La intervención del artista en la restauración de arte contemporáneo (original) (raw)
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La Teoría de la restauración de arte contemporáneo. Criterios de intervención.
19 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, 2018
El problema de la conservación de arte contemporáneo surgió de manera drástica con el envejecimiento prematuro de las obras realizadas con los nuevos materiales introducidos a mitad del siglo XX, sobre todo en las obras realizadas con plásticos y sus derivados. Pero la distinción de este arte con respecto al que le precedía iba más allá de lo material. El arte había pasado de constituir un mensaje o representación a tener una fuerte carga intelectual y conceptual, y esto ha tenido una repercusión directa en los criterios a seguir en su restauración. Mi investigación parte de la observación de una carencia desde la perspectiva histórica, teórica y crítica de la conservación de arte contemporáneo*. Es decir, una revisión de la teorización de los criterios establecidos como válidos en su aplicabilidad.
El restaurador de arte contemporáneo. Un perfil profesional en constante investigación
Las Profesiones del Patrimonio Cultural. ACRE. GE-IIC. pp. 396-404., 2018
El restaurador de arte contemporáneo puede definirse como un perfil profesional en constante investigación y especialización. El uso progresivo de nuevas formulacion es de materiales procesados e industriales, la heterogeneidad de materiales y técnicas constitutivas de las obras, unido a la vertiente conceptual de la creación contemporánea, convierte en complicados no sólo la realización de diagnósticos de estado de conservación sino también el establecimiento de criterios y el diseño de las intervenciones. Todo ello constituyen retos a los que los especialistas sólo se pueden enfrentar con el consenso de los autores y el trabajo en equipos multidisciplinares.
Revista e-rph Universidad de Granada http://revistaseug.ugr.es/index.php/erph/article/view/5198 , 2016
Resumen El restaurador e historiador del arte alemán Heinz Althöfer fue pionero en 1960 con un artículo sobre la conservación del arte contemporáneo, en el que planteaba la necesidad de avanzar en la teoría de la restauración, para actualizar los criterios de la praxis de la restauración de arte contemporáneo. Por ello exigía una reflexión filosófica, para utilizar la ciencia y la técnica correctamente. Althöfer hizo hincapié en la transformación profunda experimentada por el arte contemporáneo, y por tanto también en su restauración, creando una clara ruptura con el pensamiento Brandiano. Palabras clave: Conservación y restauración de arte contemporáneo. Autenticidad. Cesare Brandi. Teoría de la restauración. Criterios de restauración. Materialidad. Sustitución. Abstract The German restorer and art historian Heinz Althöfer was pioneer in 1960 with an article about the conservation of contemporary art, in which he considered the need of an advance in the theory of restoration able to update the criteria of the restoration praxis concerning contemporary art. To do so he demanded a philosophical reflection in order to use science and technique rightly. Althöfer stressed the deep change experienced by contemporary art, as well as by its restoration, leading a clear break with the Brandian thought.
Conservación de Arte Contemporáneo
El museo Hermann Nitsch de Nápoles. La paradoja entre el accionismo vienés y la conservación de las obras, 2015
Las obras del artista Hermann Nitsch, padre del accionismo vienés, plantean al conservador, cuando menos, una situación paradójica. El artista centra la importancia de su creación en el momento de la acción, en la realización de la misma y en la experimentación real y, a la vez, los restos de sus performances son recogidos y convertidos en objetos de museo, colocando al conservador-restaurador ante la necesidad de su preservación. Una situación difícil en tanto que el artista expresa su deseo de que no se intervengan las obras, aunque los restos o relictos de las mismas constituyan los fondos del Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch de la ciudad de Nápoles. El presente trabajo estudia esta situación y establece las posibilidades de actuación para el conservador.
El proceso de restauración y la problemática de reinterpretar el arte ajeno
Artilugio
El paso del tiempo y la obsolescencia de los soportes son hoy en día los dos factores elementales que invitan a someter a una pieza artística, en cualquiera de sus formas, a un proceso de restauración. Con esto presente, no quedan dudas de la importancia de la salvaguarda y posterior restauración de todo patrimonio: material, las obras de arte tangibles; e inmaterial, las obras sonoras y audiovisuales que viven dentro de diversos soportes de almacenamiento.En este artículo, vamos a analizar esta situación y proponer algunas soluciones que provienen principalmente del pensamiento filosófico acerca del contexto actual de las artes electrónicas.
El arte y la recuperación del pasado reciente
Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): El arte y la recuperación del pasado reciente. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 25), 2015, 400 pp. (ISBN: 978-84-00-10029-2; e-ISBN: 978-84-00-10030-8), 2015
El pasado reciente ha sido motivo de un gran interés en la España de los últimos años, cuya historiografía viene ocupándose de recuperar y revisar, a la luz de nuevas fuentes, medios y sensibilidades, una historia para cuya narración nunca se había dispuesto de tanta y tan variada información. El arte y su historiografía también ha remado en el mismo sentido, convirtiendo ámbitos, acervos y conductos de desarrollo la creatividad antes poco o nada considerados y atendidos en verdaderos motivos de investigación y fuentes de información. Es así que, entre tales estudios, han venido a situarse en primer plano o a vehicular notables indagaciones medios tan característicos de ese pasado reciente como la fotografía, el cine, la escenografía, la televisión, el archivo o colección profesional, la museografía, los nuevos urbanismos, la arquitectura industrial, la cultura de masas, los temas de memoria y género, las revisiones de la crítica y la historiografía o las concienciaciones y reconsideraciones sobre el patrimonio histórico-artístico. Todo ello tiene cabida en el volumen. Miguel Cabañas Bravo / Wifredo Rincón García (editores): El arte y la recuperación del pasado reciente. Madrid: Editorial CSIC (Col. “Biblioteca de Historia del Arte”, nº 25), 2015, 400 pp. (ISBN: 978-84-00-10029-2; e-ISBN: 978-84-00-10030-8) https://editorial.csic.es/publicaciones/libros/12571/978-84-00-10029-2/el-arte-y-la-recuperacion-del-pasado-reciente.html http://hdl.handle.net/10261/176237