Contar el arte (original) (raw)
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De la contemplación a la mecanización de la percepción Cecilia Cappannini Capítulo 8 ¿Cómo restaurar la fuerza sensitiva de las imágenes? Reflexiones en torno a Benjamin y Didi-Huberman Sofía Delle Donne y Paola Belén Capítulo 9 El arte como producto del entorno. Aproximación a la obra accionada en el contexto urbano María Nazarena Mazzarini Capítulo 10 Cuerpo e imagen. Metáforas y poéticas del arte contemporáneo Silvia García PARTE IV EL ARTE CONTEMPORÁNEO Y EL DILEMA DEL ESPECTADOR Capítulo 11 El derrotero de un nuevo espectador. De la democratización del arte a la socialización del arte Mabel Carral Capítulo 12 Instalaciones inmersivas. Hacia una estética de la actuación Silvina Valesini
Contextos Educativos. Revista de Educación, 2000
RESUMEN. Este artículo describe una experiencia de intervención educativa. Su objetivo es facilitar un contacto reflexivo con los aspectos que intervienen en la comprensión del proceso artístico. Va dirigida a alumnos de último curso de Educación Primaria. ABSTRACT. This article describes an experience of educational intervention. Its objective is to facilitate a thoughtful contact with the cognitive aspects of art to a group of children attending their last year of primary school.
Concepciones tomadas de Michel Foucault, Octavio Paz, Giorgio Agamben y Jacques Ranciere
Los valores son importantes para una convivencia social armoniosa. Sin los valores como referencia frente a nuestra forma de actuar individual y hacia los demás, las relaciones humanas se debilitan al no albergar criterios comunes para la vida en sociedad. Los valores son características positivas de gran importancia que nosayudan a ser mejores individual y socialmente. Se pueden enumerar muchos valores claves para la construcción de una mejor sociedad, pero siempre se debe tomar en cuenta que todos se encuentran interligados. El respeto es la capacidad de reconocer, apreciar y valorar a los otros teniendo en cuenta que todos somos válidos. El respeto es un valor que requiere de reciprocidad, lo que implica derechos y deberes para ambas partes. El respeto requiere aprender a escuchar a los otros cuidando todas las formas de vida diferentes. Es un valor importante para la sociedad, ya que genera apoyo y solidaridad en el grupo social. El amor es uno de los valores fundamentales de la sociedad porque nos empuja a velar por la felicidad del otro. Las relaciones sociales se basan en los fundamentos de afectividad en las relaciones interpersonales que se mantienen en forma de amistad. El amor es un valor que induce el bienestar en los otros, ya que nos esforzamos por agradar y querer a todos los individuos que componen nuestra sociedad Qe es el sida ¿QUÉ SIGNIFICA SIDA? SIDA quiere decir Síndrome de Inmuno Deficiencia Adquirida ■ Adquirida significa que usted se puede infectar ■ Inmuno Deficiencia significa que se debilita el sistema del cuerpo que combate enfermedades ■ Síndrome se refiere a un grupo de problemas de salud que componen una enfermedad El SIDA es causado por un virus llamado VIH, Virus de Inmunodeficiencia Humano. Si usted se infecta con el VIH, su cuerpo tratará de combatir la infección y producirá " anticuerpos " , moléculas especiales cuya función es destruir al VIH. El análisis del VIH busca anticuerpos en la sangre o en el interior de la boca. Si los tiene en la sangre significa que usted está infectado con el VIH. Las personas que tienen anticuerpos contra el VIH son " VIH positivas. " La hoja 102 tiene mayor información sobre el análisis del VIH. Ser VIH positivo o estar infectado con el VIH no es lo mismo que tener SIDA. Muchas personas VIH positivas no se enferman por muchos años. A medida que la enfermedad del VIH continúa, debilita al sistema inmune. Los virus, parásitos, hongos y bacterias que normalmente no causan problemas, pueden enfermarlo si su sistema inmune está dañado. Estas enfermedades se llaman " infecciones oportunistas. " Para mayor información sobre infecciones oportunistas vea la hoja 500.
Lindes del arte es resultado de la Red Temática de Colaboración Arte en Frontera, integrada por artistas e investigadores pertenecientes a grupos de trabajo de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, Universidad Veracruzana y Universidad Nacional de La Plata (Argentina). Su importancia radica en que recupera discusiones contemporáneas respecto a la creación e investigación en artes, situándolas en tensiones fronterizas con otras formas de conocimiento como los saberes populares, las humanidades y las ciencias sociales. Los autores ofrecen una mirada atenta a sus tradiciones y rupturas para pensar las prácticas de investigación en artes desde América Latina, enfatizando en la creación de conocimiento ocurrida en el ámbito académico y en la potencialidad política del arte como herramienta transformadora de las lógicas universitarias. El libro muestra los derroteros metodológicos y epistemológicos de la investigación en artes; da cuenta de experiencias concretas artísticas, investigativas y pedagógicas; analiza al arte en diálogo con el pasado y la memoria de los pueblos latinoamericanos; ofrece posicionamientos artísticos frente a agendas políticas y testimonia el proceso creativo como incertidumbre. Lindes del arte, entonces, es un lugar que encuentra trayectorias dispares, como lo son sus autores, sus preocupaciones y singularidades. Disparidad que lejos de colocar en las antípodas, supone oportunidad para las coincidencias. Atisba orillas como un horizonte que se funde a la distancia en ese territorio que llamamos frontera.
2015
La línea de investigación que presenta esta comunicación parte del presupuesto de que la realidad, como tal, no es sino un constructo de representaciones, de forma que plantea un horizonte de trabajo en torno a las narraciones que nos constituyen como sujetos mediante el proyecto The Estate of Anonymous, un programa general de desarrollo argumental centrado en el estudio artístico del arte como relato. En él despliegan su hacer una serie de heterónimos relacionados entre sí (Anonymous, Polaroid Star o el propio Carlos Miranda) en un juego metaartístico de confusión de roles, funciones y disciplinas (el autor improductivo, la crítica-comisaria, el artífice como traductor en imágenes...) que, si bien viene a hacer cuestión de la estructura de producción y aparición social del propio hecho artístico tal y como hoy lo comprendemos, sobre todo nos habla de una disolución del ser actual en su cotidianeidad más cercana y pasajera, y particularmente en las estructuras ficcionales que nos constituyen como personajes de las narraciones que construimos constantemente para interpretar y explicarnos nuestro acontecer vital. Por tanto, la línea de investigación que desarrolla el programa atiende a las distintas posibilidades de narratividad que pueden establecerse entre los lenguajes de la palabra y los de la imagen plástica, explorándolas mediante producciones concretas marcadamente multidisciplinares que procuran vías de ficcionalizar el propio arte, y encontrando en los modos de su narración paratextual un fértil campo de trabajo que ha fructificado en los sucesivos capítulos en los que se viene concretando esta investigación.
Patrimonio cultural de la Iglesia y Evangelización, 2009
En los tiempos que corren no es fácil encontrar métodos adecuados y renovados de evangelización, pero lo que es indudable es que el cristianismo, desde épocas muy tempranas, ha querido integrar el arte como un elemento de primer orden con vistas al culto, intuyendo en él una adecuada y precisa manera de expresar un lenguaje inherente al ser humano, que no es otro que la vinculación con lo sagrado. Lenguaje que, por otra parte, es fundamentalmente interno a la propia persona. La razón más profunda se encuentra en el hecho de que el mensaje del Evangelio va dirigido de manera abierta a todos los hombres, sin crear dicotomías en él; lo que explica que, ya de manera muy temprana, la Iglesia no sólo se preocupara por la integración del arte en su propio ser, sino que, al mismo tiempo, lo convirtiera en tema de reflexión y de atenta sensibilidad.
2016
El presente trabajo analizará la película argentina, Sábado (2002) escrita y dirigida por Juan Villegas. Ésta hace hincapié en una generación indecisa, fragmentada, en busca de satisfacciones personales donde se representan las dificultades para relacionarse y hallar estabilidad emocional. Sábado invita abordar a múltiples debates acerca de los ejes centrales sobre la estética contemporánea cuestionándola a través de su estructura y un modo distinto de hacer cine. Mediante estos ejes analizaremos fundamentalmente los lineamientos retóricos (diálogos, encuadres, montaje), el modo de cómo desarrolla la historia narrativa y su relación con los lineamientos enunciativos. Se tomará como ejes centrales las nociones del debate modernidad y posmodernidad, el estatus ontológico a partir de los términos: cosa, útil y obra de arte, el rol del espectador y los conceptos de gusto estético y lo bello.Mesa H.Facultad de Bellas Arte
Datos del autor. Originario del Estado de Veracruz, se graduó de Licenciado en Periodismo en la U.V. en 1972. Realizó sus estudios de Artes Plásticas (1976 y la Maestría en Psicología Social (1982 en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Obtuvo el Doctorado en Ciencias del Arte en la Habana en 2002. Ha escrito diversos artículos y ha participado en congresos nacionales e internacionales, abordando temas convergentes entre la Comunicación, la Cultura y el Arte. Sus investigaciones abordan fenómenos interactivos, grupales y vivenciales, con método y técnicas de encuentro. Entre sus publicaciones se encuentran: Tiempo Cautivo y Mecánica del Gozo (textos literarios) y Desarrollo Cultural y Desarrollo Humano, Psicología del Arte y Tutoría para el Desarrollo Humano.