INTER MÚSICA: INTERAÇÃO E COLABORAÇÃO NO ACOMPANHAMENTO DO ESTUDANTE (original) (raw)
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A METÁFORA DO MÓDULO NA MÚSICA INTERATIVA
2023
Entre o final do século XIX e metade do XX nos deparamos com uma série de invenções no ramo da elétrica e eletrônica que possibilitaram experimentos com registro e edição de áudio, além da criação de novos instrumentos que tinham por base sinais elétricos. Por volta do final dos anos 50 começam a surgir os primeiros sintetizadores modulares, que são instrumentos criados a partir de módulos específicos de geração e modulação de sinais, conectados através de cabos (patches). Com base nesta breve contextualização, e a partir dos conceitos desenvolvidos por Simondon sobre a transdução e mediação, propomos traçar um paralelo de como o objeto "módulo" e uma lógica de pensamento modular são um padrão sistemático para diversas abordagens de criação na música interativa, que vão desde a combinação de sistemas e instrumentos elétricos até ao processo de desenvolvimento musical computacional em softwares e ambientes de programação.
MÚSICA, INTERDISCIPLINARIDADE E FORMAÇÃO DE PROFESSORES 1
2019
Resumo A música sempre esteve presente na vida humana desde os acalantos para o bebê até o último toque dos cantos fúnebres. Presente na educação brasileira desde o início da colonização, embora com finalidades diversificadas, atualmente é possível afirmar que sua utilização além de promover o desenvolvimento do senso estético e artístico, pode contribuir para o conhecimento e reconhecimento da diversidade cultural do país, mesmo sendo considerada apenas como um dos conteúdos obrigatórios na disciplina Arte. Na educação contemporânea, especialmente na área de música, o conceito de interdisciplinaridade tem despertado muitos questionamentos. Segundo Lima (2007), o conceito tem cerca de cem anos e adveio de uma necessidade científica que buscava substituir uma ordem hierárquica das ciências veiculada por Auguste Comte. Para Keith Swanwick (2003), a música promove e aprofunda nossa compreensão sobre nós mesmos e sobre o mundo e, assim, podemos ouvir música de diferentes maneiras, extraindo diferentes significados. Arroyo (1999) considera que as músicas devem ser valorizadas de modo contextualizado, pois desencadeiam dinâmicas sociais de acordo com as biografias dos indivíduos envolvidos nas situações culturais. Entretanto, mesmo fazendo parte da vida das pessoas de forma tão significativa, por ser apreciada, em geral, mais como forma de entretenimento do que como elemento cultural, buscou-se conhecer se os professores em formação poderiam utilizar-se da música popular brasileira composta em diferentes períodos de nossa história, como recurso pedagógico para elaboração de estratégias de ensino de conteúdos diversos. O presente estudo objetivou averiguar em que medida a pesquisa sobre aspectos da História da Música Popular Brasileira realizada numa disciplina cursada nas modalidades presencial e à distância num curso de Pedagogia poderia auxiliar os futuros educadores na preparação de estratégias pedagógicas para o ensino de temas transversais, segundo os PCN. Foram elaboradas com os discentes algumas propostas interdisciplinares direcionadas aos alunos do ensino fundamental, utilizando esses conhecimentos como ponto de partida. Concluiu-se que é preciso considerar a possibilidade de aprendermos a pensar e ensinar interdisciplinarmente e que a contribuição do professor generalista à reflexão cultural, será proporcional à compreensão que este profissional tiver sobre a importância da arte, mais especificamente da música, na formação dos indivíduos. Palavras-chave: Música na educação; Interdisciplinaridade; Funções da música.
" (...) Após (1) breve histórico da criação do PPGMUS-UFRN, descrevendo suas linhas de pesquisa e o percurso planejado aos estudantes da Linha 2, discorremos sobre (2) uma estratégia de orientação em Composição Musical, na forma de um modelo para acompanhamento do processo composicional (e das adjacências desse processo), bem como relatamos (3) experiências de colaboração compositor-intérprete, vividas por um dos estudantes do Programa. Em cada um desses relatos, buscou-se aprofundar a descrição da interlocução compositor-intérprete, não só comunicando achados subjetivos mas também dando detalhes técnicos dessa relação. Como dito anteriormente, tais relatos tiveram o intuito de descrever o princípio da negociação no âmbito do contato entre a implementação de designs composicionais e a solução de problemas interpretativos levantados. Finalmente, destacamos ainda que esse texto (1) tece um primeiro registro sobre o alcance de resultados, de forma a dar perspectiva ao que fora planejado junto à CAPES e o que de fato vem sendo implementado nas edições do Mestrado em Música e (2) torna-se material de leitura obrigatória para os futuros ingressantes na Linha 2 do PPGMUS-UFRN." (p. 279)
EDUCAÇÃO EMPREENDEDORA: A Experiência das Incubadoras Musicais
O presente artigo objetiva realizar uma pesquisa exploratória acerca das estratégias aplicadas por três incubadoras brasileiras na área musical - Incubadora Do Sol (RN), Agência Circula (DF) e Nós de Rede (RJ) - analisadas sob a ótica de uma proposta de educação empreendedora. Isto é: pretende-se (a) observar as suas motivações; (b) identificar as principais ações desenvolvidas; (c) compreender o seu funcionamento; e (d) detectar os seus principais resultados obtidos para (e) discutir o conceito de "Músico Empreendedor" para identificar o perfil dos artistas envolvidos nessas instituições, sob a perspectiva dos estudos relacionados ao conceito de empreendedorismo (Schumpeter, 1982; Timmons, 1985; Dornelas, 2007; Weber, 1930; McClelland, 1961 e Lant; Mezias, 1990).
AULA DE BATERIA E A ABORDAGEM INTEGRADORA DA EDUCAÇÃO MUSICAL
Undergratuate thesis, 2003
Este trabalho de conclusão de curso consiste na pesquisa da experiência pedagógica de professores de Bateria, o ensino de Bateria e sua relação com a Educação Musical, o modelo (T) E C (L) A e a Abordagem Integradora. Através de uma abordagem qualitativa foram coletados dados por meio de entrevista semi-estruturada que remeteu a uma análise e discussão, tendo como objetivo a apresentação de uma proposta de aula de Bateria que venha a situar a ação pedagógica do ensino-aprendizagem do instrumento, além de estar em consonância com os fundamentos da Educação Musical.
A ESCUTA NA CONTEMPORANEIDADE: UMA PESQUISA DE CAMPO EM EDUCAÇÃO MUSICAL
Nesta pesquisa foi realizada uma discussão a respeito de música, som, e suas concepções na contemporaneidade, sob a luz de textos de Theodor Adorno, Jacques Attali e Murray Schafer. O posicionamento tomado por tais pensadores evidencia, sob diferentes perspectivas, a necessidade da realização de um trabalho voltado para a escuta atenta e consciente dos sons, com vistas ao desenvolvimento do senso crítico e da criatividade. Diante desta constatação, nesta dissertação teve-se como objetivo investigar se alguns educadores musicais da cidade de São Paulo realizam em suas aulas um trabalho direcionado à escuta, bem como ao desenvolvimento da atenção, concentração, criatividade e senso crítico dos estudantes, aspectos tão necessários à sociedade atual. Nos casos em que isso foi observado, procurou-se conhecer de que forma esse trabalho ocorre. Para esta pesquisa de caráter qualitativo, realizada em sete diferentes instituições, envolvendo nove educadores musicais, utilizou-se o método de observação não participante juntamente com entrevista estruturada. A análise dos dados colhidos permitiu que se percebesse que todos os educadores pesquisados realizavam em suas aulas atividades relacionadas ao desenvolvimento da escuta, atenção e concentração dos estudantes; entretanto, o mesmo não se pode dizer com relação ao desenvolvimento da criatividade e do senso crítico dos alunos. Após essa constatação, realizou-se uma discussão acerca dos dados encontrados, relacionando-os com a bibliografia estudada.