Реставрация апостольника начала ХХ века из собрания дома-музея Великой княгини Елизаветы Федоровны. Особенности экспонирования произведения. (original) (raw)
Related papers
Te Restoration of the Painting Portrait of Prince Grigory Aleksandrovich Potemkin-Tavricheski from the Collection of the State Memorial Museum of Alexander Suvorov, 2021
Potselueva T.L. Te Restoration of the Painting Portrait of Prince Grigory Aleksandrovich Potemkin-Tavricheski from the Collection of the State Memorial Museum of Alexander Suvorov The article focuses on the process of restoration of the painting Portrait of Prince Grigory Aleksandrovich PotemkinTavricheski painted by the artist Francesco Casanova in the end of the 18th century (oil painting on canvas, 419x320 cm). The painting was brought to the Painting and Restoration department in 2018. According to the task, accepted by the Restoration commission of the Stieglitz Academy on the 19th of March 2018, the complex of restoration measures was carried out. As a result, it made possible to exhibit the monumental painting which had been unavailable for the audience for years.
The Process of the Restoration of the Icon Savior Image Not-Made-by-Hands, 2021
Bolshakova A.V., Mikhaylova E.E. The Process of the Restoration of the Icon Savior Image Not-Made-by-Hands The work presents the process of stage-by-stage restoration of the icon Savior Image Not-Made-By-Hands, which was presented to the Painting and Restoration department of the Stieglitz Academy in June 2017. After determining the chemical composition of the paint layers, the over-paintings were removed, and the priming layer and original paint layers were strengthened. Unfortunately, due to losses, it was not possible to restore the appearance of the upcoming saints. Losses of the priming was restored; watercolors were used for further toning
Journal of Visual Theology / Визуальная теология, 2024
The origin of this ‘Eleousa’ icon is unknown. In 1949, the image was in a private collection in Rome. The icon suffered losses. The board was sawed off at the bottom; the background was re-primed; the layers of paint are incompletely preserved. The iconography of the image is Byzantine and the manner of painting complies with Byzantine canons. However, the holy faces and naked body parts are statuesque and impress the viewer with their materiality. A likely provenance is Sicilian, artist’s familiarity with Byzantine tradition being the strongest evidence. The master was likely influenced by stone sculpture, flourishing in Sicily and Southern Italy in the first half of the 13th century. Such imitation of sculptures in painting was well known to contemporary Roman artists, e.g., Pietro Cavallini and Jacopo Torriti. Происхождение иконы «Умиление» из московского частного собрания неизвестно. В 1949 г. образ находился в частном собрании в Риме. Памятник дошёл до нас с утратами. Доска иконы снизу и её поля опилены, фон заново загрунтован, красочные слои сохранились не полностью. Иконография образа византийская, типы ликов и манера письма исполнены преимущественно по византийским канонам. Однако лики и обнажённые части тела впечатляют своей статуарностью и вещественностью. Мы предполагаем местом создания иконы Сицилию. Решающим аргументом является органическое знание художником византийской традиции. Также можно предположить влияние скульптуры на художника-иконописца, что связано с высоким художественным уровнем каменной пластики на Сицилии и в Южной Италии в первой половине XIII в. Подобное подражание скульптурному образу было характерно для художников Рима, Пьетро Каваллини и Якопо Торрити, но уже во второй половине XIII века.
Journal of Visual Theology / Визуальная теология, 2024
The paper examines some iconographic and stylistic features of the panel with the Virgin Eleousa from a private collection, exhibited at the Mikhail Abramov Museum of Russian Icons in October 2023 – February 2024. An exquisite artistic language of the icon indicates that the painter skillfully used typical Byzantine techniques. However, some undoubtedly italianizing intonations are also evident. Thus, closest analogies to somewhat amorphous facial features of the Virgin can be found in Italian panels of the mid-13th century. Broad, fleshy faces of the angels, depicted in medallions on either side of the Virgin’s halo, are endowed with almost sensual expressiveness. They demonstrate closeness to some works of Italian art dated back to the second half of the 13th – early 14th centuries. Considering painter’s virtuoso mastery of the entire arsenal of Byzantine art, presence of Western elements should be explained by the influence of a mixed Latin-Greek cultural environment. The Sicilian origin of the panel seems most plausible. A number of icons and mosaics preserved in Sicily from the 13th to the early 14th centuries reveal close stylistic similarities with the works of Constantinopolitan art. Their attribution raises significant difficulties: they could have been created either by visiting Byzantine masters or by their local disciples – Greeks or Italians. Icon’s classicizing style retains only a faint echo of late Comnenian mannerism. Calmness of refined draperies, rounded volumes and, especially, facial types give us every reason to date the panel approximately to the middle of the 13th century. В исследовании рассматриваются некоторые иконографические и стилистические особенности иконы «Богоматерь Умиление» из частного собрания, экспонировавшейся в Музее русской иконы имени Михаила Абрамова в октябре 2023 – феврале 2024 года. Рафинированный художественный язык памятника свидетельствует о том, что исполнивший его живописец органично владел приёмами византийского изобразительного искусства. Иконе присущи, однако, и несомненные итальянизирующие интонации. Так, ближайшие аналогии несколько аморфному рисунку лика Богоматери могут быть найдены в итальянских станковых произведениях середины XIII столетия. Широкие полнокровные лики ангелов, представленных в медальонах по обе стороны от нимба Марии, наделены почти чувственной выразительностью и демонстрируют близость некоторым византинизирующим итальянским произведениям второй половины XIII – раннего XIV вв. Принимая во внимание тот факт, что мастер виртуозно владеет всем арсеналом формальных приёмов византийской живописи, присутствие отдельных западных элементов должно объясняться созданием иконы в смешанной греко-латинской культурной среде. Наиболее вероятным кажется предположение о её сицилийском происхождении. Ряд памятников, сохранившихся на Сицилии от XIII – начала XIV вв., обнаруживает стилистическую близость константинопольским произведениям, поэтому их атрибуция вызывает существенные затруднения: они могли создаваться как приезжими византийскими мастерами, так и их местными учениками – греками или италийцами. Классицизирующий стиль иконы сохраняет лишь лёгкие отголоски экспрессии позднекомниновского маньеризма, а успокоенная отточенность драпировок, круглящаяся объёмность форм и, в особенности, типы ликов дают все основания для её датировки временем около середины XIII века.
2022
Феномен народной иконы-явление значимое, но часто теряющееся на фоне классических образцов религиозной живописи. Различные аспекты его истории влияют на практику реставрации каждого конкретного памятника-в данном случае это икона, относящаяся к поздней украинской народной традиции. Краткий обзор основных вех развития фольклорного направления в иконописи на примере нескольких наиболее характерных южных региональных школ дает возможность атрибутировать данный памятник и найти аналогии для воссоздания изображения в процессе реставрации образа «Спас Вседержитель». D.A. Eremin U.A. Levina THE FOLK ICON AND AN EXPERIENCE OF ITS PRACTICAL RESTORATION The folk icon represents an important phenomenon whose significance is often overlooked against the background of classical examples of religious paintings. Various aspects of the history of the folk icon affect the practice of restoration of each individual monument of art, in our case, an icon that belongs to the late Ukrainian folk tradition of iconography. A brief overview of the main milestones in the development of the folk tradition in icon painting is exemplified by several representatives of southern regional schools that has enabled the attribution of the icon of the Almighty Saviour (Christ Pantocrator) and has provided analogous examples that have permitted to reconstruct the image in the process of restoration.
Восточный курьер, 2019
Мы открываем рубрику «Восточный вернисаж» репортажем с выставки, посвященной уникальному экспонату, удивительным образом сочетающему в себе несколько исследовательских направлений, отраженных в пилотном выпуске «ВК». Иллюстрированное Евангелие Иеронима Наталиса, редкий экземпляр которого в России хранится в коллекции Музея Рублева в Москве, использовалось представителями миссии иезуитов в проповеди христианства в Китае, Индии и в Мексике, а в России украшавшие его гравюры дали основу для целого веера композиционных схем, обнаруживаемых в русской иконописи XVII–XVIII вв. Выставка не только предоставила посетителям возможность увидеть редкую книгу (см. Фото 2 (a, b, c)), но и продемонстрировала весьма показательный пример того, как визуальный язык Европы эпохи Контрреформации в пря- мом и переносном смысле переводился на языки стран Востока.
2023
Реставрация и новая атрибуция каталонского ларца с изображением куртуазных сцен из коллекции Государственного Эрмитажа была проведена в 2022 г. Предмет был частично покрыт плотными спрессованными загрязнениями и наслоениями, скрывавшими позолоченное покрытие и детали росписи. Потребовался комплекс реставрационных работ: консервация грунта, красочного слоя и позолоты, удаление загрязнений и наслоений с поверхности позолоты и красочного слоя. Особую сложность в работе представляли слои, лежащие в углублениях мелкого (диаметром в один миллиметр) позолоченного чеканного рельефа. После проведенных работ и искусствоведческого исследования ларец обрел новое экспозиционное значение и с новой атрибуцией «Барселона, первая половина XV в.» занял достойное место на постоянной экспозиции «Искусство Средних веков».