Historiador analisa a arte barroca sob a tutela de patronos (original) (raw)

Historiador analisa a arte barroca sob a tutela dos patronos

Mecenas e Pintores foi publicado pela primeira vez na Inglaterra em 1963, tempo em que raríssimas eram as publicações sérias a respeito dos artistas italianos do séculos XVII e XVIII. Sua segunda edição surge em 1980, quando foram corrigidos erros e acrescentados novos comentários sobre as novas descobertas e abordagens de história da arte. Em 1991, ou seja, 28 anos após a primeira edição inglesa, publicou-se a primeira edição francesa que, sob o ponto de vista do próprio autor, seria a forma mais acabada de seu trabalho e, assim, aquela que deveria nortear as futuras edições. Portanto, a presente edição brasileira seque a "opção francesa" do livro. Horácio, autor latino muito discutido e trabalhado no renascimento e, conseqüentemente, no barroco, em uma de suas odes, propôs metalingüisticamente "exegi monumentum aere perenius /regalique situ pyramidum altius-"construi um monumento mais perene que o bronze, mais alto que a velhice das pirâmides dos reis". Esta metáfora da perenidade da obra de arte pode ser, objetivamente, aplicada à obra de Haskell, tanto no que se refere ao seu objeto de estudo-a arte barroca do século XVII na Itália-quanto ao seu texto-a história das práticas artísticas e suas relações com a sociedade-pois, além de a construção da metáfora ser corriqueira, ou melhor, absolutamente programática, à época; efetivamente a obra de Francis Haskell é um monumento sem igual nesse campo científico. O mecenato-conceito apropriado pela edição francesa, uma vez que o título em inglês é Patrons and painters-é compreendido por fenômeno social datado que associava artistas ao poder, possibilitando o servitù particolare. Vale dizer que o termo mecenato foi resgatado da antigüidade clássica latina, quando um círculo de autores foi patrocinado pelo poder imperial de Augusto no século I a C. , sob os auspícios de seu lugar-tenente Mecenas. Logo, a solução francesa e brasileira (e não a Inglesa) aproximam, via título, o trabalho de Haskell e seu objeto de estudo a um fenômeno sócio-cultural, distante pelo menos em 1600 anos. Contudo, tal fato não desabona a tradução tampouco o empreendimento científico, porquanto, certamente, o termo já havia sido apropriado pela cultura do período para designar fenômeno semelhante, provocando leitura metonímica do conceito. (cf.ilustração 145, p.586) O livro é proposto a partir de uma saborosa narrativa histórica que resgata a produção artística dos séculos XVII e XVIII na Itália, observando círculos do poder privados e públicos cuja preexistência determinaria, quantitativamente e qualitativamente, a própria produção. Dessa forma, são analisados cuidadosamente os mecanismos de uma * Paulo Martins é mestre em letras clássicas pela FFLCH/USP e professor-assistente de Língua e Literatura Latina da UNESP em Assis.

Azulejo e arquitectura no período barroco (1675-1750)

Proceedings of International Conference Glazed Ceramics in Architectural Heritage GlazeArch2015, 2015

SUMMARY: The present article discusses the articulation between tile decorations and the places wherein they are located, focusing on their level of integration during the Baroque period and trying to determine how such articulation took place. The article examines the decorative models and frames that promoted the interplay between azulejos and the surrounding architecture, but also the dialogue with other artistic forms, such as gilt woodwork. It ends with a documental analysis in search for indications as to how this concept of integration was understood and carried out, undoubtedly with the aid of tilers and other skilled craftsmen.

PINTURA BRASILEIRA DO SÉCULO XIX E O HISTORIADOR DA ARTE NO LABIRINTO DE INDÍCIOS

São variadas as interpretações sobre a pintura brasileira do século XIX. Ela já foi apontada como o início de uma arte genuinamente nacional ou, ao contrário, como fruto de uma intervenção estrangeira que interrompeu o processo de formação nativo e original. O papel central da Academia Imperial das Belas Artes na formação dos artistas oitocentistas é reconhecido pelos historiadores. Porém, embora sua importância seja um consenso, muitos a criticaram, atribuindo ao ensino acadêmico a capacidade de impedir a renovação artística. Seguindo algumas " pistas " encontradas em documentos da época, obras e trechos da crítica, a argumentação aqui proposta parte de detalhes que pareceriam irrelevantes num primeiro momento, mas que se revelam significativos ao olhar mais atento. Les interprétations de la peinture brésilienne du XIXe siècle sont variées. Elle a déjà été comprise comme le début d'un art authentiquement national ou, à l'opposé, comme le résultat d'une intervention étrangère qui a arrêté le processus de formation natif et original. Le rôle central joué par l'Académie impériale des beaux-arts dans la formation des artistes au XIXe siècle est reconnu par les historiens. Cependant, bien que son importance soit un consensus, beaucoup l'ont critiqué, en attribuant à l'enseignement académique l'absence d'un renouvellement des arts. En suivant quelques «indices» dans les documents de l'époque, des oeuvres et des extraits de la critique, l'argumentation ici proposée s'origine dans l'analyse de détails qui peuvent paraître sans importance au premier abord, mais qui se montrent significatifs quand on les regarde de plus près.

Arte, sacralização e retórica do poder no barroco joanino (1707-1750)

Diálogos sobre a Modernidade, 2022

Juliano Gomes 1 Centralização e sacralização do Estado Moderno na cultura do barroco O devir de processos sociopolíticos que viabilizaram a formação de "Estados absolutistas" 2 na cultura ocidental dos séculos XVII e XVIII são múltiplos e bastante peculiares. Tais processos históricos não correspondem

Um olhar semiótico sobre a arte barroca brasileira: algumas percepções

Revista De Estudos De Literatura Cultura E Alteridade Igarape, 2015

O presente artigo, resultado de estudos em Teoria Literária no Mestrado em Estudos Literários, busca mostrar pela homologia estrutural como artes de naturezas diferentes podem dialogar entre si. A Semiótica, uma vez que possibilita "ler o mundo", fornece instrumentos capazes de permitir a interação entre artes distintas. O grande crescimento dos signos em nossa sociedade exige, cada vez mais, o conhecimento acerca das possibilidades de leitura, bem como sua compreensão. É, portanto, necessário interagir com a linguagem não-verbal, tão arraigada em nossa cultura, bem como saber realizar uma leitura efetiva e, tal leitura só será possível lançando mão dos métodos semióticos. Os objetos analisados serão a escultura de Aleijadinho,

O lugar do barroco na critica literaria brasileira

v.1., ano 7, nº.12 agosto de 2016. 99 Wagner Monteiro PEREIRA 7 RESUMO: Este trabalho pretende traçar um panorama da crítica literária brasileira em relação ao período Barroco. Primeiramente, será apresentada a crítica literária brasileira oitocentista, com destaque para Sílvio Romero e Araripe Júnior. Depois mostraremos como Antonio Candido preteriu o período seiscentista em sua Magnum opus, Formação da Literatura Brasileira e como uma crítica alinhada à recuperação do Barroco, com destaque para Haroldo de Campos, criticou aquilo que se PALAVRAS-CHAVE: Barroco; historiografia literária; literatura brasileira ABSTRACT: This work aims to give an overview of the Brazilian literary criticism in regards of the Baroque period. Firstly, we will present the Brazilian nineteenth-century literary criticism, especially Sílvio Romero and Araripe Júnior. Secondly, we will show how Antonio Candido omitted the XVII Century in his Magnum opus, Formação da Literatura Brasileira. Haroldo de Campos, as a critic aligned with the recovery of the Baroque, was among others who criticized what was referred as the "kidnapping of the Baroque" in Candido's work.

O barroco enquanto aspecto do grotesco e do trágico

Urdimento, 2019

This paper examines aspects of modern and current subjectivity: their ways of attending the theatrical scene, characterized by crises of drama, representation and narrative. The questions lie between two beacons: the total Wagnerian work of art and the restlessness of Artaud. Body, space and time-tensioned between the two poles-point to possible reconceptualizations of the postdramatic. We notice strong traces of choral and dissonant lyricism-eternal return of Dionysus. It is necessary to think about the consequences of this on the notion of character: individualized contours and psychic and historical depths are lacking. It highlights the allegory, thought from Benjamin and Agamben.

A exuberância do artifício: aspectos do barroco revividos na contemporaneidade

Dialogos Interdisciplinares, 2013

Huir el rostro al claro desengaño, beber veneno por licor süave, olvidar el provecho, amar el daño; creer que un cielo en un infierno cabe, dar la vida y el alma a un desengaño: esto es amor. Quien lo probó lo sabe. Lope de Vega Este artigo visa relacionar determinados fenômenos contemporâneos, como o declínio da razão, a crise de legitimação do conhecimento científico e o uso da internet como vitrine virtual e projeção de identidades, ao período seiscentista, marcado pela exuberância do barroco. O diálogo ou contraponto entre os dois períodos se dá pelo estado de exceção que apresentam na história do pensamento ocidental, com o arrefecimento da metafísica e da imagem ordenada de mundo paralelamente à afirmação da existência como instinto de vida, a despeito de uma leitura desagradável ou negativa de mundo. A presente abordagem parte da explicitação dessa premissa percorre o pensamento poético do barroco e conclui com uma relação com aspectos do contemporâneo. Cotejando esses dois momentos, podemos compreender determinados fenômenos que parecem desestabilizar uma visão coerente e racional de mundo. Trata-se de uma abordagem interdisciplinar, que busca na crítica literária, na filosofia, história e sociologia inspiração para um exercício despretensioso, que não almeja nem o escrutínio dos seiscentos nem o mapeamento dos metarrelatos contemporâneos, mas intenta salientar a correlação entre a exuberância do artifício vivida no barroco e a afirmação da vida, mesmo considerada em sua brevidade e insignificância. Palavras-chave: artifício, barroco, trágico, contemporaneidade This article aims to relate certain contemporary phenomena, such as the decline of reason, the crisis of

Vieira, o Império ea Arte: emblemática e ornamentação barroca

Barroco Iberoamericano: territorio, arte, espacio …, 2001

No usamos el rosario en el cinturón, sino siempre pendiendo del cuello, para que los salvajes paganos reconozcan que somos cristianos y humildes esclavos de Nuestra Digna Señora. Todos los indios, los hombres como las mujeres, los grandes y los pequeños, llevan el rosario en el cuello del mismo modo, en señal de que no son paganos, sino cristianos. (Padre Antonio Sepp S. J., Relación de viaje a las misiones jesuíticas, Nuremberg, 1696).