La nébuleuse des intermédiaires de l'art actuel (original) (raw)

L'art à l'épreuve de ses médiations

Médium, 2009

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Art contemporain : le noeud du problème - page 1

Sommaire du dossier I/ Une logique médiatique portée à son paroxysme II/ Art contemporain : le label AC III/ Rectoversion et inversion J'ai découvert le texte de Pierre Souchaud "La Biennale d'art contemporain de Lyon: une logique médiatique portée à son paroxysme" après avoir mis en ligne la page rectoversée n°35. Outre l'analyse convergente, j'ai été surpris d'y trouver des expressions communes ou proches. Comme quoi deux personnes, chacune à partir de leur expérience, peuvent sans se concerter se retrouver sur une longueur d'onde similaire. Quand on sait que cette longueur d'onde est niée par ceux-là même qui sont censés présenter au public les oeuvres contemporaines dans leur multiplicité et diversité, on ne peut que se réjouir de telles convergences. Quand en outre, au fil des recherches personnelles, on découvre d'autres personnes qui partagent à bien des égards la même analyse, on se dit que la chape de plomb qui soutient depuis plusieurs décennies l'art contemporain commence singulièrement à céder. Aussi, j'ai pensé cohérent de placer ici, à la suite du texte de Pierre Souchaud, le texte de ma rubrique web de juin 2006 "Art contemporain: le label AC", lui-même écrit suite à la lecture du livre de Christine Sourgins "Les mirages de l'art contemporain". Enfin, le troisième volet de ce dossier est un texte d'Alexandre L'Hôpital-Navarre qui a rebondi sur la page rectoversée n°35 ; son texte s'intitule "Rectoversion et inversion". MDC, juin 2006 par Pierre Souchaud* * Pierre Souchaud est le Directeur de la revue Artension. Il nous a autorisé à reproduire ici son texte qui, à ce jour (juin 2006), n'a pas été publié dans Artension. visiter le site d'Artension « Entreprendre d'évaluer ou de juger esthétiquement telle oeuvre qui consiste à agglutiner 1500 personnes nues, ou qui nous montre un savon de Marseille de 25 tonnes, ou qui nous propose une quenelle truffée de 15 mètres de long, ou qui installe quelque part

L'art contemporain, ou comment communiquer le chaos

Hermès, 2014

RomaEuropa L'art contemporain, ou comment communiquer le chaos Andy Warhol, le pape du pop art, provoque dans les années 1960 une rupture nette avec les pratiques artistiques des décennies précédentes. Son oeuvre et sa façon de communiquer bouleverseront les relations que les artistes entretiendront avec leurs commanditaires et les médias, et annonceront les dérives d'une information qui substituera progressivement ses commentaires à la parole de l'artiste. La tentative de prendre en otage le créateur, de le rendre complice d'une société qui le consommerait comme un produit, confondant communication et publicité, déclenche une réaction paradoxale dans les formes et les communications de l'art contemporain. Andy Warhol s'est voulu miroir de son époque et David Bourdon (1989), ancien critique d'art du Village Voice, s'est demandé pourquoi admirateurs et détracteurs n'avaient « entrevu que des reflets indistincts, fugitifs et contradictoires » de son action. « Ses admirateurs n'auraient retenu qu'un expert en élégance, l'apothéose de la culture populaire. Ses détracteurs eux voyaient en lui le singulier mélange de roublardise, un m'as-tu-vu patenté, un opportuniste cynique et manipulateur qui a sali la grandeur de l'art par son mercantilisme et son désir frénétique

LA MÉDIATION ÉCRITE DE L'ART CONTEMPORAIN: TENSIONS ET PARADOXES

Depuis la rupture que marque, dans l'histoire de l'art, la révolution surréaliste, le fossé n'a cessé de s'élargir entre la création contemporaine et le public conventionnel dont les goûts ne vont que rarement au-delà de cette date charnière. Les différentes périodes des avant-gardes qui se sont succédé depuis lors ont en commun de ne parvenir à plaire qu'à une minorité d'amateurs. Non content de ne parvenir à toucher qu'un public restreint, l'art contemporain a la réputation d'être inintéressant, car étranger à la recherche du beau, et difficile, puisque trop ésotérique (Vander Gucht, 1998). En dépit de cette sulfureuse ou peu flatteuse réputation, l'art contemporain, passionne néanmoins et convainc, partout dans le monde, des petits groupes de connaisseurs fervents et d'amateurs passionnés. Il ne s'agit pas de nous prononcer sur les qualités esthétiques de l'art contemporain ou d'en juger en regard de canons ou de normes. Nous le considérons comme une manifestation artistique qui parvient à rencontrer un public. Ce qui revient à poser la question: comment finit-on par goûter puis aimer l'art contemporain? Comment l'art contemporain parvient-il à élargir et renouveler son audience? C'est ce qui nous a, évidemment, conduit à nous intéresser aux formes des médiations à l'oeuvre dans le monde de l'art contemporain. Il est clair qu'il existe un discours sur l'art contemporain et non moins clair que ce dernier joue un rôle essentiel dans la constitution puis la diffusion du goût pour l'art d'avant garde. L'étude des médiations écrites de l'art contemporain dans les structures qui le diffusent et l'exposent, que nous conduisons depuis quelques années, nous a, d'ores et déjà, apporté des informations non négligeables sur cette question. Notons, d'abord, que les publics des musées d'art et les amateurs de peinture des siècles passés, y compris de peinture non-figurative ou cubiste (ce qu'on appelle aujourd'hui l'art moderne), constituent le premier cercle des spectateurs susceptibles d'être convaincus par l'art contemporain. Cette

Au risque des arts contemporains

Raison présente, 2021

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Le temps présent de la recherche en art

Hermès, 2015

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Rhétoriques de conservation, rhétoriques de conservateurs : au sujet de quelques paradoxes de la médiation en art contemporain

1998

Rhétoriques de conservation, rhétoriques de conservateurs : au sujet de quelques paradoxes de la médiation en art contemporain In: Publics et Musées. N°14, 1998. pp. 89-111. Resumen La analisis de la mediación del arte contemporaneo necesita analizar a los profesionales que la practican. Estos deben tomar en cuenta la indeterminación del marco, la complexidad de su organisación, y una pedida social poco determinada, para construir su intervención y darse referencias. Es asi que los conservadores de museos tuvieron un gran papel en esta mediaciôn. Nuestra investigación intenta revelar las relaciones que existen entre los profesionales y sus maneras de hacer.

Ténus Liens Tenus Entre Les Arts

Revue de recherches en littératie médiatique multimodale

Comment analyser les arts et faire apparaitre leurs relations ? Un parcours des liens entre les arts, formulé par Deleuze et Nancy, aboutit à fonder les relations interartistiques ou bien sur la somesthésie, ou bien sur le jeu de la métaphore qui fait circuler d’une sensorialité à l’autre par le langage. Nous présentons une expérience de réception de musique et de texte, menée auprès d’étudiants de troisième année en licence de lettres. Les étudiants ont choisi une musique et un texte qui leur apparaissaient semblables quant aux atmosphères que les deux oeuvres proposaient. Ils ont qualifié synthétiquement ces ressemblances. Ils ont ensuite affiné l’analyse musicale et textuelle pour chercher les points communs entre les caractères de ces oeuvres. Le but est de faire acquérir une méthode pour comparer les oeuvres mais aussi un vocabulaire et une aptitude à analyser les percepts dans tel ou tel domaine artistique. La méthode proposée permet à chaque étudiant de qualifier sa réception...