El Guitarrón chileno como Patrimonio cultural (original) (raw)
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Hablar sobre patrimonio musical en Chile: reflexiones
Neuma, 2013
Fahrenkrog, Laura, “Hablar sobre patrimonio musical en Chile: reflexiones”, Neuma, año 6, vol. 2, 2013, pp. 46-57. RESUMEN: Este ensayo, presentado en el marco del Primer Seminario de Investigación en Patrimonio Musical, pretende reflexionar sobre el estado de la cuestión en torno al patrimonio musical en Chile, considerando aspectos relativos a sus definiciones, legislación y tareas pendientes de la esfera musicológica en relación a dicha materia. Palabras Clave: Chile – patrimonio cultural-patrimonio musical ABSTRACT This essay, presented in the First Seminar of Research on Musical Heritage, is a reflection on the state of the art of musical heritage in Chile, considering issues relating to the definition of the concept, its legislation and the remaining tasks in the musicological field regarding this matter.
Canto Nuevo Chileno. Un legado musical
La canción popular de contenido, que algunos llaman “de protesta” o social, representa una forma musical que en la década de los sesenta y los setenta marcó significativamente el alma de Latinoamérica, especialmente de Chile. La incorporación de la poesía y las aspiraciones sociales, así como las pasiones tanto intelectuales como amorosas instaladas en el género canción significaron un cambio de rumbo en la música popular chilena del siglo veinte. Sus objetivos no fueron solamente musicales o estéticos, estaban allí todos los sueños y anhelos de generaciones que aspiraban a un cambio radical de los sistemas sociales imperantes. Sus sentidas y comprometidas composiciones despiertan entusiasmo, compromiso y rebeldía. Llegan a ser grandes animadores de su entorno social y su canto se convierte en arma. Así este arte popular se vuelve lucha y como tal es atacado y silenciado brutalmente. Luego, en la década siguiente, el tronco trovadoresco de Nueva Canción emerge con una nueva generación que le corresponderá … “El Canto Nuevo de Chile, un legado musical”, escrito a mediados de los noventa, es un aporte a la recuperación de la memoria musical e histórica de tiempos difíciles y controvertidos, y un tributo a sus protagonistas los que cumplieron con aquel difícil papel trovadoresco que le exigía su conciencia social y artística.
" Guitarra indígena ". Claves para un modelo sonoro de etnicidad
Manuel ("Manuelcha") Prado Alarcón es un músico peruano considerado como un notorio representante de la tradición musical andina, particularmente de la región Ayacucho y la provincia de Lucanas . En este texto analizo su primera grabación comercial, titulada "Guitarra indígena", desde una perspectiva histórica y etnográfica, con el propósito de contextualizar el repertorio registrado en aquella obra, tomando como eje central el concepto de "etnicidad". Este enfoque permite apreciar diversos procesos que dinamizan las identidades étnicas y regionales a través de la práctica musical.
“La Guitarra Tropical Chilena” de Gonzalo Cordero Riquelme
2013
El martes 26 de noviembre se lanzó el libro “La guitarra tropical chilena” del músico viñamarino Gonzalo Cordero Riquelme, basado en la carrera musical de Eduardo Macuada, guitarrista de Los Vikings 5, y publicado por Ediciones Universitarias de Valparaíso. Este libro es resultado de una investigación que contó con el apoyo del Fondo de Fomento de la Música Nacional en su convocatoria 2013.
Intus Legere Historia, 2022
La música china ha estado presente en Chile desde al menos mediados del siglo XX, tanto desde su imaginario como desde su práctica. Este trabajo busca una aproximación a la conformación de ensambles de música china en la ciudad de Santiago, pensándolos como parte de un patrimonio local que presenta formas propias de representar una idea de «lo chino» (o Chineseness). Este artículo introduce a los ensambles de música china en Santiago, para luego realizar un análisis a partir de entrevistas, su interpretación, puesta en escena y representación en redes sociales. Se propone aquí que «lo chino» se ejecuta desde parámetros sonoros, discursivos y visual-estéticos, construyendo sobre elementos chinos tradicionales en diálogo con los intereses personales y musicales de intérpretes, y las expectativas de audiencias locales.