A presença do real: Do extremo à perturbação na experiência receptiva da cena contemporânea (original) (raw)
Related papers
O Teatro, É Verdade? Ponderações sobre o real na cena contemporânea
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2020
O Teatro, É Verdade? Ponderações sobre o real na cena contemporânea-Este artigo dedica atenção aos possíveis desdobramentos do uso de narrativas pessoais em cena, quando tomadas no intuito de provocar tensão entre realidade e ficção no instante do acontecimento cênico. Utilizando como referência formulações que ponderam acerca da concepção do real-do contexto social dos anos 1960 aos dias de hoje-, a partir do pensamento de filósofos como Debord, Baudril-lard e Rosset, busca-se refletir sobre o teatro e a performance como campos artísticos capazes de in-terrogar a afirmação totalizante sobre a verdade no mundo atual. Palavras-chave: Narrativas Pessoais. Realidade. Ficção. Verdade. Teatro do Real. ABSTRACT Theater, is it Real? Thoughts on the notion of the Real in contemporary stages- This article focuses on the possible outcomes that may unfold when personal narratives have been intentionally applied on stage to generate a tension between the ideas of reality and fiction in performance. The article uses theoretical references that conceptualize the notion of the 'Real'-from the social context of the 1960s to the present-and follows the thoughts of philosophers like Debord, Baudrillard and Rosset with the aim to consider theater and performance as artistic fields that have the potential to interrogate totalizing statements about the truth in today's world. Keywords: Personal Narratives. Reality. Fiction. Truth. Theater of the Real.
A intrusão do real no espaço teatral britânico
Sala Preta, 2013
O artigo faz parte do livro Théâtres du Réel en Angleterre et en Ecosse e analisa o teatro documentário e político da Grã-Bretanha, criado por dramaturgos como Caryl Churchill e David Greig, encenadores como Ewan MacColl, coreógrafos como Llyod Newson e criadores de devised theatre como Simon McBurney. Palavras-chave: Teatro documentário; Teatro político; Teatro contemporâneo na Grã-Bretanha "Todos os melhores escritores, Shakespeare, Tchékhov, Miller, Pinter, por exemplo, utilizam constantemente a vida real como material de base e sua particularidade provém claramente da autenticidade das conversas". 4 Uma garota assiste à representação de Arturo Ui, de Bertolt Brecht. Ela vê uma mulher se aproximar muito da borda do palco. A mulher olha os espectadores. Ela à olha. A mulher surgiu. Ela saiu da cena. Ela oscila entre a ficção e a realidade. Ela segura seu braço ensanguentado. "Uma mulher" , diz o programa. Marcelle Ranson, se lembra a garota. A mulher está de frente para o público. Ela fala à criança: Socorro! Fique aí! Você deve testemunhar! 1 Artigo baseado na obra Théâtres du Réel en Angleterre et en Ecosse que tem o lançamento programado para 2014 pela Editions L'Entretemps. 2 Danielle Merahi foi professora de inglês e teatro no liceu de Mantes-la-Jolie, próximo a Paris, onde criou companhias que trabalharam com teatro comunitário na cidade, como o Théâtre du Mantois e a Comédie des Mantes. Atualmente dedica-se inteiramente à pesquisa, investiga diversas formas de teatro popular, bem como os novos dramaturgos britânicos. Tradutora de diversas peças de Martin Crimp, editadas pela l'Arche de Paris, é autora do livro Joan Littlewood, l'Insoumise et le Theatre Workshop, publicado pelas Editions L'Entretemps em 2010. 3 Mônica Gama é doutora em Literatura Brasileira pela Universidade de São Paulo e sua pesquisa focaliza o processo de criação literário de João Guimarães Rosa. Em parceria com Claudia Amigo Pino, é editora de números das revistas Manuscrítica e Criação & Crítica. 4 Robin SOANES, entrevista de Philip Fisher, Robin Soanes and Verbatim Theatre no site thebritishtheatreguide. info, 2007. "All the best writers, Shakespeare, Chekhov, Miller and Pinter for example, constantly use real life as a basis for their material and they clearly derive their idiosyncrasies from real conversations.
TEATRALIDADES DO REAL: significados e práticas na cena contemporânea
The goal of this dissertation is to investigate some of the meanings circumscribed in the ways the idea of reality has been explored in theater at the beginning of the current century. The research departs from a bibliographic survey focused in recent publications on the theme, goes through the mapping of the most recurrent appearances of the real at the contemporary scenic and artistic sphere and is concluded with a case study of the play Esta Noite Mãe Coragem – (Tonight Mother Courage), by the group ZAP 18 from Belo Horizonte, Minas Gerais. Throughout the work a discussion on the meanings of the growing presence of reality on contemporary theatrical presentation is developed, aiming to focus on a few aspects: In which ways is the real absorbed by theater today? What are the potentialities of such representative strategies? What kinds of questions are elaborated? What reactions are provoked on the spectators? Thus, through this study, it is possible to infer that the presence of the real in the current artistic scenario points both to a new organization of the place of representation in contemporary art as to the reflection about a possible political dimension of theater nowadays. Key-words: Representation, Contemporary Theater, Theatricalities of the real
Realismo sensorio no cinema contemporaneo
2020
Publicado pela Edufes em 2020. Aquira a cópia impressa no link: https://edufes.ufes.br/items/show/639 Resumo O que aproxima filmes como Bom trabalho, A mulher sem cabeça, Mal dos trópicos, Millennium mambo e tantos outros, comumente associados ao rótulo de “cinema de fluxo”? Suas narrativas são marcadas pela sobrevalorização sensorial de forma múltipla e centrífuga, reinserindo o corpo no espaço e tempo microscópico do cotidiano. Nesses filmes, podemos constatar, desde o final da década de 1990, a emergência de um novo realismo, de caráter sensório, no panorama do cinema mundial contemporâneo. Este livro investiga as principais características desse realismo, em especial o papel do corpo como mediador, em termos espaciais, temporais e sonoros, dessa experiência espectatorial tão peculiar. Para isso são analisados 24 filmes, realizados entre 1999 e 2009 por dez diretores: Apichatpong Weerasethakul, Claire Denis, Gus Van Sant, Hou Hsiao-Hsien, Jia Zhangke, Karim Aïnouz, Lucrecia Martel, Naomi Kawase, Pedro Costa e Tsai Ming-Liang.
Revista FAMECOS, v.21, n.3, 2014
Este artigo pretende investigar a dimensão háptica (tanto visual quanto sonora) presente no chamado "cinema de fluxo", vertente transnacional do cinema das duas últimas décadas, marcada pela emergência de um realismo sensório. Trata-se de um cinema cujas narrativas são calcadas em ambiências e por uma experiência audiovisual conduzida pela sobrevalorização de uma sensorialidade multilinear e dispersiva, ampliadas pela presença de um complexo desenho de som. Nossa abordagem será centrada em dois aspectos: de um lado, a conceituação do realismo sensório dentro do panorama do cinema contemporâneo; do outro, as manifestações de uma ABSTRACT This paper aims to investigate the haptic dimension (both, visual and sound) which is present in the called "flow cinema", transnational strand of cinema of the past two decades, marked by the emergence of a sensory realism. This is a cinema that the narrative is modeled on ambiance and an audiovisual experience driven by the overvaluation of a multilinear dispersive and sensuousness, magnified by the presence of a complex sound design. Our approach will focus on two aspects: on one hand, the concept of sensory realism within the panorama of contemporary cinema; the other, the manifestations of a more tactile than
Viagem a um real desfamiliarizado: performatividade da tecnologia na cena contemporânea
Revista aSPAs - USP
This paper aims to reflect on some of the themes developed in a master’s research that seeks to investigate and to describe the impact of digital technologies on the forms of action in the contemporary scene. In this paper, we make a framework that intends to elucidate how the technology begins to present a “performativity” on the scene, which is an idea inspired by Professor Josette Féral. In order to demonstrate how the technology, in an ever more prominent position, passes from the backstage to the scenic area, we present, from the ideas of Meyerhold and Piscator, some of the aspects – like the displacements between the fictional and the real – that we have identified as crucial and precursory of a new way of conceiving the not human presence on the scene and then to reiterate it in current examples that are briefly exposed here through the “meta-mise-en-scène” of the groups Phila 7, Wooster Group and Ubu.