Tirso de Molina, lector del Antiguo Testamento: el caso de La venganza de Tamar (original) (raw)
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Guerras literarias de Tirso de Molina
1995
Pese a varios estudios existentes sobre el siglo de Tirso y las rencillas y pugnas, tanto de tipo personal como literario que tuvieron lugar entre los grandes autores de la época, éste es un campo que ofrece aún posibilidades a los investigadores y que no deja nunca de ser ameno. Celos y envidias literarias, disparidad de estilos y antipatías personales llevaron a muchos autores barrocos a un continuo maldecir unos de otros, a un continuo atacar las obras y prendas personales del contrario. En estas guerras de letras Gabriel Téllez interviene muchas veces como paladín de Lope de Vega o en defensa de su persona, atacada repetidamente. Sus respuestas a las acusaciones de las que se le hace objeto aparecen en el texto de sus obras como alusiones no siempre sutiles, dirigidas en primer lugar a su oponente y, en segundo, a un público que, por conocer al detalle estas pugnas y seguir día a día sus vicisitudes (tomando partido por el autor que le era preferido), apreciaba y degustaba por así decirlo el contenido crítico y mordaz de dichas respuestas.
'Del horror a la risa. Los géneros dramáticos clásicos', Kassel, Reichenberger, pp. 321-346, 1994
Universidad de Navarra m átíca española del Renacimiento y del Barroco, Madrid, Gredos, 1965, 130. Pocos versos más abajo se insiste en este distanciamiento de la práctica helena: «No hay que advertir que pase en el período / de un sol, aunque es consejo de Aristóteles, / porque ya le perdimos el respeto / cuando mezclamos la sentencia trágica / a la humildad de la bajeza cómica». 3 Ver F. Ruiz Ramón, Historia del teatro español (D esde sus orígenes hasta 1900), Madrid, Cátedra, 1979, 3 a edición, 134. 4 Ver E. S. Morby, «Some observations on tragedia and tragicomedia in Lope», H íspanle R etiew , 11, 1943, 185-209. G. Bradbury somete el tem a a nueva revisión en su trabajo «Tragedy and tragicomedy in the theatre of Lope de Vega», B ulletin o f Híspanle Studies, 58, 1981, 103-11. 5 Ver D. A. Darst, «Tirso de Molina's idea of tragedia», B ulletin o f the Comediantes, 40, 1, 1988, 41-52, en especial la página 42. A pesar de lo sugerente que resulta este examen de Darst, hay que aceptarlo con ciertas precauciones, pues el Corpus en que basa su recuento son los tres volúmenes que editó Blanca de los Ríos con el título de Obras dramáticas completas. Como es bien sabido se insertan en ellos bastantes obras que no está demostrado sean de Tirso, sino meras atribuciones, e incluso algunas (La reina de los reyes, Adversa fortuna de don A lvaro de Luna)
La Biblia en La prudencia en la mujer de Tirso de Molina
La Biblia en el teatro español, 2012
La Biblia en La prudencia en la mujer de Tirso de Molina Isabelle Bouchiba-Fochesato Université de Bordeaux. Ameriber Bien se sabe, gracias en particular a los trabajos de Blanca de los Ríos 1 y más tarde de Serge Maurel 2 , que la Biblia y los temas bíblicos desempeñan un papel innegable en las comedias de Tirso de Molina. De hecho, entre las 82 comedias generalmente atribuidas a Tirso cinco sacan directamente su argumento de la Biblia y más precisamente del Antiguo testamento : La mujer que manda en casa, La mejor espigadera, Tanto es lo de más como lo de menos, La vida y muerte de Herodes y La venganza de Tamar. Nuestro propósito, en esta ponencia, no consiste en desarrolar y analizar el tema bíblico en estas comedias sino en intentar demostrar que otra comedia, aunque no explícitamente relacionado con La Biblia se arraiga profundamente en ella y, más precisamente esta vez, en el Nuevo Testamento. La prudencia en la Mujer 3 pone en escena la historia de la regencia de la reina María de Molina durante la niñez del rey Fernando IV, nieto de Alfonso el Sabio cuyo poder real viene amenazado por la ambición sin freno del infante don Juan de Castilla. Éste, después de fracasar en su tentativa de conquistar el poder por las armas, intenta hacer asesinar al niño rey por su médico judío. Años después, y a pesar de la clemencia de la reina frente a estos dos crímenes, trata de convencer al rey ya adulto de la traición de su madre antes de caer en su propia trampa y de ser definitamente castigado. Serge Maurel 4 bien demostró, valiéndose de los trabajos de A. Morel-Fatio, que Tirso encontró su inspiración en la Crónica del muy valeroso rey don Fernando (Valladolid 1554) que ofrece una extraordinaria fuente de episodios y peripecias al dramaturgo y que ancla la obra en cierta forma de realidad histórica. De hecho, aunque el niño-rey sea más joven en la obra tirsiana de lo que era en la realidad, los protagonistas nobles de la comedia son mayoritariamente personajes históricos y protagonistas de la difícil regencia de la reina María de Molina. A partir de estos « cimientos de personas verdaderas », Tirso, pues fabrica « arquitecturas del ingenio fingidas 5 » gracias a las cuales, como lo muestra Ruth Kennedy 6 , incluso alude a la situación política del joven Felipe IV amenazado, según ella, por las mismas ambiciones que el rey Fernando IV de la obra. A pesar de eso, muchos investigadores subrayan que dentro de este marco esencialmente histórico existe cierto número de paralelismos con la historia Santa e, incluso, asimilaciones más o menos parciales entre la reina María y la Virgen María por una parte y/o el niño-rey Fernando IV y el niño Jesús por otra. Estos paralelismons o asimilaciones, nunca dejan, a pesar de todo, de ser parciales limitándose a episodios concretos sin llegar a abarcar el conjunto de la obra. Mi propósito, hoy, no consiste pues en negar el carácter innegablement histórico de la obra, ni en contradecir a los que identifican estas alusiones bíblicas sino en establecer una coherencia entre las dos. En efecto, lo que me propongo hacer ahora es mostrar cómo se puede ir más allá en el análisis de la figura de la reina, madre de Fernando IV como doble parcial de la Virgen, madre de Cristo y, de allí, obtener una visión coherente y global de la función dramática e ideológica de esta
Tirso de Molina y el Instituto de Estudios Tirsianos
Publicación incluida en la base de datos ISOC de Ciencias Sociales y Humanidades del Consejo Superior de Investigaciones Científicas Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni registrada en, o transmitida por, un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia, o cualquier otro, sin el permiso previo por escrito de la editorial.
Tirso de Molina en el Instituto de Estudios Tirsianos
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La venganza de Tamar : de la historia bíblica a la comedia tirsisana La comedia bíblica La venganza de Tamar encuentra sus fuentes en la Historia de Absalom 1 sacada del segundo libro de Samuel, que forma parte de los libros históricos del primer testamento. Relata la violación de Tamar, hija del rey David por su medio-hermano (hermano de padre) Amón y el asesinato de éste por Absalom, hermano (de padre y madre) de Tamar ya que el rey David no consiguió castigar a su hijo llevado por su amor paterno. El primer testamento es una fuente de inspiración bien conocida y siempre resulta fascinante analizar el objeto poético e ideológico en el que desemboca semejante inspiración. A pesar de lo que podría dejar pensar una lectura rápida del drama, la comedia tirsiana no es una simple dramatización de un episodio bíblico particularmente sugestivo con fines de enseñar el texto sagrado al público. Si ofrece a la vez citas literales sacadas del libro de Samuel tenemos también, al otro extremo del proceso de creación, pasajes enteros de invención pura por parte del dramaturgo. El objetivo de esta fiel infidelidad radica -y eso será el objeto de esta comunicación-en una actualización del mito bíblico por parte del dramaturgo tanto desde el punto de vista ideológico, como desde el punto de vista estético. Para intentar demostrar esta tesis me centraré en uno de los personajes claves del drama: Amón, sin dejar de convocar también cuando sea necesario a los de Tamar, Absalón y David. En efecto, como lo vamos a ver, mediante una reelaboración dramática del estatuto de cada uno, Tirso propone al lector-espectador una lectura del texto bíblico que le permite entenderlo en una perspectiva relacionada con las lecciones del segundo testamento y que transforma el episodio reelaborado en un objeto dramático mucho más autonomizado de la tradición hebraica de lo que puede parecer y arraigado a la ley cristiana para así enseñar la moral cristiana deleitando al público. O sea que Tirso en esta obra (y probablemente en otra) elabora una auténtica poética de lo religioso, una estética de lo doctrinal.