Relações entre imagens e sons no filme “Cinema, Aspirinas e Urubus” (original) (raw)
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Relações entre imagens e sons no filme Cinema, Aspirinas e Urubus (Revista E-Compós)
O objetivo deste trabalho é analisar as articulações entre a trilha sonora e as composições visuais na construção da narratividade do longa-metragem pernambucano “Cinema, Aspirinas e Urubus”. Pretendo utilizar como fundamento da análise uma combinação de conceitos relacionados aos princípios sonoros da arte cinematográfica (CHION, 1994) e à encenação (BORDWELL, 2009), detendo-me especialmente nos diferentes usos do silêncio e na utilização orgânica dos sons oriundos de um aparelho de rádio para a construção da narrativa. O fio condutor do artigo é o conceito de valor agregado (CHION, 1994), que dá conta das interferências que a banda sonora opera na percepção da imagem e vice-versa.
Alteridade em movimento no filme Cinema aspirinas e urubus, de Marcelo Gomes
Revista Novos olhares USP, 2016
Pretendemos analisar o longa-metragem Cinema aspirinas e urubus, de Marcelo Gomes, examinando os personagens Johann e Ranulpho, com atenção para suas identidades construídas em diálogo, como gestos de instauração da alteridade. O estudo visa discutir ainda os dados da linguagem cinematográfica utilizados na construção desses embates entre as personalidades do nativo e do estrangeiro, abordando a obra a partir do conceito de dialogismo.
Correspondências entre música e imagem na produção visual de Savério Castellano
This article discusses aspects of the production of Brazilian artist Savério Castellano (1934- 1996) throughout the last phase of his visual trajectory, which recently we called musical phase2. From the analysis of three of these works, we will observe how Castellano handled symbolic and iconic repertoires to understand the inclusion of musical structures in the plastic field and thus better visualize his characteristic mode of operation. Pretende-se discutir aspectos da produção do artista plástico brasileiro Savério Castellano (1934-1996) relativos à última fase de sua trajetória visual, à qual recentemente denominamos fase musical1. A partir da análise de três desses trabalhos procuraremos observar a maneira como Castellano lidou com repertórios sígnicos, sobretudo simbólicos e icônicos, a fim de compreender a inserção das estruturas musicais no campo plástico e, dessa forma, melhor visualizar seu modo característico de operar.
Trilha Sonora: o cinema e seus sons
Resumo: O termo "trilha-sonora" não é sinônimo apenas da música do filme. No universo cinematográfico vários são os componentes sônicos que amplificam as possibilidades criativas de realização audiovisual. Este artigo pretende destacar brevemente a importância narrativa da voz, da música, dos ruídos e do silêncio na trilha sonora, discorrendo sobre particularidades encontradas em cada elemento e instigando a reflexão sobre a complexidade e importância da produção sonora cinematográfica.
MÚSICA FÍLMICA NARRATIVA A RELAÇÃO ENTRE MÚSICA E IMAGEM NA “TRILOGIA DOS DÓLARES” DE SERGIO LEONE
Por meio do presente trabalho, analisa-se a relação entre música e imagem na “Trilogia dos Dólares” de Sergio Leone, com música de Ennio Morricone. A partir de uma análise minuciosa de sequências chave de cada um dos filmes, importantes segmentos narrativos são confrontados a fim de estudar como a música interage com a imagem, produzindo sentido e criando significado junto ao espectador durante toda a trilogia.
Animus. Revista Interamericana de Comunicação Midiática
O cinema, como meio de expressão, constitui-se como propagador de uma carga simbólica significativa. E, por isso, configura-se como um dos principais agentes no processo de construção das representações sociais que perpetuam-se dentro dos imaginários coletivos. Para tanto, a narrativa cinematográfica apresenta, em sua estruturação - de acordo com Gaudreault; Jost (2009) -, elementos do domínio do não verbal (a imagem, a música e os ruídos) e do verbal (diálogos e menções escritas). Nos interessa aqui observar como a música se organiza no filme O Céu de Suely (Karim Aïnouz, 2006). E, a partir disso, analisar a maneira como ela atua no contexto da narrativa fílmica, isto é, na produção de sentido dentro do universo diegético.
The aim of this study is to develop an approach to Neighboring Sounds and Cold Tropics, films by the Brazilian director Kleber Mendonça Filho, produced in 2013 and 2009. The films shed light on the problematic issue of the transformation of the urban fabric in a neighborhood of the city of Recife, the capital of the State of Pernambuco, in the Northeast region of Brazil. The present analysis will thus focus on the construction of the film's narrative structure and the proposal put forward by its representational content. It also concurs with the point of view that the work mixes fictional and documentary genres in a highly original and creative fashion. Finally, it is noted that the films have received various awards and honorary mentions at various film festivals and become exemplary of so-called Cinema Pernambucano, which has gained a place of great importance in Brazilian cinema over the past thirty years.