de la cinematografía mexicana que ha tenido poca difusión en la historiografía sobre el cine de ese país: las actividades realizadas por el empresario mexicano José U. Calderón en relación a sus conexiones con Estados Unidos, en pos de las experimentaciones que signaron al período inicial del cine sonoro, que incluyeron la expansión de los cines nacionales tanto internamente como en el mercado exterior por medio de la distribución y exhibición de films. Para ello, se desglosarán diferentes aspectos que Calderón ha logrado desarrollar dando como resultado una expansión de la cinematografía mexicana de características transnacionales, como la experimentación técnica, la fundación de empresas de distribución, exhibición y producción, la contratación de artistas y el empleo de géneros como el musical y el melodrama. Dichos aspectos serán trabajados en función de los intercambios comerciales y estético-narrativos que se dieron entre México y Estados Unidos en ese período.