El Diseño durante la Bauhaus y después de ella. Dos valoraciones estéticas (original) (raw)
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La Bauhaus, escuela creada por Walter Gropius en 1919 y cerrada en 1933, fue una de las experiencias más interesantes del siglo XX en el campo del arte y del diseño, y célula germinal del diseño industrial. El nombre Bauhaus, significa literalmente, "casa de construcción". Enmarcada en un rígido racionalismo buscó, dentro de un contexto técnico, la simplificación de la forma de los objetos y la reducción a sus elementos geométricos, revalorizando la función.
La enseñanza del Diseño Básico en la Bauhaus
DeSigno: diseño integral, donde convergen arte, ciencia y tecnología, 2020
Este artículo presenta un examen crítico del Vorkurs o Curso Preliminar de la Bauhaus-también conocido como Diseño Básico-instituido como medio didáctico para cumplir funciones de prueba y preparatorias fundamentales para sus estudiantes. Durante la existencia de la Bauhaus (1919-1933) este curso solo fue impartido por Johannes Itten, László Moholy-Nagy y Josef Albers. Los elementos claves de sus enfoques, durante y después de la Bauhaus, son aquí abordados a partir de textos de sus Maestros e investigadores, y analizados con base en una matriz operativa conocida como el Nonágono Semiótico. Así, el autor modela el desarrollo del Diseño Básico como signo cual "crecimiento" coherente desde la Terceridad (expresionismo) hacia la Segundidad (uso artesanal de los materiales) y de ésta última hacia la Primeridad (búsqueda de la forma en sí misma), siguiendo las categorías de Charles S. Peirce.
La estética de Baumgarten en el Diseño
El término Estética o Aisthêsis significa <<sensación>>, fue introducido en el S. XVIII por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten quien en su libro Aesthetica (1750) definió el concepto como "gnoseología inferior" [1], partiendo de la etimología, que establece que aisthetikós es lo susceptible de percibirse y aisthésis , la percepción misma 1 . La visión filosófica de Baumgarten propone que la estética es relativa a la observación y que sin esta última, el desarrollo del conocimiento científico es inútil. Por lo tanto, la estética de Baumgarten nos habla de un "conocimiento superior" mediante el cual la intuición
Bauhaus, la profesionalización del diseño gráfico
El presente artículo identifica el proceso que llevó la Escuela Bauhaus para profesionalizar el diseño gráfico, labor que se desarrolló en el Taller de Publicidad e Impresión que fue liderado por artistas innovadores de la talla de Herbert Bayer y Joost Schmidt quienes le dieron la forma y el concepto al taller; además, le otorgaron los elementos gráficos a la naciente carrera. La Escuela Bauhaus, a pesar de haber sido creada en la segunda década del siglo XX nos deja una doctrina que se ha ido adaptando a los cambios culturales, sociales, económicos y tecnológicos, y que, por otro lado, ha estado influenciando a artistas, arquitectos, decoradores, diseñadores, publicistas y creativos de todas las generaciones. La Bauhaus ha ido evolucionando a lo largo de los años y se ha reinventado en áreas como la publicidad y el diseño gráfico gracias a una renovación en la forma de crear y diseñar proyectos editoriales, impresos, audiovisuales y multimediales.
Centenario de Bauhaus: de la enseñanza a la revolución creativa del diseño
Revista Elementos, ciencia y cultura, 2019
El primero de abril de 1919, el arquitecto Walter Gropius fundó la escuela en la ciudad de Weimar. Su nombre, unión de los términos alemanes Bau (construcción) y Haus (casa), refleja la intención renovadora de la actividad del diseño que, en sus primeras épocas, a pesar de ser la idea de un arquitecto, no tuvo un departamento ni un énfasis especial en la arquitectura. Como ha mostrado el interesante estudio de Frank Whitford (1995), Bauhaus se propuso un auténtico programa de reforma en la enseñanza de las artes y el diseño introduciendo una perspectiva racionalista del espacio, es decir, un pensamiento pedagógico y disciplinario inspirado en la ciencia y la tecnología como forma de creaciones eficientes, teniendo como ambiciones, la experimentación plástica y la belleza de las figuras geométricas.
La Bauhaus como objeto de investigacion doctoral en Espana Analisis cienciometrico 1979-2019
Pensar en Publicidad, 2019
La Bauhaus es un ámbito de estudio de gran riqueza conceptual y bien puede ser considerada un área de interés en la investigación multidisciplinar, con especial atención al mundo del Diseño y de la Publicidad. A través de un análisis cienciométrico, este artículo intenta dar conocer las características fundamentales de las principales investigaciones doctorales realizadas en España y que han sido protagonizadas por la Bauhaus hasta 2019, año en que se cumple el centenario de su creación. Se analiza el eco que esta escuela ha tenido a la hora de protagonizar tesis doctorales en nuestro país. El período analizado va desde 1978 hasta la actualidad. Para ello, se han utilizado las herramientas avanzadas de las bases de datos de Dialnet (Universidad de La Rioja, España) y de Teseo (Ministerio de Educación del Gobierno de España). Una vez recuperadas un total de 57 tesis doctorales, se ha elaborado la serie temporal y la productividad diacrónica de dichos trabajos, además de otras variables relacionadas con el contenido y metodológicas. Los hallazgos muestran el exponencial crecimiento de los últimos años (década actual). También se concluye que la producción de tesis doctorales se concentra en una pequeña cantidad de instituciones y se centran más en disciplinas como la Arquitectura que en otras como el Diseño o la Publicidad.