Harmonias de Mediante em canções de Ivan Lins e seus parceiros: caderno de estudo com as partituras guia que aparecem no vídeo (original) (raw)
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Actas del XI Congreso IASPM AL, 2015
O estudo parte da observação empírica de que o versado acorde ou área tonal da Mediante (p.ex., Mi maior na tonalidade de Dó maior) agrega valor em obras que, por diversos fatores, se distinguem no repertório da música popular produzida no Brasil ao longo do século XX. Para desenvolver a argumentação são apresentados breves comentários analíticos que procuram sinalizar a eficácia desta ambiência harmônica em obras de personagens influentes, tais como Pixinguinha, Anacleto de Medeiros, Jacob do Bandolim, Vadico, Noel Rosa, Custódio Mesquita e Tom Jobim e seus parceiros. Como mote, destaca-se a canção “Vitoriosa” de Ivan Lins e Vitor Martins, pois nesta canção emprega-se a região de Mediante justamente para ambientar o verso “Quero toda essa vontade de passar dos seus limites, e ir além, e ir além”.
Resumo: O Caderno de Estudos com Koellreutter 1944 de César Guerra-Peixe, documento disponível no site da Biblioteca Nacional, contém um microcosmos do material abordado por Hans Joachin Koellreutter na instrução de seus alunos na técnica dodecafônica. Apesar de rejeitar esta técnica após a década de 1940, Guerra-Peixe utilizou princípios básicos contidos neste caderno em seu livro Melos e Harmonia Acústica de 1988. Este trabalho visa destacar alguns destes princípios mostrando as suas similaridades. Palavras Chave: Guerra-Peixe, Caderno de Estudos, Melos e Harmonia Acústica. The Notebook of Studies with Koellreutter 1944 and the Melos and Acoustic Harmony 1988 of César Guerra-Peixe: Basic principles and similarities Abstract: The Notebook of Studies with Koellreutter 1944 of César Guerra-Peixe, document available at the National Library official site contains a sample of the material used by Hans Joachin Koellreutter in the task of instructing his puplils in the dodecaphonic technique. Altough this technique was rejected by Guerra-Peixe after the 40’s he indeed used their basic principles in his later book Melos and Acoustic Harmony of 1988. This paper wishes to show some of these principles highlighting the similarities between both books. Keywords: Guerra-Peixe, Caderno de Estudos, Melos e Harmonia Acústica.
Harmonia para Guitarra, 2022
Escrevi esse livro com a intensão de esclarecer algumas dúvidas que percebo nos alunos iniciantes, até os que estão mais desenvolvidos, mas que deixam algumas lacunas em aberto. Também para seguir uma ordem de assuntos, é essencial ter um foco e um alinhamento, será importante consultar outras fontes, mas você poderá seguir esses tópicos. Deixo clara a importância de se aprender cada parte desses assuntos, para que você possa avançar com mais conhecimento. É um retrato das necessidades básicas que vejo durante esses 28 anos de atividades com aulas e apresentações.
O processo composicional, sendo um processo criativo, não é ainda inteiramente compreendido. É razoável assumir que um compositor pensa mais ou menos simultaneamente sobre diversos aspectos musicais, como melodia, harmonia, ritmo e assim por diante. Naturalmente, uma análise completa de uma composição deve levar em conta todos esses fatores. Para a maior parte, entretanto, este texto se concentra sobre questões relativas ao aspecto da harmonia tonal, pois este é o aspecto que mais claramente delineia a musica tonal. Podemos dizer que o vocabulário básico da música tonal consiste de tríades e acordes com sétimas e que sua gramática envolve formas nas quais esses acordes são relacionados (progressão harmônica) e conectados (condução de vozes). Neste capítulo e no próximo, iremos nos concentrar em alguns dos princípios básicos dos aspectos da condução de vozes. Condução de vozes (ou parte escrita) pode ser definida como a forma na qual os acordes são produzidos pelo movimento individual de linhas melódicas horizontais (vozes). Um outro nome para essa técnica poderia ser contraponto, que se refere à combinações de diferentes melodias. Naturalmente, o estilo de condução de vozes depende do compositor, do efeito musical desejado e da performance. Alguns intervalos são mais facilmente tocados em instrumentos do que cantados, assim, na maior parte do tempo, a atenção deve-recair em algumas normas para a boa escrita baseada na tradição. Por diversas razões, a maioria dos livros teóricos sobre condução de vozes, estão baseados no estilo coral a quatro vozes harmonizados por J. S. Bach. No entanto, consideramos ainda útil estudar ainda hoje essa textura e estilo como modelo. Para nossos exercícios iniciais utilizaremos melodias simples e curtas ao estilo vocal, evitando por hora melodias complicadas, com ornamentação e melodias instrumentais. Os seguintes procedimentos deverão ser seguidos para os capítulos 5 a 9 deste livro. 1-Ritmo: utilize um ritmo simples, com a maioria dos valores tendo valor igual à unidade do tempo ou seu dobro. A nota final da frase deverá ocorrer em tempo forte e ser mais longa. 2-Harmonia: a nota da melodia deverá pertencer ao acorde que a está harmonizando. 3-Contorno: a melodia deverá caminhar preferencialmente por grau conjunto. O desenho da melodia deverá ser interessante, claro e simples, com apenas um ponto culminante (nota mais aguda da melodia). 4-Sendo a última nota da melodia a oitava, deve esta ser aproximada por grau conjunto, preferencialmente. 1 5-Procure dar saltos largos dentro de um acorde; da mesma forma, na mudança de acordes, principalmente, é um bom segredo manter a nota comum ou mover-se por grau conjunto. Lembre-se sempre que a melodia está no campo do dionisíaco, sendo portando indisciplinada, trate-a como uma criança curiosa que precisa de orientação. O exemplo 5-1a é um bom exemplo dos pontos discutidos acima. O exemplo 5-1b não é um bom exemplo porque apresenta um contorno desinteressante (chato). O Exemplo 5-1c, um pouco mais interessante, apresenta a duplicação do ponto culminante e uma nota harmonizada incorretamente. Isso ocorre quando o último acorde (I ou i) é aproximado pelo V (cadência autêntica perfeita ou imperfeita). 1 No baixo, geralmente é aceito salto de quarta ou quinta para a fundamental.
Inicialização ao estudo da Harmonia
Intervalos Intervalo é a diferença de altura entre dois sons. Ex: Dó é um som e ré é um som distante de Dó. Dizemos que entre dó e ré temos um intervalo.
MUSICA THEORICA. Salvador: TeMA, 201710, p. 231-259., 2017
Resumo: No presente trabalho investigamos os pressupostos metodológicos do ensino de construção melódica do Melos e Harmonia Acústica 1988 de César Guerra-Peixe. Buscando traçar as referências conceituais nas obras elencadas na bibliografia do Melos, com destaque para The Craft of Musical Composition de Paul Hindemith, estabelece-se um diálogo com outros autores presentes ou não nesta bibliografia, visando contextualizar o método de ensino de Guerra-Peixe com o objetivo de melhor compreender suas qualidades e suas limitações. Palavras-chave: César Guerra-Peixe; Paul Hindemith; ensino de composição; composição de melodias. Abstract: In this paper, we investigate the methodological premises that support Cesar Guerra-Peixe’s Melos e Harmonia Acústica 1988. Seeking to elucidate the conceptual references found in Melos’ bibliography, outlining Paul Hindemith’s The Craft of Musical Composition, it proposes a dialogue between the work and other authors, be them present or not in the bibliography, in order to contextualize Guerra-Peixe’s teaching methodology, aiming to understand its qualities and limitations. Keywords: César Guerra-Peixe; Paul Hindemith; musical composition training; melodic line composition.
CADERNOS DE REPERTÓRIO CORAL COMUNICANTUS: Produção de partituras musicais para performance
O projeto Cadernos de Repertório Coral Comunicantus foi desenvolvido por alunos bolsistas que integraram o Comunicantus: Laboratório Coral, sob orientação da professora Susana Cecilia Igayara, com apoio da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP. Seu objetivo era definir padrões editoriais na produção de partituras musicais dentro do laboratório, tendo como produto final a editoração eletrônica de 17 arranjos e composições de alunos do Departamento de Música da ECA que foram executadas por algum dos coros pertencentes ao laboratório coral. Foram usadas referências bibliográficas de notação musical e software profissional de Edição.