« Tanya Tagaq : l’ethno-pop comme mise en spectacle », Quand la musique prend corps, Monique Desroches, Sophie Stévance, Serge Lacasse (dir.), PUM, 2014, p. 309-330. (original) (raw)
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"Les performances d’improvisation de Tanya Tagaq : une analyse descriptive de la culture ethno-pop"
Inuk singer Tanya Tagaq, who practices a form of throat singing called “katajjaq” in a pop-electro-experimental musical context, is likely to be representative of a whole generation of Aboriginal artists. Just like Tagaq, artists such as Lucie Idlout, Elisapie Isaac or Celina Kalluk go beyond their cultural range to feed themselves with various influences in order to integrate their creations to the transnational artistic production. Which specific aspects of Tagaq’s practice reveal, on the one hand, a more traditional practice and, on the other, a contemporary practice? How does this cultural dialogue manifest itself on stage? To better understand her aesthetic behaviour, we will consider how Tagaq builds her improvisations, based on traditional katajjaq and on Occidental musical and cultural codes. Once observed, these elements express the identity building of the young Aboriginal generation, whose multidisciplinary and transnational creation enriches and reflects this voluntary movement, not as a quest but as a conquest for a new cultural balance. This constant dialogue between her inuk roots and her integration on the transnational contemporary scene (two poles of attraction defining Tagaq’s cosmopolitan profile), is well served by ethno-pop.
La musique de Tanya Tagaq comme engagement cosmopolite : Le cas de « Fracking » (2014)
MUSICultures, 2019
Tanya Tagaq est une artiste engagée dans la défense des droits des Autochtones au Canada. Sa mobilisation se traduit par des entrevues et des controverses comme celles provoquées par la photo de sa fille posant à côté d'un phoque mort, sa participation au documentaire Tungijuq (2009) évoquant la chasse dans la culture inuite, ou son « FUCK PETA » pour rappeler les qualités nutritives de la viande de phoque. Qu'en est-il de son engagement au sein de ses albums? Nous tenterons de mieux comprendre la manière dont se manifeste son engagement à travers sa performance vocale dans « Fracking » (Animism 2014), oeuvre qui dénonce la fracturation hydraulique.
Articles
La pratique artistique de Tanya Tagaq se caractérise par le recours à de nombreux effets vocaux, issus tant du katajjaq que d’autres traditions musicales, que la chanteuse semble coordonner à des mouvements et des gestes expressifs. L’hypothèse est que les mouvements du bras, des mains, du corps de Tagaq sur scène possèdent, tout comme les sons qu’elle produit, une dimension symbolique pertinente pour la performance et se coordonnent dans une même expression. Peut-on identifier une typologie de correspondances voix/gestes lors d’une performance de Tagaq? Pour explorer son geste musical en rapport avec la production du son, les données ont été générées par la captation des mouvements et de la voix lors de performances scéniques (LARC et Palais Montcalm, Québec, janvier-février 2016), à partir d’un système de motion capture (VICON), d’un microphone de gorge et d’un traitement informatique. On explorera ici un terrain symbolique, éclaté, souvent inaccessible car métaphorique, et peu fo...
Cet article étudie la notion de reprise sous l'angle de l'Hommage à La Bolduc rendu par sept compositrices à Mary Travers (alias La Bolduc), icône de la musique populaire au Québec dans les années 1930, à l'occasion du Festival SuperMicMac. Par des allusions, des références précises et explicites ou par de simples emprunts et citations, ces hommages sont autant de lectures que de relectures des chansons sélectionnées en abordant différents modes de jeux d'« intertextualité musicale ». Celle-ci se situe à deux niveaux : le pôle de la production, qui montre que les chansons engagées de La Bolduc sont elles-mêmes le témoignage d'une époque ; le pôle de la réception, pour exposer les résonances de ces chansons à partir de références autres et communes à la fois, comme la place des femmes dans la création musicale. Cette étude envisage ainsi la reprise à partir des aspects, des significations et des enjeux musicaux posés par l'intertextualité musicale, ici abordée sous l'angle de l'hommage alors conçu comme « réactivateur » de sens.
Le Turak, théâtre visuel et musical ou de l’objet à la poésie musicale
2017
The Turak Theâtre d’objets is a company which was created by Michel Laubu thirty years ago. Their objective is to turn each spectator into a child again. In order to reach that goal, why not use poetry and imagination? Their work consists in transforming the objects you use everyday: they may be turned into characters, pieces of furniture or musical instruments: for instance you might find drums made of barrels, or the invention of an instrument, the « arsenoital », or the creation of a clarinet, etc... We can highlight the link between the objects and the music in the shows by the Turak company so as to show how the relation between seeing, touching and hearing leads to musical poetry.