El Oficio del impostor. Un intento de acercamiento conceptual al problema del concepto de la imagen en la práctica del diseño. (original) (raw)

EL OFICIO DEL DIBUJO - El Dibujo y el Diseño Incierto

ARTEOFICIO - Escuela Arquitectura de la Universidad de Santiago, 2016

En esta ocasión me gustaría presentar nuevamente el tema que no me cabe duda ha sido discutido en innumerables oportunidades pero que es siempre vigente a la hora de analizar el proceso de enseñanza aprendizaje que se da dentro de nuestras aulas y qué efecto tiene en la experiencia de inserción de nuestros estudiantes en el ejercicio profesional.. Es común encontrarse con alumnos que “aprenden a representar en CAD, lo que aún no han aprendido a diseñar”. Durante su cursada de grado nuestros alumnos adquieren, además de los conocimientos proyectuales propios de nuestra disciplina, habilidades en el uso de las herramientas que ellos incorporan. Éstas herramientas proponen distintas oportunidades de formación con habilidades específicas derivadas de ellas. Mi intención con este artículo es poner en tela de juicio los resultados de la experiencia de aprendizaje del diseño industrial que se desarrolla en nuestras aulas, en relación a las herramientas que manejan los estudiantes durante su cursada;; y el efecto del resultado de esta ecuación respecto de las oportunidades laborales en el mercado regional del diseño como disciplina proyectual y sus necesidades de profesionales idóneos. ( Bill Buxton define al uso del boceto con la posibilidad de obtener “un buen diseño” y al uso del CAD con la posibilidad de obtener “un diseño correcto”. )

El Oficio de Enseñar

El oficio de enseñar, 2019

En esta colaboración poco común y de largo aliento entre un académico historiador y un profesional de la educación, Fernando Alanís y René Medina ponen el dedo en la llaga de la enseñanza de la Historia a nivel posgrado en México al formular la siguiente paradoja: ¿cómo puede lograr un profesor investigador del campo de la Historia formar a una nueva generación de docentes de la actual era digital de los conocimientos si carece de una orientación pedagógica, sobre todo una acorde con los nuevos tiempos? Argumentan por la urgente necesidad de una formación docente para la enseñanza de la Historia para los cientos de profesores investigadores que laboran en México en ese campo, pero su llamada tiene relevancia, desde luego, para otras áreas de las ciencias sociales y humanidades.

LA FALSIFICACIÓN DE LA OBRA DE ARTE COMO PROBLEMA ONTOLÓGICO

En este artículo analizo el problema que presentan las falsificaciones para la estética en general y para las teorías estéticas en particular. Trato de mostrar las cuestiones ontológicas que subyacen a la cuestión de las falsificaciones, los distintos sentidos de " original " y el sustrato metafísico y religioso que funda nuestra preferencia por los originales. Abstract: In this paper I analyze the problem that forgeries bring up to aesthetics in general and to aesthetic theories in particular. I try to show the ontological questions underlying the issue of forgeries, as well as the different meanings of " original " and the metaphysical and religious substrate that supports our preference for originals.

Graffiti: Configuración de la Transgresión y Avatares Ideológicos. Un estudio acerca de las repercusiones psicosociales del graffiti en la ideología de la propiedad privada.

El Graffiti a través de su propia historia ha mostrado ser un fenómeno eminentemente ideológico pero además de un carácter psicosocial pues por un lado transgrede la estética urbana y la economía actual, pero fundamentalmente transgrede la ideología dominante que prefigura la percepción y el juicio de las personas sobre el graffiti mismo y la forma en que entendemos la llamada realidad social. El graffiti visto como un síntoma social contemporáneo nos permite cuestionar la idea de la propiedad privada como un bien esencial y natural a la humanidad, apareciendo así ante los ojos de la psicología social como un constructo social. Esta práctica pictórica se ha considerado un grave delito ante las leyes y ha sido estigmatizada por gran parte de la sociedad civil y los gobiernos, quienes ejercen ciertos mecanismos de represión para eliminarla de la vida social tales como el hecho de repelerlo, borrarlo, encarcelar a los sujetos que lo hacen y crear campañas anti-graffiti. La presente investigación aborda los orígenes, las condiciones y efectos ideológicos que han existido para que el graffiti sea percibido como algo malo y los modos hostiles que tienen sociedad y gobierno para actuar en respuesta a éste con el fin de combatirlo. Por otro lado, también se dará respuesta a las interrogantes acerca de las motivaciones subyacentes a la práctica del graffiti en lugares monumentales en donde la transgresión tendrá que ver con un intento de trascendencia y autoafirmación del sujeto del graffiti, incluso transgrediendo su propia identidad.

Trabajo de Fin de Grado. Eterna Marilyn. Desmitificación del icono y producción ilustrada a través de un enfoque contemporáneo.

E-Prints Complutense, 2019

El presente trabajo desarrolla la desmitificación ilustrada de un icono, proyectando un relato ficcional que versa en un vínculo con Marilyn Monroe. La producción se apoya en conformar un libro ilustrado que aúna dibujo, pintura, fotografía y grabado junto a palabra y poesía. Asimismo el objeto de estudio rescata un análisis crítico que justifica y contrasta los diversos temas expuestos a través de un recorrido teórico que plantea la ilustración como movimiento trascendental. Para ello, el trabajo recoge una selección de personajes influyentes, considerando sus prácticas artísticas, psicoanalíticas y literarias, para facultar una comprensión sobre el dibujo en la obra. Del mismo modo, se expone el desarrollo y producción del libro ilustrado, la experiencia como autor en la industria editorial y la realidad de la gestión y publicación de la obra en el contexto artístico contemporáneo.

El Oficio del Arquitecto

Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación, incluyendo el diseño de cubierta, puede reproducirse, almacenarse o transmitirse de forma alguna, o por algún medio, sea éste eléctrico, químico, mecánico, óptico, de grabación o de fotocopia sin la previa autorización escrita por parte de la propiedad.

Aproximación a un método de enseñanza empleado en el taller fotográfico de la Escuela Nacional de Artes y Oficios para Hombres.

Avances en Historia y Estudios Sociales sobre la Ciencia y la Tecnología. Trabajos SMHCT 2011-2012 (1), 2011

El volumen constituye un amplio panorama que muestra los temas de interés de la comunidad de historiadores y estudiosos de la ciencia y de la tecnología latinoamericanos, entre los que se encuentran representantes de nuevas generaciones, así como también investigadores de las ciencias naturales que han incursionado en el área, por ejemplo, a través de la escritura de la historia de sus institutos o centros de investigación con datos vivenciales y de primera mano. Desde 2007, por medio de la edición electrónica de memorias y libros con el material de sus congresos y coloquios, la SMHCT cumple uno de sus objetivos principales: la difusión de las nuevas investigaciones en la materia. Agradecemos la participación de todos los autores cuya producción reciente aparece en esta obra. Así mismo, invitamos a los lectores a consultar otras ediciones de la SMHCT.

El propósito del dibujo

Cd Rom De Las Vi Jornadas Internacionales De Innovacion Universitaria Vi Jornadas Internacionales De Innovacion Universitaria 3 Al 4 De Septiembre De 2009 Madrid, 2009

IMAGEN, POSTURA, PROYECTO APUESTAS A UN NUEVO ABORDAJE DE LA FIGURA DEL AUTOR

IMAGEN, POSTURA, PROYECTO APUESTAS A UN NUEVO ABORDAJE DE LA FIGURA DEL AUTOR, 2019

Resumen La vuelta del autor, tanto a las páginas literarias como a las agendas de investigación, manifiesta una de las problemáticas centrales sobre el sujeto en el siglo XXI. La misma pertenece a todos los ámbitos teóricos de las ciencias humanas y exige una revisión, una problematización, un abordaje múltiple. Este sujeto que regresa-figura ponderada y olvidada en el tiempo, muerta y resurrecta-adopta nuevas formas de expresarse y de posicionarse no sólo en sus textos sino en el mundo real. La pregunta inicial versa sobre cómo abordar este concepto errático de autor que se compone en un cincuenta por ciento de lenguaje y en un cincuenta por ciento de realidad, mitad hombre y mitad simulacro, mitad sujeto y mitad discurso. El marco teórico que ensamblamos busca dar respuesta a esta pregunta mediante las metáforas escénicas, aquellas que permiten indagar en los procedimientos de puesta en escena del autor como parte de la construcción de un proyecto autorial.