Deyanira y Heracles en Sófocles: la esposa y el héroe, dos mundos opuestos (original) (raw)
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157. Deyanira y Heracles en Sófocles. La esposa y el héroe: dos mundos opuestos
Sophocles offers a simple plot in his Trachiniae: a lonely wife (Deianeira) lives at home, fearful of any evil which could occur to her husband. He very often is out of his house and has frequent sexual intercourses with other women.Heracles, always respectful with gods, does not care about his family: wife, children, home. As final proof of his insolence and brutality he sends his lover (Iole) to his home, without any explanations. Deianeira, always pacient till then, decides to conquer her husband with a love potion, which will really be a letal poison. Deianeira kills herself in a rather virile manner, running herself through with a sword. Heracles, seriously ill, cries like a woman, asks for help and piety, unable of anything, and adquires some rather feminine ways. Exam of conspicuous passages of the piece, underlining the opposition of two worlds: the pacient wife in front of a brutal and thoughtless hero.
La Deyanira de Sófocles en los poetas latinos
Fortunatae Revista Canaria De Filologia Cultura Y Humanidades Clasicas, 2003
el más famoso héroe legendario del mundo greco-romano, basándose en los textos que ponen en boca de este personaje los principales autores que trataron el mito en la Antigüedad, a saber, el poeta griego Sófocles en su tragedia las Traquinias, y los escritores latinos Ovidio en la Heroida IX y Séneca en su drama Hercules Oetaeus. PALABRAS CLAVE: Literatura greco-latina. Teatro greco-latino. Mitología clásica.
Amores de Heracles: contrastes y paralelos míticos
e-journal: Electra, 2014
Heracles es el héroe por antonomasia, el más grande y glorioso: salvador, civilizador, matador de monstruos perniciosos y brazo derecho de los propios dioses en su lucha contra las fuerzas oscuras y primitivas que amenazan el equilibrio del universo. Pero ahora nos centraremos en su faceta más íntima, que poca relación guarda (y poca coherencia) con sus aspectos más excelsos: en Heracles como enamorado. Sus historias de amor son numerosas, casi en proporción a las hazañas ilustres; así que nos vamos a limitar a las más relevantes y que, además, están transmitidas en importantes obras literarias clásicas, lo que nos permitirá también poder examinar tales textos.
Antígona desde dos mundos distintos: Sófocles y Anouilh.
Actas del VIII Congreso Español de Estudios Clásicos (Madrid, 23-28 de septiembre 1991), vol. II, Madrid, Sociedad Española de Estudios Clásicos y Ediciones Clásicas, pp. 391-395, 1994
El presente artículo analiza el diferente tratamiento que le dan dos autores (Sófocles y Anouilh) al personaje de Antígona. Las motivaciones de Antígona serán muy diferentes para uno y otro. Para Anouilh estamos en parte dentro del absurdo; de alguna manera ya no hay ninguna certeza para justificar su muerte. Es una muerte para nada. Hace explotar lo trágico y lo absurdo en su relación con lo humano. Por el contrario, cercana y entrañable, la Antígona de Sófocles tiene una nobleza llena de humanidad y supera su miedo físico con un valor razonado. Sabe perfectamente el porqué de su sacrificio, aceptando la muerte, sin retórica falsa, con debilidad estremecida de terror por una causa realmente superior, como es la causa de Dios. No es, pues, desatinado el ver en ella, como dijeron muchos autores, a una precursora de las vírgenes mártires cristianas.
Dos heroínas giraldianas frente a frente: Euphimia y Epitia
2000
.porque fuiste la que espera siempre, la que perdona siempre como una madre, como una santa, como algo que está sobre todo, como el cielo de nuestra vida... Rosas de otoño, Jacinto Benavente Je ne veux pas comprendre (...) Je suis là pour dire non. Antigone, Jean Anouilh Resulta tópico decirlo pero no por eso es menos cierto que el s. xvi abarca uno de los momentos de mayor esplendor de la cultura occidental en todos los ámbitos, tanto en las artes como en las letras, y que, dentro de ella, Italia despliega una fecundidad precursora indiscutible. El ducado de Ferrara, a principios de siglo, es un exponente admirable de esta explosión. Alejado de los más tumultuosos vaivenes políticos, se convierte en templado refugio de escritores, humanistas y artistas en general, gracias a la hábil política de sus gobernantes, los príncipes de Este, duques de Ferrara. En el segundo tercio del siglo, bajo el reinado del cuarto duque, Hércules ii, el ducado gozó, además, de un período políticamente estable y por lo tanto particularmente propicio al florecimiento de las artes y de las letras. Son éstos los años en los que Giambattista Giraldi Cinzio, contemporáneo de Hércules ii, elabora su obra literaria y preceptiva. Cinzio, por su formación cultural y actividades (fue hasta la muerte del duque, en 1559, su hombre de confianza y su secretario particular, cargo éste que incluía misiones diplomáticas representando a su señor), personifica como nadie el retrato, idealizado sin duda, del perfecto cortesano, tal y como lo describe Baldassar di Castiglione. Lo pone de manifiesto su cultura humanística, su creación literaria, la sincera amistad y lealtad que profesa hacia su señor, así como su intervención en cuantos actos podían prestar fastuosidad y encanto a la vida cortesana del ducado, actos que en Ferrara se desarrollaban en los magníficos escenarios que ofrecían el Castello Vecchio, el Palazzo Ducale, el Palazzo de Schifanoia y las villas y jardines de Belfiore, del Barco, del Belriguardo. Corte fastuosa y al mismo tiempo teatral, con sus ceremonias, sus fiestas, banquetes, partidas de caza, y donde cada elemento se aliaba para que el conjunto brillase como modelo de vida, espejo en el que mirarse y ejemplo digno de imitar...
Omma deinón. Creón en la saga tebana de Sófocles
Praesentia, 2001
El trabajo presenta una interpretación de Creón en Antígona, Edipo Rey y Edipo en Colono. En las tres obras apreciamos la ambición de Creón para obtener el trono de Tebas y, en consecuencia, su disposición autoritaria. En Antígona, Creón tiene la experiencia del vértigo y las circunstancias lo convierten en un cadáver viviente; en Edipo Rey emerge como el antagonista de Edipo y, finalmente, en el Éxodo, se presenta como dueño de la palabra y del orden cívico. En Edipo en Colono, Creón lleva a cabo un engaño que desenmascara la desmesura de su hipocresía. El público reconstruye, en su memoria, la conducta de Creón en las obras anteriores. Sófocles expone actitudes que espejan, en el conflicto trágico, las contradicciones humanas. Abstrac This paper presents an interpretation of Kreon in Antigone, Oedipus Tyrannus and Oedipus Coloneus.. In the three plays we appreciate the ambition of Kreon to obtain the throne of Thebes and, consequently, its authoritarian disposition. In Antigone, Kreon has the experience of the vertigo and the circumstances make him a living corpse; in Oedipus Tyrannus he emerges as the antagonist of Oedipus and, finally, in the Exodus, is presented like owner of the word and of the civic order. In Oedipus Coloneus, Kreon carries out a deceit that reveals the hidden intentions of his rudeness. The public reconstructs, in its memory, the conduct of Kreon in the previous plays. Sophocles exposes attitudes that reflect, in the tragic conflict, the human contradictions. _____________________________________________________________
Sobre la base de los planteos de la Mitocrítica de Durand (2003), en este artículo profundizaremos en un aspecto que, con respecto a Traquinias, ha sido motivo de debate por parte de la crítica, como es la posibilidad de cierta premeditación, por parte de Deyanira, en el envío a Heracles del manto impregnado con la sangre mortal del centauro Neso. A los efectos de aproximarnos al carácter metamórfico del discurso mítico y analizar los aspectos retórico-estilísticos de esta tragedia, nos detendremos de manera especial en dos odas de Baquílides, contemporáneas a la fecha de producción de Traquinias, que tratan este mitema.
La pervivencia de la épica homérica en Edipo Rey de Sófocles
2017
In this paper we will try to see how the Homeric epic, the Iliad and the Odyssey, penetrate the plot of Oedipus Rex. We will analyse the beginning of the play and the speech of the Second Messenger as proems; at the core we will establish that the questioning, the dialogic reconstruction that is created between Episodes II and III, is equivalent to the Theichoscopia (Iliad 3: ll. 161-244). Then, we will associate the epitome or ἀνακeφαλαίωσις (23: ll. 310-343) in the Odyssey with the speech of Oedipus in the Eisodos (ll. 1369-1415).
Mito y tragedia: Hipólito y Fedra, dos vidas rebeldes
1989
1. Tratar aquí de poner de manifiesto, con visos de originalidad, la estrecha relación existente entre Mito y Tragedia en Grecia seria como pretender ahora descubrir nuevamente el Mediterráneo'. Tampoco intento un nuevo acercamiento al Hipólito segundo de Eurípides, tarea que ya se ha hecho^ —y confiemos en que se siga haciendo— desde distintas perspectivas, varias de ellas válidas al tiempo, a mi juicio al menos, porque soy de los que piensan que una obra literaria —y tal vez la Tragedia griega de manera especial— es susceptible de varias lecturasl Por el contrario, mi objetivo en estas páginas es doble. De un lado, trataré de sistematizar en alguna medida ciertas consideraciones generales sobre el binomio Mito-Tragedia, para pasar luego a ejemplificarías en un caso concreto: el mito de Hipólito y Fedra. Pero con esta segunda pretensión no busco hacer una descripción