Entre la ficción y el documental: retrato de la periferia barcelonesa en La plaga de Neus Ballús (original) (raw)
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It is at least curious the fact that nowadays, in this urban society, Spanish documentaries that are focused on rurality are flourishing. This paper is an attempt to better understand this phenomenon that might have an anchoring point in the so called Nova Escola de Barcelona. It also seems to be a social but metaphysic new glance to the countryside highly related with the search of the personal identity and with the anxiety of the social trauma. Having done a general overview of the presence of rural features in Spanish fictional and non-fictional cinema, we have highlighted three films due to their influence in the present renaissance of this feature: Las Hurdes. Tierra sin pan (1933), El espíritu de la colmena (1973) and El cielo gira (2005). Then, we focus on some of the most significant documentaries related to this new tendency of subjective and rather symbolic gaze over the Spanish countryside.
Studies in Spanish & Latin American Cinemas, 2022
This article examines post-fiction affect in filmic landscapes produced in Spain over the last decade, focusing on La plaga/The Plague (Ballús 2013) and Estado de malestar/State of Distress (Ruido 2019). It suggests post-fiction affect as an innovative type of audiovisual discourse that confronts neo-liberal logic following the global financial crash of 2007-08 and the ensuing crisis years in Spain (2008-14). What characterizes these documentary-inspired works is that they do not intend to represent reality but rather intervene in it. Going beyond Steven Shaviro's work on affect in cinema, this text examines the specific post-cinematic paradigms at the turn of the twenty-first century and renewed forms of sensibility through emergent technologies and political affect.
Cinema of Crisis and the Documentary Impulse: the UPF Master in Creative Documentary
Hispanic Research Journal 20, vol. 1., 2019
In this article, I analyse the relationship between contemporary Spanish documentary and the two crises that have deeply affected the country's film industry in the last years: the financial crisis and the crisis of legitimacy of Spanish cinema amongst spectators and critical discourse. Specifically, I look at how the Masters in Creative Documentary of the UPF (Universidad Pompeu Fabra) has fostered an alternative documentary culture aimed at reconciling cinema's role as a critical observer of neoliberal development in Spain. I focus on the university institution itself as a state-funded space of resistance to the 'unthinking' dynamics of the Spanish commercial film industry, especially in terms of its relation to actuality. To examine such issues in detail, I look at a paradigmatic case study from the UPF context: the film La plaga (Neus Ball us, 2013), which depicts the struggles of people in the periphery of Barcelona as globalised capitalism remaps and redefines their lives. Although humble and modest, the 'UPF model' is perhaps the seed for a future Spanish cinema that can speak both to the public's reality and against the neoliberal conquest of every realm of society.
Documental autoetnográfico de posmemoria. Una aproximación al pasado franquista desde la perspectiva de género, 2018
Me gustaría expresar aquí mi gratitud a todos mis compañeros y profesores del doctorado en Amherst, así como reconocer el apoyo institucional de la Universidad de Massachusetts Amherst y, en particular, del Departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas y del Programa de Estudios Españoles y Portugueses. Este programa ha financiado una estancia de estudios graduados y de enseñanza en la Universidad de Oviedo, además de viajes a conferencias que me ayudaron a mi desarrollo profesional y a mi investigación. También agradezco a la Universidad de Massachusetts Amherst la concesión de la beca de la Escuela Graduada que me ayudó en el proceso de investigación de esta tesis.
2024
Este libro se propone deconstruir el discurso de la "homogeneidad" de la Península Ibérica para resignificar esta área geográfica como espacio multirracial y multicultural en continua redefinición a través de los siglos. Examina cómo se negocia la presencia de personas racializadas como negras desde sus primeras apariciones históricas en la literatura, el arte y otras prácticas culturales hasta la actualidad. Ejemplos de representaciones de personas racializadas en la literatura española apuntan a que las prácticas racistas y las representaciones estereotipadas han conformado y conforman la forma en la que la sociedad española trata a las personas negras tanto entonces como ahora. Al investigar las interconexiones entre la historia de África y la de la Península Ibérica y la presencia continua de personas africanas/afrodescendientes/negras en este espacio geopolítico, el libro analiza las huellas literarias, artísticas y otras estéticas de esta presencia, que abarcan desde los medios utilizados por las personas implicadas en el trato con las personas racializadas para representarlos hasta textos redactados por las propias personas racializadas y/o colonizadas en la era colonial hasta el boom de activismo afro en la actualidad.
Mujeres de blanco: feminidad y deseo femenino en el melodrama de Bombay de los años 60
TECNOLOGÍAS DE LA EDAD Imaginarios cinematográficos de la vejez, 2023
Tecnologías de la edad es un volumen imprescindible para trascender la concepción dominante del envejecimiento fomentada por los discursos fílmicos hegemónicos, que contribuye a la invisibilización y homogeneización de las personas mayores y a la demonización de la vejez. Los análisis contenidos en estas páginas sostienen que la edad es una intersección universal, pero no unidimensional, y, por tanto, la experiencia del envejecimiento repercute en el ser humano de maneras diferentes, con lo que el cine tiene el poder de implantar otros conceptos sobre la edad que desnaturalicen los hegemónicos. La primera parte de Tecnologías de la edad recoge una serie de textos teóricos fundamentales que forman las líneas más claras de aproximación teórica a las representaciones culturales del envejecimiento. La segunda parte se dedica a desgranar el espectro de las múltiples formas de envejecer según su intersección con diversos discursos cinematográficos y contextos geográficos. La última parte del volumen incluye, a modo de epílogo, entrevistas con algunas de las personas a cargo de la organización de dos festivales cinematográficos sobre la vejez, los cuales contribuyen a la visibilización de la diversidad de la experiencia del envejecimiento y a su celebración. Un estudio necesario para promover una representación más diversa y no edadista de las personas mayores en la sociedad.
Víctimas culpables. Retratos colectivos en el cine español de la austeridad
Estudios Culturales Hispánicos, 2020
El cine español de la austeridad fomenta la empatía con las víctimas de la recesión para contrarrestar los discursos que abogan por individualizar la responsabilidad y la culpa. La identificación entre personajes y espectadores, sin embargo, puede dar lugar a mensajes equívocos, por lo que este artículo propone analizar las estrategias formales y discursivas de cuatro retratos colectivos –Os Fenómenos, Murieron por encima de sus posibilidades, Les distàncies y El reino– para comprender así su significado político. Spanish Austerity Cinema fosters empathy with the victims of recession to counteract the discourses that advocate individualizing responsibility and guilt. Identification between characters and viewers, however, can give rise to misleading messages. Accordingly, this paper aims to discuss the formal and discursive strategies of four collective portraits –Os Fenómenos, Dying Beyond Their Means, Les distàncies, and The Realm– in order to understand their political meaning.
Miradas del subsuelo. Imaginarios fílmicos y nacionales en el nuevo cine español
revista Cine Cubano, 2015
Arrimarse a las nuevas realidades cinematográficas surgidas en España en los últimos años, comporta varias distinciones y al mismo tiempo promiscuidades, no todas puramente fílmicas. Con el apelativo de nuevo se intenta anclar una realidad vinculada a un proceso de cambio, donde viejos paradigmas se reescriben y novedosas coordenadas discursivas y visuales salen a flote dando fe de un giro que no siempre es tan sustancial o rupturista como se quiere hacer ver. Más que validar si existe un Nuevo Cine Español, en cuanto movimiento o cambio radical, es preciso mapear qué se está haciendo en la España de hoy y cómo el país se refleja en su cinematografía.
This Dissertation examines how the development of Barcelona, first as an industrial city and thenas a spectacular and hi-tech urban center, has been highly influenced by its relationship with visitors and immigrants. The burning of churches in 1835 and the destruction of the city walls in 1854 inaugurated Barcelona’s modern existence as a metropolis where urban space is, both symbolically and economically, extremely contested. Although the main battles were about social and economic differences (i.e. between the upper and lower classes), the fact that Barcelona was the capital of the nation of Catalonia (repressed by the Spanish State) made the native population deeply perceptive of cultural differences. As a consequence, socio-economic and political tensions between the locals and the newcomers were often seen in terms of ethnic difference. At the same time, whereas immigrants were portrayed both as a menace to Barcelona’s local culture and international image, the arrival of international capital and visitors was highly welcomed. In my thesis I analyze novels by Carmen Laforet, Juan Goytisolo, Juan Marsé and Manuel Vázquez Montalbán, as well as a number of films from the 1990s, which use the experience of the immigrant as a stand point from which to express criticism to the city’s official model of development and to the hegemonic concept of Catalan culture. The tension between “locals” and immigrants, echoed in the city’s urban planning, contradicts the internationally acclaimed “Barcelona model,” as several critics have demonstrated (Mcdonnogh 1999, Balibrea 2004, Eaude 2006).