Convergencias artísticas en tres canciones de Carlos Guastavino. La pampa argentina y su representación en la década de 1960 (original) (raw)
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Visiones de América, sonoridades de América.XII Congreso de la Rama Latinoamericana de la IASPM, 2016
En la década del '80 en la Argentina, algunas agrupaciones musicales incursionan en el folklore desde una perspectiva que integra acercamientos al jazz, rock, tango y música académica. En este marco, la improvisación posee un rol preponderante, incidiendo en cuestiones estético-musicales, tomando características diferentes en cada agrupación y relacionándose con el posicionamiento ideológico de los músicos pertenecientes a la escena mencionada. Se espera dilucidar particularidades de la presencia de la improvisación en la escena mencionada y su significación en el contexto histórico, tomándose como estudio de caso el grupo MPA (Músicos Populares Argentinos), liderados por el Chango Farías Gómez. Se realiza en el marco del Proyecto CAI+D: "Música popular argentina. Procesos de hibridación y
Latin American Music Review- Revista De Musica Latinoamericana, 2011
The study of journalistic discourse referring to the orchestral production of the Argentine composer Carlos Guastavino permits an understanding of the diffi cult, fractured, controversial reception of that music. Published in Buenos Aires during the 1940s and 1950s, critics that appeared in periodicals and specialized reviews show an art music criticism conformed mainly by enthusiastic composers of the avant- garde, that was adverse and just in the opposite of Guastavino. This article postulates the existence of a rupture in the reception history of the composer’s music that infl uenced the rest of his ouvre, which conduced to the stylistic bifurcation between the Guastavino’s art and popular music that is characteristic of the 1960s. That rupture, which proceeded of the avant- garde, was paradoxically based in perspectives dealing with 19th musical aesthetic and thought.
Un aporte de Carlos Guastavino y Lima Quintana al mundo de la Nueva Canción Argentina.
Per Musi. Revista Acadêmica de Musica., 2011
El artículo se refiere a la canción Hermano compuesta por el músico Carlos Guastavino sobre una poesía de Hamlet Lima Quintana. Dedicada al editor Rómulo Lagos, fue grabada por Mercedes Sosa en 1966. Incluida como pista inicial del disco de la cantante tucumana al cual le dio su nombre, la canción constituye una evidencia de la simpatía del compositor con los postulados centrales del Nuevo Cancionero argentino. El trabajo comprende una aproximación a la temática del poema, el análisis musical de la partitura, la puesta en contexto de las circunstancias de composición y difusión y la descripción de la versión grabada por Mercedes Sosa. Aplicando la noción "mundos del arte" de Howard BECKER (1982), se interpreta la red de personas ligadas a la editorial Lagos como un tejido cooperativo que funcionó con eficacia hasta mediados de la década de 1970. Un esbozo del contexto posterior, signado por la censura, permite inferir algunos factores que incidieron en el quiebre de esa red de colaboraciones. Aunque respecto de Guastavino, se habla aquí de vinculación y no de pertenencia.
Edición crítica y estudio preliminar de obras musicales de Carlos Guastavino
Resumen Informe de avance de la edición crítica y el estudio preliminar de un grupo de obras de Carlos Guastavino (1912-2000), que por diversos motivos ha quedado inédito hasta el momento. El corpus incluye alrededor de treinta partituras para formaciones de cámara instrumentales y/o vocales, actualmente en posesión de los derechohabientes. Mediante una metodología que combina aproximaciones propias tanto de la ‘vieja’ como de la ‘nueva’ musicología, se aspira a ofrecer como resultado final de la investigación, un volumen que cumplirá el doble objetivo de producir nuevo conocimiento sobre el tema y poner al alcance de intérpretes y públicos obras hasta ahora inéditas. De esta manera, la Secretaría de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional de Musicología adhieren a la conmemoración del primer centenario del nacimiento del compositor en 2012. Palabras clave: partitura– Carlos Guastavino– edición crítica– música de cámara–Argentina Abstract We inform about the execution of a critical edition and a preliminary study of a group of works written by the Santafesinian composer Carlos Guastavino (1912-2000) that, due to different facts, remain unpublished. The corpus includes around thirty scores of different instrumental and/or vocal chamber music that are currently in possession of their beneficiaries, containing original works and also transcriptions made by the composer himself. The aim of this work is the edition, study and publication of the repertoire, in view to its restoration. Being the National Institute of Musicology one of the main institutions regarding the study of Argentine Music, which it is established in the National Music Center –where there is a Concert Hall with the name of the composer–, it felt properly to make this research in this framework. The commemoration of the centennial of the birth of the composer in April 5th 2012, will be a proper circumstance for the presentation in society of the results of this research. Thus, an unresolved debt of musicology will be settled with one of the unavoidable personalities of the Argentinian musical culture. Key words: score – Carlos Guastavino – critical edition – chamber music – Argentina
Canciones en el baúl y la petaca. Tres romanzas de inmigrantes italianos en Buenos Aires (1890-1910)
Actas de la XXIII Conferencia de la Asoaciación Argentina de Musicología y XIX Jornadas Argentinas de Musicología del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, 2018
Esta ponencia estudia un corpus de canciones en italiano compuestas por inmigrantes y publicadas en revistas de interés artístico de la colectividad italiana de Buenos Aires a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Es un repertorio quasi-olvidado, por lo tanto, su conocimiento es necesario para la comprensión del diálogo ético-estético de la cultura argentina del período, fundamentalmente de la relación del nacionalismo con otras tendencias estético-ideológicas. Se analiza una selección de obras representativas de este repertorio: A Madonna! de Gennaro D’Andrea, con letra de Rocco De Zerbi; Un organetto suona per la via de Giovanni Serpentini y Lorenzo Stecchetti (pseudónimo de Olindo Guerrini); y Primo-Vere de Odoardo Turco y Giacomo De Zerbi. El análisis se detiene en la forma, la sintaxis melódica, la “pronuncia” rítmico-melódica de los versos y la relación dramática entre música y texto. Como resultado, se encontraron diferencias (autorales) en el modo en que los tres compositores musicalizaron una misma estructura poética, lo que da variedad al conjunto.
Música en el peronismo clásico: variaciones sobre (una) "Vidala" (1946)
Resumen El presente estudio intenta comprender la articulación entre el universo artístico y el político en un momento histórico determinado a través de la interrogación de una producción artística como texto colocado en un determinado campo de poder y de significación. Ensayamos este marco en la consideración de un hecho preciso de la historia musical argentina: el estreno de "Vidala", la obra de Ana Serrano Redonnet que cierra la primera temporada del gobierno justicialista en el Teatro Colón de Buenos Aires. Analizamos a partir de ella la reconfiguración del campo institucional, la dinámica de las formaciones culturales, las redes conceptuales y técnicas que permean la obra, las permanencias y cambios que representan en el curso de la historia musical local. Palabras clave Música argentina – arte y política- folclore – historia argentina- peronismo – Ana Serrano Redonnet Abstract This study aims to understand the link between the artistic and the political in a particular historical moment through the interrogation of an artistic production as a text placed in a certain field of power and significance. We test this framework in the consideration of a specific fact in the musical history of Argentina: the premiere of "Vidala", the work of Ana Serrano Redonnet that closes the first season of the Peronist government at the Teatro Colon in Buenos Aires. From this starting point, we analyze the reconfiguration of the institutional field, the dynamics of cultural formations as well as the conceptual and technical networks that permeate the work, and the continuities and changes that they represent in the course of local music history. Keywords Argentine Music – Art and Politics – Folklore – Argentine History- Peronism- Ana Serrano Redonnet
4'33''. Revista Online de Investigación Musical, 2020
Se ofrecen algunas consideraciones acerca de Carlos Guastavino, el piano y la improvisación, acompañando la presentación de un documento de su autoría hasta ahora desconocido: la partitura de una obra titulada Preludio (canción), datada en 1940. A los efectos de proveer una edición crítica que permita una interpretación históricamente informada de la obra por parte de los pianistas, se realiza una revisión del contexto de producción, de los aprendizajes y modelos pianísticos que pudo haber tenido in mente el compositor santafesino y de ciertas exploraciones técnicas que caracterizaron la primera época de su trayectoria creadora. Se concluye que la obra presentada puede concebirse como una muestra escrita de un proceso escalonado en su forma de producción compositiva, en el cual la improvisación jugó un papel muy importante. http://revista433.damus.musica.ar/index.php/principal/article/view/11/6