¿Modernidad cambalachesca? La puesta en escena de miradas, deseo e intersubjetividad en Los siete locos y Los lanzallamas (original) (raw)
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Modernismo vernáculo e imaginación melodramática en Bajo el cielo Antioqueño
Historia y Sociedad, 2015
This article focuses on the film “Bajo el cielo antioqueño”, directed by Arturo Acevedo Vallarino and released in 1925. First, the collective efforts of the Medellin privileged sectors are described, which participated as investors and as actors. Then, the movie’s appropriation of what could be called the “vernacular modernism” is analyzed through the cultural matrix of melodrama, which is characterized by intensity and schematization of feelings, by the story’s development from ignorance to recognition, the supremacy of family relationships and essential loyalties, as well as by the expression of emotional excess. Finally, the acceptance of the movie by the audience, which was characterized by the consensus towards the regional representation shown in the movie, will be commented on.
Escenas de confesiòn en Los siete locos y Los lanzallamas de Roberto Arlt: Malestar y acontecimiento
Kamchatka: Revista de Análisis Cultural, 2017
espanolEl planteamiento inicial del articulo postula que las teorias psicoanaliticas comenzaron a circular y a popularizarse mas alla de los marcos medicos y psiquiatricos en America Latina y Argentina, especificamente en Buenos Aires, en las decadas del ‘20 y ‘30. Las ideas freudianas producen una profunda transformacion en la concepcion del sujeto, de la relacion que mantiene este consigo mismo y con los otros, emergiendo un sujeto atravesado por el inconsciente. La literatura de este periodo se puebla de figuras literarias que exploran esta dimension inconsciente del sujeto. A partir de una lectura de las novelas Los siete locos (1929) y Los lanzallamas (1931) de Roberto Arlt, el texto explora la figura de las escenas de confesion que en ellas se darian, posibilitando los textos literarios la aparicion de un dispositivo psicoanalitico, que gira en torno a una verdad de caracter dialogico y escenico. Palabras clave: Roberto Arlt, Psicoanalisis, escenas de confesion, malestar, acon...
Los siete locos: la ciudad y la escenografía del espíritu
Lexis
Los siete locos de Roberto Arlt es una novela escrita desde los márgenes de la institución literaria, que propone una forma particular de representación para la experiencia urbana, distante de las modalidades realistas y naturalistas decimonónicas que, aún en su tiempo, mantenían un influjo insoslayable sobre la narrativa del Cono Sur. En la novela de Arlt, lo real no queda limitado, como en aquéllas, a lo mimético, lo representacional, es decir, a la descripción detallada del mundo exterior, la inclusión de espacios públicos comunes y el levantamiento topográfico de una réplica del ambiente de la época. Los siete locos incide, más bien, en una visión subjetiva de la ciudad, donde el espacio exterior afecta el mundo interior de los protagonistas: el terror que produce la calle se trueca en los personajes arltianos en un miedo íntimo, recogido de la ciudad pero vuelto personal ("le había cobrado el terror a la calle" [Arlt 1988: 173]). Atrás queda la tradición realista, en la que el individuo lucha con fuerzas ajenas: aquí, los fantasmas moran en el sujeto, devoran su consciencia y condicionan su interpretación de la realidad. Los cñticos contemporáneos de Arlt subestimaron duramente su narrativa. El escritor se defendió de ellos en su prólogo a Los larcy¡,llamas: "Se dice de mí que escribo mal. Es posible. De cualquier manera, no tendría dificultad en citar a numerosa gente que escribe bien y a quienes únicamente leen correctos miembros de sus fami
El escaparate y la luz eléctrica son dos de los elementos clave de la escenografía cinematográfica de la modernidad. Se desafía a la escasez y a la oscuridad, se inflama un deseo inconsumable a todas horas del día y de la noche. El cine de los años 20, y en especial el de vanguardia, se llenó de vidrios, luces y mercancías, que pueden ser analizados como una metáfora crítica del cine en sí mismo. La pantalla, como membrana interactiva, proyecta un deseo, un estilo de vida que en apariencia es alcanzable, pues la imagen no miente, es transparente, pero que en ocasiones no resulta más que una ficción que fetichiza las condiciones sociales de existencia. A través del análisis de las imágenes del cine de los años 20 y en especial del cine de vanguardia, y de los textos y proyectos de la época, se presenta un ensayo que incide en la función estética e ideológica de esta escenografía efímera urbana que es el escaparate, entendiendo que vitrina y cine son dos caras del mismo simulacro de vida en la sociedad moderna.
Fantasmas del pasado, desafíos del presente: nuevos y viejos “otros” en la España contemporánea
Silvina Schammah Gesser and Raanan Rein (eds.), El “Otro” en la España contemporánea: Prácticas, Discursos, Representaciones (Sevilla: Fundación Tres Culturas), 2011
Este libro no podrá ser reproducido, ni total ni parcialmente, sin el previo permiso escrito del editor. Todos los derechos reservados Depósito Legal: ISBN: 978-84-937041-8-6 Impreso en España / Printed in Spain Índice Introducción 11 Silvina Schammah Gesser Parte I Diferencia y otreDaD en perspectiva europea La sociedad abierta y sus creyentes: el islam en europa, el islam y europa 31 Paul Scheffer La «otredad» judía en la historia europea: pasado y presente 55 Robert Solomon Wistrich Nosotros y ellos: acerca de la similitud, la diferencia y la otredad 83 José Brunner Parte II uniDaD y DiversiDaD en la españa Del presente Minorías, regionalismos y pluralismo religioso: el modelo español 107 Natan Lerner Presencia e imagen judía en la españa contemporánea Herencia castiza y modernidad 123 Gonzalo Álvarez Chillida Fantasmas del pasado, desafíos del presente: nuevos y viejos «otros» en la españa contemporánea 161 Raanan Rein Martina Weisz el retorno del «otro»: la comunidad marroquí en españa 187 Bernabé López García La reproducción del «otro» musulmán en españa a través de prácticas sociales y reacciones políticas 219 Ricard Zapata Barrero Latinoamericanos en españa: de la integración al retorno 257 Laura Tedesco La transgresión del tabú: «ser y sentirse» negro en españa 285 Donato Ndongo-Bidyogo Parte III otreDaD en el cine y la televisión representando a los otros: el cine y la televisión contemporánea 319 Paul Julian Smith Imágenes prostituidas: inmigrantes latinoamericanas en «Princesas» y «en la puta vida» 337 Tzvi Tal todos somos otros Figuras de la alteridad en «La leyenda del tiempo» de Isaki Lacuesta 361 Jorge Carrión Parte IV construcciones iDentitarias y república: los otros interiores
From a visual ethnography and fieldwork materials in two of the festivities that are celebrated Extremadura around the feast of San Sebastian - Jarramplas and Carantoñas-this article deals with the emerging scenario of ritual traced by the growing presence of the lens - television cameras, photographic cameras, mobile phones. The hypothesis submits that this presence, more and more marked, has a reflection on the practices of the actors and the tonalities and meanings of the ritual, recreating a new sociological space for the rite. This paper attempts to address the connections between certain "thickenings" of the ritual - the number of participants, the kilos of turnips ... - certain "slimmings" - the closing of the private spaces of the festivities- and traditionalist stories that miss the conservative and "real" ways of being into the ritual. The contemporary scenario this accommodates the use of the images as part of the ritual and the rising of identities engaged with a "sense of feeling."